Witam wszystkich, drodzy przyjaciele! Jeśli zdecydujesz się odwiedzić Pałac Woroncowa w Ałupce ten artykuł jest dla Ciebie po prostu niezbędny: opowiem Ci, jak się tam dostać, ile kosztują wycieczki i dlaczego warto je odwiedzić.

W tym artykule:

Gdzie znajduje się pałac

Pałac położony jest w północno-wschodniej części Ałupki, u podnóża Aj-Petri, na skalistym zboczu wystającym do morza, które w XIX wieku pracą chłopów pańszczyźnianych przekształcono w luksusowy park.

W jego centrum znajduje się unikalny obiekt architektoniczny z trzema fasadami w różnych stylach: pałac Jego Najjaśniejszej Wysokości Księcia M.S. Woroncowa, chrześniaka Katarzyny II, namiestnika ziem południowych przyłączonych do Rosji, Anglomana i masona.

Obszar chroniony wokół pałacu to Państwowa Instytucja Budżetowa Republiki Krymu (GBU RK) i ma swój adres: Ałupka, Szosa Pałacowa, 10(możesz otworzyć w nowym oknie, aby uzyskać wskazówki).

Położenie pałacu na mapie:

Współrzędne GPS - N 44°25.181, E 34°03.252

Jak się tam dostać

Pałac zaczyna działać już od 9 rano, dlatego polecam wybrać się tam jak najwcześniej, aby mieć czas na obejście całego parku.

Jeśli nie podróżujesz samochodem, użyj transport publiczny. Zabierze Cię na dworzec autobusowy w Ałupce, skąd w kilka minut można dojść do Pałacu Woroncowa. Poniżej opowiem Wam o rozkładzie jazdy autobusów.

Ałupka znajduje się:

• 18 km od Jałty,
• 57 km - od Sewastopola,
• 101 km od Symferopola,
• do Simeiz, Miskhor, Gaspra jest tylko 6 km.

1. Z Jałty

Dziesiątki lotów kursują codziennie z Jałty do Ałupki. Aktualny rozkład jazdy (po kliknięciu wyświetli się informacja o miejscu odbioru):

2. Z Symferopola

Bezpośredni rozkład jazdy autobusów:

3. Z Sewastopola

4. Z Ałuszty

5. Z Gurzufa

6. Z Simeiza

7. Z Miskhoru

Godziny otwarcia i ceny biletów

W parku znajduje się kilka ekspozycji, aby odwiedzić każdą z nich należy kupić osobny bilet na zwiedzanie – nie ma biletów jednorazowych.

Ceny biletów lepiej sprawdzić na oficjalnej stronie internetowej, gdyż mogą one różnić się w zależności od sezonu - koszt wycieczek.

Jednocześnie nie trzeba płacić za wejście do parku, można go spacerować całkowicie za darmo.

Pałac Woroncowa jest otwarty od 9:00 do 17:00, ale najlepiej przyjść do parku nie później niż w porze lunchu, aby mieć czas na zwiedzenie nie tylko jego, ale także innych, równie ciekawych budynków parkowych.

Co zadziwia Pałac Woroncowa

Można zaobserwować kombinację różnych stylów architektonicznych:

• dla elewacji północnej - późny gotyk angielski;

• dla zachodniej - zamek średniowieczny Europy z VIII-XII wieku;

• od południa - styl neomauretański z „Lwim Tarasem” wykonanym z diabazu.

Zobacz na własne oczy elegancką dekorację salonów: „niebieski”, „perkal”, „chińska szafka”, frontowa jadalnia.

Zapraszamy do zapoznania się z wyjątkową kolekcją roślin szklarniowych i ogrodowych, która w liczbie 200 gatunków uszlachetniła 40 hektarów powierzchni parku.

Będziesz zaskoczony skalą zabudowy: pięć budynków, 150 pokoi, wieże, dziedzińce, biblioteka na 25 000 książek, szklarnia.

Podziwiaj dekoracyjność fasad, gdzie w tak organiczny sposób łączy się to, co niekompatybilne: kultura chrześcijańska i muzułmańska, symbole masońskie i wiktoriańskie rarytasy.

Będzie można zobaczyć monumentalne zejście do morza.

Sądząc po tym, że rezerwat stał się naturalnym tłem dla dziesięciu najpopularniejszych rodzimych filmów, reżyserzy nie przestają odnajdywać tu autentyczności historycznej w odzwierciedleniu różnych epok i krajów.

To chyba najważniejsza rzecz, o której warto wiedzieć przygotowując się do zwiedzania zespołu pałacowo-parkowego. Mam nadzieję, że nie będzie rozczarowań, a te informacje pomogą Ci nie stracić z oczu tak rzadkiego przedmiotu piękna podczas wakacji na Krymie.

Życzę udanej podróży!

Pałac Woroncowa wyróżnia się w Ałupce – jeden z najbardziej imponujących na wybrzeżu. Pałac budowany był przez 20 lat, od 1830 roku, jako letnia rezydencja generalnego gubernatora Noworosji M.S. Woroncow.

Zaprojektowany przez angielskiego architekta Edwarda Blore'a (1789-1879), jednego z autorów Pałacu Buckingham i Opactwa Westiminster. Pałac Woroncowa zadziwiająco subtelnie wchłonął cechy wschodniego i style zachodnie. Na południowej elewacji budynku znajduje się łuk w kształcie podkowy, sklepienie dwupoziomowe, w niszy wspaniała gipsowa rzeźba przedstawiająca lotos.

Na fresku w niszy znajduje się napis z powiedzeniem z Koranu: „I nie ma boga prócz Allaha”. W pobliżu ścian południowej fasady Pałacu Woroncowa znajdują się marmurowe rzeźby lwów, wykonane w warsztacie włoskiego rzeźbiarza V. Bonanniego. Północna część Pałac zachwyca surowością stylu typowego dla XVI-wiecznej Anglii.

Jest także zabytkiem sztuki krajobrazowej. W latach 1824-1851 nad jego stworzeniem pracował niemiecki ogrodnik Karl Antonowicz Kebach. W 1956 roku decyzją rządu w pałacu ulokowano muzeum.

Od 1990 roku jest to Pałac i Park Muzealny-Rezerwat Ałupki. Park Ałupka posiada unikalny system jezior, dróg i wodospadów. Park został zbudowany na zasadzie starożytnego amfiteatru schodzącego od pałacu do herbaciarnia na brzegu morza. Park ma dwa poziomy – dolny i górny.

Pałac Woroncowa - adres i telefon

Adres Pałacu Woroncowa to Krym, Ałupka, Pałacowa Autostrada, 18.

Telefon organizatora dyżurującego w Pałacu Woroncowa (informacje o godzinach otwarcia muzeum): +7 978 018 56 74.

Jak dojechać do Pałacu Woroncowa w Ałupce?

Do Pałacu Woroncowa można dojechać z dworca autobusowego w Jałcie: autobus nr 115 (Jałta - Simeiz), autobus nr 107 (Jałta - Katsiveli) do przystanku „Alupka, dworzec autobusowy”; autobus nr 102 (Jałta - Park Ałupka) do przystanku końcowego.

Z Targu Odzieżowego w Jałcie (centrum miasta) można dojechać autobusem nr 132 (Jałta – Ałupka) do ostatniego przystanku.

Z Sewastopola ( Centralny Dworzec Autobusowy): autobusem liniowym do przystanku „Ałupka, Pitomnik”, następnie autobusem miejskim nr 1-A do przystanku „Tsentr. Plac Lenina”, stąd schodami w dół do pałacu.

Pałac Woroncowa - historia stworzenia

Ałupka słynie z zespołu pałacowo-parkowego, składającego się z pięciu budynków (Głównego, Biblioteki, Stołówki, Gospodarstwa Domowego i Gościnnego z parterowym skrzydłem Szuwałowa), Herbaciarni położonej nad morzem oraz otaczającego cały zespół parku.

Zespół ten powstał w latach 20.-40. XIX wieku, w okresie silnego wpływu romantyzmu na literaturę i sztukę.

Romantyzm to cała epoka w rozwoju kultury. Jego ideologicznymi przesłankami w Rosji była Wojna Ojczyźniana 1812 roku i powstanie dekabrystów.

Pochodzi z początku XIX wieku, a popularność zyskał w latach dwudziestych XIX wieku. Pod koniec lat 30. dominują trendy romantyczne. Zgodnie z tym zmienia się stosunek do klasycyzmu, który dla romantyków zamienia się w personifikację dogmatyzmu, formy zewnętrznej, normatywności, wykluczającej swobodną twórczość i rozwój. Zmienił się także ideał estetyczny. Romantycy piękno kojarzyli nie z przejrzystością, prostotą i harmonią, jak w klasycyzmie, ale z różnorodnością, kontrastem i dynamizmem.

Utalentowani architekci epoki romantyzmu zwrócili się ku elementom architektonicznym stylów minionych epok i poddając je twórczemu przemyśleniu, wykorzystali je w nowoczesnym budownictwie, szczególną uwagę zwracając na architekturę średniowiecza (gotycka, romańska, mauretańska , indo-muzułmański itp.).

Charakterystycznymi cechami romantyzmu w architekturze są malowniczość i asymetria kompozycji. Romantyzm architektoniczny, w odróżnieniu od klasycyzmu, nie stworzył wielkich budynków użyteczności publicznej, majestatycznych zespołów miejskich, lecz znalazł szerokie zastosowanie w budownictwie dworskim i parkowym.

Począwszy od lat 20. XIX wieku na południowym wybrzeżu dominowała zabudowa w stylu romantycznym. Góry Krymskie, egzotyczna roślinność, morze z misternie wciętymi wybrzeżami i zatokami, malownicze skały stanowiło jasne, wyraziste tło dla romantycznej architektury. Tutaj związek był szczególnie wyraźny. strukturę architektoniczną z otaczającą przyrodą.

A. Demidow, podróżując po Krymie w 1837 r., zanotował w swoich notatkach: „Na przemian widzi się mały dom w stylu azjatyckim, którego okna są zasłonięte firanami, rury wyglądają jak minarety; albo piękny gotycki zamek, albo przytulna dacza przypominająca angielskie „domki”, całkowicie zanurzona w morzu zieleni i kwiatów, albo jasny drewniany budynek z rozległymi galeriami.

Niestety pod wpływem nieubłaganego czasu wiele majątków i budynków z I połowy XIX wieku zniknęło z oblicza ziemi krymskiej. Zachował się jednak najcenniejszy, najciekawszy zabytek tamtej epoki - Pałac Woroncowa w Ałupce, obecnie pałac-muzeum.

Został zbudowany z dominującym naciskiem na styl architektoniczny Anglii w XVI wieku, w połączeniu z formami stylu architektury indo-muzułmańskiej z XVI-XVII wieku.

Zachodnia fasada pałacu bardzo przypomina średniowieczny zamek-twierdzę. Tutaj widza witają monumentalne okrągłe wieże ze szczelinowymi oknami strzelniczymi. Wysokie, surowe mury zwieńczone są kamiennymi blankami-kremalerami. Ściany wsparte są na potężnych przyporach. Wrażenie ponurego średniowiecza potęguje fragment Szuwałowskiego. Jej przerywana linia z szeregiem zamkniętych perspektyw zdaje się obiecywać widzowi coś tajemniczego gdzieś za rogiem.

Na górze znajduje się ażurowy most łączący budynki usługowe z Gmachem Głównym. Ten most powietrzny jest naprawdę bardzo romantyczny. On, podobnie jak cała zachodnia część pałacu, jest w stanie wprowadzić nas w klimat średniowiecznych powieści Waltera Scotta czy innych współczesnych pisarzy romantycznych.

Architektura budynków gospodarczych Pałacu Woroncowa

Dziedziniec przydomowy, na którym znajdują się rozbudowane usługi i pomieszczenia mieszkalne dla służby, stanowi część jednego zespołu pałacowego, nie naruszając przy tym integralności architektonicznej, artystycznej i kompozycyjnej zespołu. Okres budowy 1838-1842.

Budynki usługowe znajdują się po północnej stronie terenu, równolegle do budynku stołówki i skrzydła Szuwałowskiego (dla gości). Tworzą odrębny, zamknięty dziedziniec w formie wydłużonego w poziomie nieregularnego wielokąta.

Izolacja i izolacja dziedzińca, ogólny charakter architektury oficyn będzie przypominać średniowieczne zamki angielskie z wieżami, wąskimi oknami - strzelnicami wysokich murów zewnętrznych.

Sercem dekoracyjnego projektu fasad jest wyraźny rytm geometrycznie prostych otworów drzwiowych i okiennych. Tutaj zastosowano teksturowaną obróbkę ścian „rozdartym” kamieniem.

Południową część budynków gospodarczych Woroncowa podzielono ze względu na ich przeznaczenie funkcjonalne na trzy części: Środkowa część zajmowały wozownie z trzema szerokimi drzwiami, po prawej stronie przy stajniach, w lewym skrzydle znajdowała się kuchnia z pomieszczeniami gospodarczymi i spiżarniami.

W północnej części podwórza przydomowego zlokalizowano także różne instalacje domowe. Jeśli chodzi o dolną kondygnację, przypuszcza się, że w jej prawym skrzydle mogła znajdować się jadalnia dla służby, a w lewym obszerne pomieszczenie z trzema dużymi łukowymi otworami, które nie były zamykane bramami (ponieważ otwory te nie miały kwatery do montażu bram) mogłaby znajdować się kuźnia obsługująca stajnie. Na drugich piętrach znajdowały się pokoje mieszkalne i apartamenty dla służby pałacowej.

Zewnętrzna ściana północnego budynku dziedzińca gospodarczego, od strony parku, wzmocniona jest płaskimi przyporami. Kominy stylizowane na fiolki nadają sylwetce ścian szczególnej malowniczości.

Na dziedziniec prowadzą dwie bramy. Przy wejściu zachodnim znajduje się okrągła wieża. Bramę wschodnią, wychodzącą na dziedziniec frontowy, flankują dwie prostokątne, trójkondygnacyjne wieże, z których jedna – Wartownicza – zakończona jest wieżyczką z masztem flagowym. Wieże są identyczne w proporcjach i kształcie, zaprojektowane w stylu architektury angielskiej XVI wieku. Ich górną kondygnację zwieńcza wysoki postrzępiony gzyms. Bramy baszt łączą dziedziniec główny z budynkami usługowymi i jednocześnie stanowią oprawę architektoniczną „czystego” dziedzińca od strony zachodniej.

Północna fasada Pałacu Woroncowa

W elewacji północnej dostrzegamy nowy aspekt architektury, już nie tożsamy ​​ze średniowieczną twierdzą, ale z wiejskim pałacem angielskim z XVI w., który charakteryzuje się dużymi otworami okiennymi (wykuszami), wysokimi kominami, które w Oprócz przeznaczenia użytkowego, pełnią dużą rolę dekoracyjną. Wznoszące się nad pałacem jako cała smukła kolumnada ze zwieńczeniami w postaci pąków fantastycznych kwiatów (fleuronów), nadają szczególny efekt dekoracyjny całemu wyglądowi architektonicznemu i dekoracyjnemu głównego budynku pałacu.

Architekt osiąga tu dużą wyrazistość poprzez rytmiczne naprzemienne płaszczyzny ścian i ryzalitów, wdzięczne wieżyczki sterczynowe i masywne blanki-kremaliery.

Patrząc na pałac, podziwiamy wirtuozerię kamieniarzy, którzy umiejętnie wykonali jego detale konstrukcyjne i dekoracyjne: kamienne bloki, rzeźbione frontony, kopuły. Tutaj wiele detali architektonicznych typowych dla Anglii w XVI wieku (wieże, łuki, kopuły) przypomina w zarysie elementy architektury orientalnej. To kolejna cecha architektury romantycznej, gdy w formach jednego stylu odgaduje się inną.

Elementy architektury orientalnej mające miejsce w pałacu najsilniej rozwinęły się w architekturze południowej elewacji pałacu, którą poznamy później.

Obecność dwóch stylów w jednym budynku nie była tu bynajmniej mechanicznym połączeniem. Architekt odnalazł detale bliskie wschodowi i gotykowi, rozmieścił je w określonym rytmie na terenie całego zespołu, uzyskując w ten sposób niesamowitą jedność stylistyczną.

Tak więc w północnej fasadzie widzimy majestatyczny i surowy pałac późnego angielskiego średniowiecza.

Autorem projektu pałacu był słynny architekt Edward Blore (1789-1879), jeden z twórców nurtu romantycznego w architekturze angielskiej. E. Blore znany jest w Anglii jako rysownik i rytownik, ilustrator publikacji z zakresu historii architektury brytyjskiej. W latach 1816-1823 zajmował się projektowaniem i dekoracją zamku Abbotsford dla W. Scotta w Szkocji. W latach 1820-1850 przeprowadził prace restauratorskie w pałace królewskie, był genialnym koneserem architektury Tudorów. Ogółem wybudował i przebudował 40 budynków i majątków użyteczności publicznej oraz tyle samo kościołów i kaplic. Blore jest jednym z założycieli Królewskiego Instytutu Archeologicznego.

Według projektu Blore'a pałac wybudował William Gunt, również angielski architekt. Budowa trwała 20 lat, od 1828 do 1848 roku. głównie przez siły panów pańszczyźnianych. Bardzo ciekawy jest fakt, że pracowali tu kamieniarze Włodzimierz, którzy wychwalali się sztuką wznoszenia rosyjskich kościołów z białego kamienia z artystycznie wykonaną dekoracją.

Głównym materiałem budowlanym był lokalny kamień diabazowy, którego wytrzymałość jest większa niż granitu. Dzięki pięknej zielonkawo-szarej barwie kamienia pałac organicznie wkomponował się w kolorystykę lokalnego krajobrazu. Wspaniałym tłem stał się dla niego szczyt góry Aj-Petri, wieńczący cały krajobraz Ałupki i przypominający zarysami ruiny jakiegoś starożytnego fantastycznego zamku.

Z ogromnych, bezkształtnych bloków diabazu, które obrobiono ręcznie, wycięto bloki na ściany, wycięto cienkie i skomplikowane detale architektoniczne. Diabaz został starannie wypolerowany do dekoracji wnętrz.

Pracowałem tu w inny czas od stu do tysiąca osób, w tym poddanych Woroncowa. Wykorzystywano ich jako pracowników cywilnych, otrzymywali pensję, z której musieli płacić składki. Obecnie na podstawie dokumentów archiwalnych udało się ustalić nazwiska ponad 300 chłopów pańszczyźnianych, wśród których byli rzeźbiarze, stolarze, rzeźbiarze w drewnie i kamieniu, malarze i hafciarze.

Wśród tych utalentowanych rzemieślników na szczególną uwagę zasługują umiejętności rzeźbiarza Romana Furtunowa z majątku Moszeńskiego obwodu kijowskiego. Z tego samego majątku w Ałupce pracowali stolarze, wielu z nich pracowało do 10 lat, wykańczając wnętrza pałacu i wykonując meble.

A teraz, podziwiając kunszt chłopów pańszczyźnianych i rzemieślników cywilnych, którzy zbudowali ten pałac, składamy hołd licznym rzemieślnikom, których talent objawił się w wykonanej z wielkim smakiem i perfekcją dekoracji głównych sal pałacu.

Wybudowano pałac dla hrabiego, a później księcia MS Woroncowa (1782-1856), jednego z największych rosyjskich właścicieli ziemskich 1. połowy XIX wieku. W 1823 został mianowany generalnym gubernatorem Terytorium Noworosyjskiego i pełnomocnym namiestnikiem obwodu Besarabii.

W pierwszej połowie XIX w. nasiliła się kolonizacja nowych ziem w Rosji. Przeludnienie majątków w strefie centralnej zmusiło właścicieli ziemskich do poszukiwania nowych ziem, aby móc w pełni wykorzystać pracę swoich poddanych. W tym czasie szczególnie ceniono ziemie Noworosji i Krymu. Zostały one nabyte i rozwinięte, ponieważ bliskość Morza Czarnego stworzyła dogodne warunki dla eksportu i sprzedaży różnych produktów rolnych. Dlatego Woroncow stara się o nominację na stanowisko generalnego gubernatora Noworosji.

Odwiedziwszy po raz pierwszy Krym w 1822 roku i widząc, jakie ogromne bogactwa kryje ta bogata, prawie niezagospodarowana ziemia, Woroncow zaczyna tu zdobywać ziemię. Massandra, Aj-Danil, Aj-Wasil, Martyan, Gurzuf, Ałupka – jeden po drugim stają się własnością Woroncowa. W latach 30. posiadał już około 2 tys. hektarów ziemi. Woroncow stara się jak najbardziej wykorzystać swoje majątki. Na południowym wybrzeżu tworzy rozległe winnice, jako jeden z pierwszych rozpoczął tu przemysłową produkcję wina. Pod nim założono pierwsze piwnice w Massandrze. W stepowych rejonach Krymu rozwinęła się hodowla owiec, w Ak-Mechet rozwinęła się stadnina koni, a w dwóch jeziorach w tym regionie wydobywano sól.

Dzięki budowie drogi łączącej Symferopol z Sewastopolem i Jałtą z krymskich majątków Woroncowa eksportowano produkty rolne i wino, co niewątpliwie przyczyniło się do wzrostu dochodów właściciela. Z majątków krymskich Woroncow miał dochody do 56 tysięcy rubli. W roku.

Mając 400 tysięcy akrów ziemi i około 80 tysięcy poddanych w 16 prowincjach Rosji, Woroncow otrzymywał ogromne dochody. Tylko dochody ze składek, z wyłączeniem majątków krymskich, wyniosły 800 tysięcy rubli w banknotach. Właściciel takiego bogactwa miał okazję zbudować dla siebie luksusowe pałace.

Dawny Pałac Woroncowa stał się muzeum w 1921 roku, po wyzwoleniu Krymu spod władzy Białej Gwardii. 20 lutego tego samego roku W.I. Lenin, który przywiązywał wielką wagę do budownictwa kulturalnego w kraju, wysłał telegram do przewodniczącego Krymskiego Komitetu Rewolucyjnego: „Podejmij zdecydowane kroki w celu ochrony wartości artystycznych znajdujących się w pałacach w Jałcie oraz budynki prywatne, obecnie przydzielone sanatoriom Ludowego Komisariatu Zdrowia. Cała odpowiedzialność spoczywa na Tobie.”

Wypełniając polecenia komisji ochrony zabytków artystycznych i innych dzieł sztuki stworzonych przez komitet rewolucyjny, wszystkie najciekawsze artystycznie dzieła sztuki ze znacjonalizowanych majątków zostały wybrane do utworzenia pierwszych sowieckich muzeów na Krymie.

Pałac Woroncowa został znacjonalizowany, pozostały majątek uzupełniono zbiorami z innych pałaców południowego wybrzeża, a w 1921 roku otwarto tu muzeum historyczno-gospodarcze.

W czasie Wojny Ojczyźnianej, kiedy Krym był okupowany przez niemieckich faszystów, nie można było stąd ewakuować dzieł sztuki, a pałac pełnił funkcję muzeum. Jej dyrektorem był Stepan Grigoriewicz Szczekoldin (1904-2002). W czasie odwrotu Niemcy chcieli wysadzić pałac, to było przygotowane duża liczba materiał wybuchowy. Eksplozji nie udało się jednak przeprowadzić, zapobiegli temu pracownicy muzeów. W kwietniu 1944 r. szybka ofensywa wojsk radzieckich wyzwoliła Krym.

W lutym 1945 roku, podczas Konferencji Krymskiej, Pałac Ałupka został przekazany delegacji brytyjskiej na czele z W. Churchillem. W następnej dekadzie istniała tu Dacza Państwowa, określana w dokumentach jako „obiekt specjalny nr 3”.

Pałac został ponownie otwarty dla zwiedzających w 1956 roku. Obecnie jest to obiekt architektoniczny Muzeum Sztuki. Mieści się w budynkach centralnych i restauracyjnych, gdzie mieszczą się główne pomieszczenia pałacu. Na terenie Budynku Gościnnego i Skrzydła Szuwałowa prezentowane są różnorodne wystawy pochodzące ze środków rezerwatu muzealnego, w tym Galeria Rodziny Woroncowa, w której prezentowane są portrety licznych przedstawicieli tej słynnej rodziny.

Jedną z głównych cech Pałacu Woroncowa jest połączenie architektury angielskiej XVI wieku (styl Tudorów) i wschodniej, indo-muzułmańskiej XVI wieku. Co więcej, połączenie tych stylów zostało wykonane na tyle umiejętnie, z takim artystycznym gustem, że w rezultacie powstał nowy obraz artystyczny, harmonijny, integralny, wykonany w stylu romantycznym.

Mówiąc o romantycznej architekturze pałacu, o jego fasadzie, zauważyliśmy, że jego głównym motywem stylistycznym jest orientacja na architekturę angielską XVI wieku. To samo możemy zauważyć charakteryzując wnętrza, tj. przestrzenie wewnętrzne, w których dekoracyjnym wystroju wpływa również wielki wpływ wnętrz pałacowych Anglii z XVI wieku.

W XVI wieku w pałacach angielskich wnętrza wykańczano rzeźbionymi drewnianymi dekoracjami. Stąd w recepcji - panele profilowane w kolorze dębu; do dekoracji wykusza wykorzystano dużą ilość drewna. To właśnie w XVI wieku w architekturze angielskiej pojawiły się wykusze, wystające poza ścianę, zwiększające doświetlenie i powierzchnię pomieszczenia.

Cztery symetrycznie umieszczone dębowe drzwi potęgują wrażenie stolarki; jedno z drzwi ma charakter czysto dekoracyjny. Detale dekoracji, typowe dla Anglii XVI wieku, we wszystkich salach pałacu (w większym lub mniejszym stopniu) przeplatają się z elementami typowymi dla dekoracji z 2. ćwierci XVI wieku, kiedy modne stało się naśladownictwo. Tutaj jest stosowany do dekoracji sufitu, gdzie alabastrowe listwy i kolorystyka imitują drewno.

Charakterystycznym detalem angielskich wnętrz są kominki. W wilgotnym klimacie Anglii kominek jest nie tylko ciepły, ale także ma mocny wentylator. Kominki zobaczymy we wszystkich frontowych pokojach pałacu, a w każdym z nich dekoracja ma swoją własną charakterystykę, połączoną z ogólnym wystrojem sali. Tutaj kominek z wapiennego marmuru w szarobrązowych odcieniach dobrze komponuje się z odcieniem drewna i tapet, które nie zostały zakonserwowane i zostały wymienione na nowe. Ich kolorystyka i rysunek całkowicie odpowiadają starym wzorom.

W recepcji meble, głównie angielskie, z I ćwierci XIX wieku, wykonane z różnych gatunków drewna. Bogate wykończenia: metalowa intarsja, bujna rzeźba w drewnie, umiejętne polerowanie potęgują wrażenie powagi i przepychu tego pomieszczenia.

Wyposażenie pokoju jest typowe dla pomieszczeń frontowych z lat 30. i 40. XVI wieku. Charakteryzuje nie tylko epokę, ale każdy pojedynczy przedmiot ma wielką wartość artystyczną. Na szczególną uwagę zasługuje hebanowy regał szafkowy wykonany przez francuskich rzemieślników w stylu Boulle (Charles Boulle /1642-1732/ tworzył na przełomie XVII i XVIII wieku). Można go nazwać twórcą mebli artystycznych. Umiejętnie doskonaląc technikę dekoracji, wykorzystując do dekoracji mebli stosowany brąz, kość słoniową, macicę perłową, skorupę żółwia, osiągnął duże bogactwo kolorystyczne i stworzył własny styl „Boule”.

Zestaw mebli skrzyniowych: stół okrągły, krzesła i fotele z drewna orzechowego, wykonany przez angielskich rzemieślników z I ćwierci XIX wieku, zwraca uwagę kunsztem intarsji metalowej na drewnie, umiejętnością ukazania piękna drewna.

W pokojach frontowych często umieszczano portrety, żywo charakteryzujące epokę. Patrząc na wizerunki osób umieszczonych w tym gabinecie, można z całą pewnością stwierdzić, że dotknął ich powiew wojny 1812 roku. Rosnące w społeczeństwie rosyjskim idee patriotyzmu skłoniły artystów do poszukiwania i odnajdywania w człowieku tych cech, które kojarzono z pojęciem „poczucia obowiązku obywatelskiego”. Galeria wojskowa z 1812 roku w zimowy pałac. Angielski artysta George Doe (1781-1829) pracował nad jego stworzeniem przez wiele lat wraz ze swoimi asystentami Golikem i Polyakovem. Prezentowane tu portrety Fiodora Pietrowicza Uvarowa (1770-1824), Lwa Aleksandrowicza Naryszkina (1781-1829), Aleksandra Christoforowicza Benkendorfa, uczestnika kampanii rosyjsko-francuskiej, są autorskim powtórzeniem prac galerii. Ostry obrót głowy, ognisty kolor mundurów, burzowe niebo w tle to techniki typowe dla twórczości Dow. Nadają obrazowi romantyczną kolorystykę.

W tym samym duchu obrazowym rozwiązano uroczysty portret pierwszego właściciela pałacu w Ałupce, hrabiego M.S. Woroncowa (1782-1856).

Kiedy w 1821 roku Anglik Thomas Lawrence zaczął malować portret, który później stał się sławny, Michaił Semenowicz Woroncow był w aureoli swojej wojskowej chwały, wykazując się osobistą odwagą i niezwykłymi zdolnościami jako dowódca w bitwach pod Borodino, Krasnoje i Craon . W 1848 roku na polecenie rodziny Woroncowa Louise Desseme wykonała kopię całkiem godną oryginału. Z powodzeniem naśladując pędzel Lawrence'a, jego perłową szarość i czerń, artyście udało się zachować romantyczny patos charakterystyczny dla oryginału.

Godne miejsce na ekspozycji zajmuje portret feldmarszałka M.I. Kutuzowa. Prezentowane są tu także drobne rzeźby z brązu: księcia Wellingtona (kopia z dzieła Kotera, rzeźbiarza angielskiego z pierwszej połowy XIX w.) i dowódcy pruskiego feldmarszałka Bluchera autorstwa niemieckiego rzeźbiarza H. Raucha (1777-1777-). 1857).

Dopełnieniem dekoracji Pokoju Frontowego jest zegar z pozłacanego brązu na szafce autorstwa francuskiego mistrza Petera-Philippe'a Thomire'a (1741-1843). Zdobią je figury Minina i Pożarskiego - powtarzają kompozycję słynnego pomnika na Placu Czerwonym autorstwa rzeźbiarza I.P. Martos.

G Salon otrzymał swoją nazwę od dekoracji ścian pokrytych tkaniną perkalową. Chintz, tkanina pochodzenia orientalnego, rozpowszechniła się w Europie Zachodniej i Rosji w połowie XIX wieku, a jednocześnie stała się materiałem na tyle modnym, że ceniono go na poziomie aksamitu, jedwabiu i brokatu. Wykorzystywano go do dekoracji pałaców i bogatych rezydencji. Ten perkal jest dziełem angielskim i ma delikatny dekoracyjny wzór. Jego kolorystyka z powodzeniem współgra z okładziną kominka wykonaną z różowawego marmuru.

Masywna sofa z drewna orzechowego, o klasycznych formach, z bocznymi regałami, bogato inkrustowana brązem. W salonie prezentowane są prace rosyjskich artystów akademickich.

Wszyscy rosyjscy artyści, którzy ukończyli Akademię Sztuk Pięknych ze złotym medalem, z pewnością zostali wysłani do Włoch. Wśród nich był S.F. Szczedrina (1791-1830), który w swojej twórczości poświęcił przedstawianiu włoskiej przyrody. Dużo pracował nad problemem transmisji światła słonecznego, przestrzeni i powietrza w obrazie i jako jeden z pierwszych malował naturę z życia. S. Szczedrin malował pejzaże w okolicach Neapolu, Sorrento, na wyspie Capri. „Widok na Sorrento” to jego ulubiony motyw. Jasne promienie południowego słońca oświetlają wody Zatoka Neapolitańska, malownicze nadmorskie klify. Krajobraz wydaje się spowity przezroczystą mgłą gorącego letniego dnia. Artysta potrafił w swoich płótnach bezpośrednio i poetycko oddać urok prawdziwej natury, ukazać piękno rzeczywistości.

Poczesne miejsce wśród mistrzów rosyjskiego krajobrazu zajmuje N.G. Czerniecow (1805–1879), który poświęcił się przedstawianiu rosyjskiej przyrody. Czernetsow dużo podróżował. W 1838 wraz z bratem odbył podróż wzdłuż Wołgi. Yuryevets Povolsky to jeden z wielu obrazów, które powstały w wyniku tej podróży. Małe dzieło oddaje architekturę starożytnego miasta. XIX wieku artysta odbył pielgrzymkę do miejsc świętych, do tego okresu jego twórczości należy płótno „Widok Nazaretu niedaleko Galilei”.

Nad kominkiem znajdują się dwa obrazy:

1. „Ruiny pod Rzymem” , Płótno, olej. Artysta Sternberg Wasilij Iwanowicz (1818-1845). Pejzażysta i malarz gatunkowy. W latach 1835-1838. studiował w Akademii Sztuk Pięknych u M.N. Worobiow. Latem mieszkał na Ukrainie, malował sceny z życia ludowego i ukraińskiej przyrody. Bliski przyjaciel T.G. Szewczenko. W 1839 otrzymał tytuł artysty, w 1840 jako emeryt Akademii Sztuk został wysłany do Włoch. Zmarł w Rzymie.
2. „Bachantka”. 1856 Płótno, olej. Obraz pierwotnie znajdował się w kolekcji Woroncowa. Artysta Majkow Nikołaj Apollonowicz (1794-1873). Malarz historyczny o kierunku akademickim. Wychowywał się w korpusie kadetów, uczestnik Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Został malarzem samoukiem. Od 1835 r. – akademik.

Już sama nazwa sali świadczy o wpływach orientalnych. To nie przypadek: pokój jest skierowany na południe, gdzie architektura jest orientalna.

Pokój otrzymał swoją nazwę „Chiński Gabinet” od mat, które zdobiły górną część ścian. Maty są haftowane jedwabiem i koralikami, charakter haftu wskazuje, że wykonały je rosyjskie rzemieślniczki, najwyraźniej pańszczyźniane.

W niektórych szczegółach wystroju widać oznaki szerokiej gamy stylów. Hafty na chińskich matach i rzeźby w drewnie nawiązują do stylu włoskiego renesansu XVI wieku, obramowania ram luster i ich dekoracje luster mają charakter gotycki. Toczone kolumny na ścianach, rzeźbione girlandy z frędzlami u dołu są typowe dla baroku.

Ale przede wszystkim niemal niezauważalnie panuje atmosfera sztuki orientalnej. Wyraża się to w ogólnym przepychu całej dekoracyjnej dekoracji sali, w misternej dekoracji rzeźbiarskiej i formowanej, w kombinacji kolorów czerni, brązu i kremu, nieodłącznie związanej z wieloma dziełami chińskiej sztuki użytkowej.

Sztuka i talent różnych rzemieślników, którzy pracowali przy dekoracji pałacu rzeźbiarzy, hafciarzy, producentów mebli i rzeźbiarzy mebli, szczególnie wyraźnie objawiły się w chińskim gabinecie. Ci wysokiej klasy rzemieślnicy doskonale wykonali wysokie panele z jasnego dębu, delikatne rzeźby w drewnie. Rzeźba zdobiąca drzwi szafki ściennej wyróżnia się szczególną elegancją, której ozdobą jest pierwsza litera właściciela tej szafki „E” – ELIZABETH.

Wśród rzemieślników pracujących w pałacu byli utalentowani meblarze. Posiadała własną pracownię meblową, która produkowała znajdujące się w tej sali krzesła i fotele (na oparciach - stylizowane monogramy Woroncowa), stoły z brzozy falistej (okrągły salon i stolik damski - robotniczy). Z archiwów Woroncowa wiadomo, że w Ałupce przez wiele lat pracowali stolarze pańszczyźniani: Naum Mukhin, Maksim Tislenko, Jakim Łapszyn, kolonista z kolonia niemiecka niedaleko Odessy Martyn Holtzman.

Mała szafka wisząca francuskiej pracy, nietypowa w formie, zbliżona do stylu Boulle, doskonale wpisuje się w wnętrze biura. Do jego dekoracji wykorzystano skorupę żółwia, wzdłuż której umieszczono dekorację z miedzi i metali lekkich. Szafka jest niemal w całości ozdobna i może pomieścić w środku niewielką ilość papierów lub listów.

Kolorem zgodna z nim jest szafka przeznaczona do przechowywania biżuterii. Wykonano go w Anglii w drugiej połowie XVIII wieku, techniką lakieru malarskiego (drzewo lakowe rośnie w Chinach i Japonii). Lakier chroniący drzewo przed uszkodzeniem można zabarwić na różne odcienie. Rysunek wykonany jest metodą nakładania kolorowego lakieru warstwa po warstwie i jest wypukły.

Prawdziwym dziełem sztuki dekoracyjnej i użytkowej Włoch jest stół z widokiem na Rzym zabytki architektury. Ten zestaw mozaiki ze smalty powstał w papieskich warsztatach słynnego włoskiego artysty Michelangelo Barberi (1787-1867) przy udziale mistrzów rosyjskich. (Smalt to zestaw maleńkich kawałków kolorowego szkła na bazie wosku).

Portret Elżbiety Ksaweriewnej Woroncowej został namalowany przez nieznanego artystę na podstawie oryginału D. Dowa. Przedstawiana jest w sukni weneckiej, zgodnie z modą tamtych lat. Wizerunek kobiety śpiewany niegdyś przez A.S. Puszkin, niezwykle atrakcyjny. Na portrecie dominują ciepłe oliwkowe odcienie. Na ścianie zachodniej (gdzie znajduje się portret E.K. Woroncowej) widnieją barwne ryciny F. Bartalozziego z oryginałów angielskiego portrecisty D. Reynoldsa (1723-1792): po prawej stronie portret Lavinii Spencer (1787). ), po lewej stronie portret jej siostry Anny Bingham (1787).

Na ścianie północnej:

• po lewej stronie portret Mary Spencer. Mezzotinta Williama Dickinsona na podstawie oryginału D. Reynoldsa (1723-1792)
• pośrodku - "Medytacja", kolorowy grawer z rysunku Hrabiny Spencer
• po prawej stronie księżna Karolina Marlborough z córką Caroline Spencer
• panel ścienny północny - widoki zamków angielskich
• po lewej i prawej stronie (pod półkami) - widoki na stary zamek w Woodstock, Oxfordshire. Pośrodku - widoki na zamek Blenheim (zbudowany na miejscu starego zamku w Woodstock).

Podczas konferencji krymskiej (jałtańskiej) przywódców trzech mocarstw sprzymierzonych (4-11 lutego 1945 r.) pałac w Ałupce przekazano delegacji brytyjskiej z Churchillem na czele. Prywatnymi mieszkaniami Premiera były Pokój Frontowy i Pokój Chiński, połączone pokojem Chintz. W Gabinecie Chińskim znajduje się niewielka ekspozycja poświęcona wybitnej postaci politycznej XX wieku.

Winston Leonard Spencer Churchill (1874-1965) należał do słynnej rodziny książąt Marlborough, którzy należeli do dwudziestu rodzin książęcych Anglii. Założyciel dynastii, John Churchill (1650-1722), dawny paź księcia Yorku (późniejszego króla Jakuba II) od 1702 roku był głównodowodzącym armii angielskiej. Królowa Anna wyniosła go do godności książęcej, a za olśniewające zwycięstwo pod Blenheim 13 sierpnia 1704 roku, ku pamięci którego wybito medal, nadała księciu ziemie na królewskich ziemiach Woodstock w Oxfordshire. Na miejscu starego zamku z czasów Elżbiety Tudor, zaprojektowanego przez Johna Vanbrough (1664-1726) w latach 1705-1719. zbudowano ogromny pałac, na zewnątrz przypominający Wersal. Majątek rodzinny nazywał się „Blenheim”. 30 listopada 1874 roku urodził się tu Winston Churchill.

Przez ponad sto lat należał do rodziny książąt londyńskich „Marlborough House”. Zbudowany w latach 1709-1711. C. Ren (1632-1723) w stylu palladiańskim, pałac wyróżniał się luksusem wyposażenia wnętrz i bogactwem wnętrz. W 1817 r. spadkobiercy sprzedali go skarbowi królewskiemu. W różne lata W pałacu mieszkali członkowie rodziny królewskiej Anglii i ich rosyjscy krewni: cesarze Aleksander III i Mikołaj II, cesarzowa Maria Fiodorowna.

W połowie XVIII wieku tytuł i majątek książąt Marlborough przeszły przez linię żeńską na Charlesa Spencera, hrabiego Senderland (3. księcia Marlborough). Jego wnuk, hrabia George Pembroke, poślubił w 1808 roku swoją siostrę, hrabiego. SM. Woroncowa – Ekaterina.

Wystrój gabinetu uzupełniają widoki średniowiecznych zamków w Anglii, których romantyczną interpretacją jest architektura Pałacu Woroncowa (1820-1840, architekt E. Blore) oraz ryte portrety przedstawicieli rodziny Spencerów, wykonane według oryginały D. Reynoldsa.

Oddzielna gablota prezentuje fotografie dokumentalne (kopie) wykonane podczas konferencji oraz książki poświęcone W. Churchillowi.

Pełniła funkcję głównego wejścia do pałacu. Ze wszystkich wnętrz najbardziej przypomina sale reprezentacyjne pałaców angielskich z XVI wieku, w których w centrum budynku zbudowano salę-salę, skąd drzwi prowadziły do ​​wszystkich pozostałych pomieszczeń ceremonialnych i mieszkalnych. Hol jest bardzo podobny do sali angielskiej.

Jej drzwi wejściowe znajdują się od strony północnej elewacji, której architektura jest powściągliwa i surowa, typowa dla angielskiej zabudowy z XVI wieku. Ta surowość i prostota niejako rozwijają się w dekoracji wnętrz holu. Jego proporcje są harmonijne i majestatyczne. Prawie cała obróbka architektoniczna wykonana jest w drewnie: masywny dębowy sufit jest symetrycznie podzielony profilowanymi kwadratami dekoracyjnymi imitującymi żebra, które niegdyś pełniły rolę nośną. Wysokie dębowe panele ozdobione są stylizowanymi gotyckimi łukami.

Surowy i nieco ponury kolor holu doskonale komponuje się z diabazowymi szarymi kominkami. Górna część kominków wykonana jest z jednego elementu w formie pochyłego łuku Tudorów, na którym mistrzowsko wyrzeźbiono gotycki krzyż. Diabaz jest tutaj wypolerowany tak drobno, że ma lustrzany połysk.

Charakter obrazów znajdujących się w tej sali koresponduje z jej przepychem i monumentalnością. Cechy te są bardziej charakterystyczne dla portretów ceremonialnych, których celem jest gloryfikowanie i idealizowanie portretowanej osoby na wszelkie możliwe sposoby, podkreślenie jej wyższości społecznej, wysokiej pozycji w społeczeństwie. Takie portrety z reguły są duże, ubrania, biżuteria, zamówienia, wstążki są w nich starannie zapisane. W portrecie ceremonialnym nie postawiono zadania odsłonięcia wewnętrznego świata człowieka.

Uroczysty, koronacyjny portret Katarzyny II, wykonany przez jednego z najlepszych portrecistów XVIII wieku Fiodora Rokotowa (1736-1809). W swoich najlepszych portretach, które ucieleśniały wizerunek oświeconego przedstawiciela rosyjskiego społeczeństwa swojej epoki, Rokotow daje poetyckie wyobrażenie o osobie, inspiruje go. Ale tworząc portrety ceremonialne, musiał przestrzegać pewnych tradycji, o których wspomniano powyżej. Na portrecie Katarzyny artysta stara się podkreślić potęgę i wielkość cesarzowej, starannie rozpisuje luksusowe królewskie stroje i meble. Twarz Katarzyny jest nieprzenikniona.

Uderzającym przykładem portretów ceremonialnych są prace zagranicznych artystów, którzy pracowali w Rosji na przełomie XVIII i XIX wieku.

Na portrecie angielskiego artysty Richarda Bromptona (1734–1783), przedstawiającym A.V. Branitską, uroczystą sukienkę wykonaną z szeleszczącego gęstego jedwabiu, biżuterię wykonaną z kamieni szlachetnych, szarfę wskazującą, że Branitskaya jest dworską damą Katarzyny II, jest starannie napisane, dlatego też przedstawiono tutaj marmurowe popiersie cesarzowej. Możemy zauważyć wspaniałą technikę portretu: faktura różnych materiałów jest doskonale oddana, ręce są dobrze narysowane, ale twarz z lekkim uśmiechem na ustach jest nieco wyidealizowana.

Podobny opis można nadać portretowi K.P. Branickiego, dzieło austriackiego artysty Johanna Baptista Lampiego (1751-1830). Ukazując Branickiego w pompatycznej pozie, w rycerskiej zbroi, której za życia portretowanej osoby nie nosiło się już, artysta starał się stworzyć wizerunek bohaterski, podkreślający starożytność rodu polskiego magnata.

Na ścianie północnej znajdują się portrety M.S. Woroncowa – L. Desseme: hrabia Siemion Romanowicz Woroncow, poseł rosyjski w Anglii (kopia z oryginału R. Evansa) i Ekaterina Aleksiejewna Woroncowa. Opiera się na przedstawieniu popiersia wykonanym przez D.G. Levitsky'ego (oryginał znajduje się w Muzeum Rosyjskim). Pozostała część scenografii: postać siedząca w fotelu, zwisające poły zasłony, ukochany pies tybetański na tle pięknie narysowanej satynowej sukni – została wymyślona przez Louise Desseme i kompozycyjnie połączona z portretem jej męża. Portret zachwyca efektem dekoracyjnym.

Wśród uroczystych portretów Przedsionka znajduje się wizerunek Jego Najjaśniejszej Wysokości Księcia G.A. Potiomkina - Tauryda (1739-1791). Portret trafił do muzeum stosunkowo niedawno, bo w 1989 roku – jest to prezent od barona E.A. Von Falz-Feina.

Postać Potiomkina, jak na piedestale, wznosi się na tle górzystego zbocza krymskiego i burzliwego nieba. Uroczysty mundur generała - biały ze złotym haftem, ozdobiony szarfami i najwyższymi odznaczeniami. Przy pasie widoczna jest rękojeść szabli. Pomimo idealizacji wizerunku rysy jego twarzy nie straciły swojej indywidualności, można w nich widzieć bezpośrednią i dumną postać, szeroki umysł i nieustraszoność portretowanej osoby.

Atrybuty i gesty rąk są na portrecie symboliczne: luneta, otwarta mapa zatytułowana „Pont Euxinus” (stara nazwa Morza Czarnego). Wskazujący palec prawej ręki zwrócony jest w stronę Sewastopola - w oddali widać przyszłą twierdzę Floty Czarnomorskiej, jej bielące się budynki i zatoki.

Pałac był oświetlony w połowie XIX wieku świecami, więc jest dużo kandelabrów, kinkietów. W surowym wnętrzu holu dobrze prezentują się żyrandole z ciemnego brązu w postaci majestatycznych postaci kobiecych w starożytnych greckich strojach, wykonane przez francuskich mistrzów z początku XIX wieku. Latarnia wykonana w stylu pseudogotyckim w drugiej połowie XIX wieku.

Swoistym przejściem z tego surowego, nieco ponurego pomieszczenia do jasnej południowej strony pałacu był niewielki tambur pokryty perskimi haftami, będący haftowanym portretem pary perskiego Shaha Feth-Ali z końca XVIII wieku. Autorką haftu jest Aga Bozorkh, perska rzemieślniczka z miasta Rasht. Wykonał je na początku XIX wieku w technice szycia figurowego. Jest to unikalne dzieło sztuki użytkowej swoich czasów. Technika ich wykonania to bardzo skrupulatna praca: łączenie poszczególnych, bardzo małych figuralnych kawałków materii za pomocą szwów łańcuszkowych i łodygowych. Wykonanie takiego szycia figurowego ma swoją tajemnicę, która obecnie jest zagubiona, dlatego mamy przed sobą rzadkie i niepowtarzalne rzeczy.

Te eleganckie dekoracje orientalne niejako przygotowują widza na dostrzeżenie nowych form architektonicznych kojarzonych ze wschodem, w których utrzymana jest dekoracja środkowej części elewacji południowej.

Bardzo różni się wystrojem od wszystkich innych pokoi. Jest jasna i ładna. Po ponurym holu uderzająca jest tutaj obfitość światła: większość salonu wychodzi na południe, światło wpada przez ogromne okna od sufitu do podłogi i przez wykusz od strony północnej. Jasnoniebieskie ściany i sufit pokryte są białą sztukaterią w postaci girland z kwiatów i liści. Wydaje się, że roślinność ta przeniknęła przez liczne okna z parku i splatała się w rodzaj altany.

Listwa została wykonana ręcznie bez stemplowania przez pańszczyźnianych rzemieślników Woroncowa. Znane jest nazwisko wspaniałego rzeźbiarza pańszczyźnianego Romana Furtunowa, pochodzącego ze wsi Moshen w obwodzie kijowskim. To on nadzorował wszelkie prace sztukatorskie w pałacu. Kominek wykonany z białego włoskiego marmuru z Carrary, ozdobiony motywami roślinnymi, doskonale komponuje się z dekoracją ścienną.

Z powodzeniem zaprezentowano tutaj zestaw lekkich mebli do salonu, wykonanych w stylu późnego klasycyzmu rosyjskiego w latach 20-30 XIX wieku, także przez mistrzów pańszczyźnianych Woroncowa. Meble zdobią ozdoby z winorośli i kłosów pszenicy, co wskazuje na jej produkcję na południu.

Porcelanowe wazony dekoracyjne w formie kraterów doskonale uzupełniają dekorację sali, dzieło cesarskiej fabryki porcelany w Petersburgu (obecnie fabryka imienia Łomonosowa). Maluje je mistrz Szczetinin.

Niebieski salon mógłby pełnić także funkcję teatru. Półki w ścianie dzielą ją na dwie nierówne części: mniejsza stanowiła scenę, większa zaś widownię. W gzymsach ukryta jest drewniana, rozsuwana zasłona. Po raz ostatni w życiu w kinie domowym wystąpił wielki aktor Michaił Semenowicz Szczepkin (1788–1863), twórca rosyjskiego teatru realistycznego.

W 1863 roku odbył tournée po Krymie. Jego stan zdrowia był bardzo zły, ale miał nadzieję, że będzie tu leczony. Na zaproszenie Woroncowa Szczepkin przybył z Jałty do pałacu, aby porozmawiać z ich gośćmi, wśród których miał nadzieję znaleźć patronat na spotkanie z królową, chciał z nią porozmawiać o losie ówczesnej młodzieży artystycznej . Podczas przemówienia Szczepkin zachorował. Po pewnym czasie zmarł w Jałcie, gdzie został pochowany, a następnie jego szczątki przewieziono do Moskwy.

W 1896 r. w pałacu śpiewał Chaliapin, grał Rachmaninow. W latach 80. scenę „W Karczmie” z opery „Borys Godunow” wystawili artyści Mammoth Opera. Wśród osobistości przeszłości, które odwiedziły pałac w latach 80. XIX wieku, na szczególną uwagę zasługuje ukraiński poeta-demokrata Rudanski Stepan Wasiljewicz. Pracował w Jałcie jako lekarz powiatowy. Ale ani praktyka lekarska, ani działalność literacka nie zapewniły Rudanskiemu niezbędnego poziomu utrzymania i był kiedyś zmuszony do pracy jako osobisty lekarz Woroncowa. I można przypuszczać, że porównanie luksusowego życia szlachty, takiej jak Woroncow, z życiem ludzi pracy dało poecie bogaty materiał do tworzenia dzieł satyrycznych na ten temat.

Pałac otoczony jest pięknym parkiem, który również powstał w pierwszej połowie XIX wieku pod kierunkiem utalentowanego ogrodnika Kebacha. Aby jednak zachować charakter północnego zamku-pałacu, postanowiono urządzić tu ogród zimowy.

W ogrodzie zimowym rosły delikatne, ciepłolubne rośliny, które nie mogły znieść nawet południowej zimy i musiały rosnąć pod dachem. Obecnie reprezentowana jest tu rzadka araukaria, wysoka, z rozłożystymi gałęziami i delikatnymi igłami - miejsce narodzin wyspy Norfolk w pobliżu Australii. Z tych samych krawędzi cyklada jest zakrzywiona. Pełzający ficus-repens wspinający się po ścianach (ojczyzna Japonia, Chiny) - roślina zachowana z 1. piętra. 19 wiek.

Rzeźba z białego marmuru to tradycyjna dekoracja ogrodów i parków. Świetnie komponuje się z bujną zielenią roślin, lustrzaną taflą parkowych stawów i blaskiem fontann.

W centrum, w pobliżu fontanny, znajdują się trzy kopie wykonane przez rosyjskich mistrzów pierwszego piętra. 19 wiek. „Apollo Belvedere” – kopia Leokhara (rzeźbiarza greckiego z IV wieku p.n.e.). Wyróżnia się cienką plastikową kopią dzieła greckiego rzeźbiarza z III w. BC Doydals „Kąpiel Afrodyty”. Autor nieznany – „Urania” – muza astronomii. Oto dzieło francuskiego rzeźbiarza L. Marquesta „Pierwsze kroki”, przedstawiające matkę z dzieckiem, które zaczyna chodzić, oraz „Dziewczynę” włoskiego rzeźbiarza z pierwszego piętra. XIX-wieczny Kwintylian Corbellini.

Rzeźbiarskie portrety wzdłuż ściana południowa- dzieła rzeźbiarzy zachodnioeuropejskich XVIII-XIX w.

Autor szkoły niemieckiej Johann Esterreich (1747-1801) wiernie wykonał portret cesarzowej Katarzyny II (1729-1796). Wyróżnia się kunsztem wykonania ażurowej koronki, gronostajowego futra, kręconych włosów i innych detali w marmurze.

Francuski rzeźbiarz Denis Foitiers (1793-1863) jest znany we Francji ze swoich klasycystycznych dzieł zdobiących Ogród Tuileries i Bazylikę św. Madeleine w Paryżu. Jest także autorem licznych portretów rzeźbiarskich. Portrety Woroncowa zostały przez niego wykonane w Paryżu w 1821 roku. Na portrecie Siemiona Romanowicza Woroncowa (1744–1832) uważnemu artyście udało się oddać indywidualne cechy i szlachetność rosyjskiego arystokraty. Portrety Michaiła Semenowicza i Elizawiety Ksaweriewnej wykonane są w tradycji klasycznej, ich twarze są mocno wyidealizowane.

Być może najbardziej wyrazistym portretem rzeźbiarskim tej małej galerii jest „Portret Williama Pitta Jr.” z XVIII wieku, zwrócony w stronę realistycznego przedstawienia współczesnych. W tej pracy autor realistycznie i przekonująco pokazał dumnego i aroganckiego angielskiego lorda.

Najbardziej majestatyczne pomieszczenie pałacu. W tej sali idealnie zachowane są proporcje: stosunek długości, wysokości i szerokości. Masa światła wlewa się z ogromnego wykusza i okien-drzwi znajdujących się po obu jego stronach.

Wystrój wnętrz Sali Głównej, a także Przedsionka, jest najbardziej uderzającym nawiązaniem do wnętrz pałacu angielskiego z XVI wieku. Rzeźbione drewno jest szeroko stosowane w dekoracji. Dekoracja sufitu, nawiązująca do średniowiecznych sklepień gotyckich, jest bardziej dekoracyjna niż w Lobby i zakończona rzeźbionymi kłódkami. Poręcz balkonu dla muzyków, połączonego mostem z budynkiem usługowym, zdobią drobne rzeźby.

Jasnobrązowy odcień drewna dobrze współgra z oliwkowym kolorem ścian i nadaje wnętrzu surowy, uroczysty dźwięk.

Integralną część dekoracji ścian Sali Głównej Jadalni stanowią cztery panele autorstwa francuskiego artysty Huberta Roberta (1733-1808), wielkiego mistrza monumentalnego krajobrazu architektonicznego. Podczas budowy pałacu zostały one szczelnie osadzone w rzeźbionych ramach. Te dzieła dekoracyjne o powściągliwej brązowo-zielonkawej kolorystyce, z pionowymi obeliskami, topolami i cyprysami, z ruinami starożytnych zabytków architektury, romantycznym półfantastycznym charakterem, harmonijnie wpasowują się w wnętrze. Najlepsze z nich „Bazylika” i „Taras” z 1802 roku wyróżniają się wspaniałą transmisją środowiska powietrznego i perspektywą, delikatną kolorystyką.

Pomiędzy dwoma diabazowymi kominkami wykonana jest fontanna z tego samego materiału, przetworzonego w formie kominka. Tutaj po raz kolejny spotykamy się ze wspaniałą pracą rzeźbiarzy w kamieniu, którzy znakomicie wykonali wieżyczki flankujące postrzępiony gzyms fontanny i inne dekoracje. Wewnątrz fontanna wykończona jest płytkami majoliki.

Wystrój frontowej jadalni jest spójny z charakterem jej dekoracji. Mahoniowe stoły do ​​jadalni z masywnymi, kunsztownie wykonanymi ramami, będącymi dziełami angielskimi z I połowy XIX wieku, błyszczą lustrzanym blaskiem polerowania uroczystego i uroczystego.

Kredens z nogami wykonanymi w formie potężnych lwich łap, z lokami, ozdobionymi stylizowanymi liśćmi palmowymi i akantem wzdłuż krawędzi blatu, wyróżnia się bogactwem zdobniczych wykończeń. Zabudowa z kredensem to otwarta, wyłożona ołowiem piwnica na wino przeznaczona do schładzania win.

Wśród brązów zdobiących jadalnię najciekawszymi eksponatami są kandelabry obszyte malachitem uralskim, w których można zauważyć zarówno doskonałe wykonanie, jak i piękne połączenie brązu z jasnozielonym kamieniem.

Zasady dekoracji tej sali są takie same jak w holu i jadalni: skupiamy się na wnętrzach pałacu angielskiego z XVI wieku. Pomieszczenie przeznaczone było do gier i rozrywki. Stół bilardowy został wykonany z mahoniu przez angielską firmę Barrow and Watt w połowie XIX wieku. Zestaw z drewna orzechowego (sofa, stół, krzesła) z metalową wkładką i rzeźbą - dzieło angielskie z połowy XIX wieku.

W pałacach XVIII - pierwszej połowy XIX wieku z reguły znajdowały się zbiory malarstwa. Czasami urządzano dla nich specjalne galerie sztuki, częściej jednak obrazy umieszczano w głównych salach.

Ściany sali bilardowej były wygodne do umieszczenia obrazów, dlatego tutaj są prezentowane w dużej liczbie. Są to dzieła artystów zachodnioeuropejskich różnych czasów i szkół.

Uwagę zwracają przede wszystkim dwie duże martwe natury XVIII-wiecznego flamandzkiego malarza Petera Sneyersa (1681-1752). Swoimi monumentalnymi rozmiarami, dynamiką kompozycji i barwną dekoracją są bardzo charakterystyczne dla ówczesnej szkoły flamandzkiej, a także dla twórczości samego artysty. Martwe natury malowane są z wielką miłością i kunsztem, tak wyraziście, że w „Spiżarni Warzywnej” zdajemy się czuć soczystość kapusty, jedwabistość cebul, zauważamy, jak umiejętnie oddawana jest faktura różnych materiałów: metalu miedzianej misy, dźwięcznej z jasnym połyskiem, obok niej stoi matowa, delikatna ceramika dzbanka. „Spiżarnia Ryb” jest interesująca ze względu na dynamiczną kompozycję, dźwięczną kolorystykę i rzeźbiarskie przedstawienie ryb.

Pośrodku nad kominkiem znajduje się dzieło włoskiego artysty szkoły weneckiej z XVIII wieku Bernardo Belotto (1720-1730) „Pirna. Górna brama. Artysta dużo pracował w Polsce i Niemczech. Przed nami jeden z jego niemieckich pejzaży architektonicznych z surowym i ponurym średniowiecznym zamkiem i kontrastującą z nim skromną ulicą.

Polityk to dzieło angielskiego artysty Williama Hoggarta (1697-1764). To obraz wybitnego artysty realisty swoich czasów. Autor obrazów satyrycznych, krytykujący obyczaje burżuazji. „Polityka” naśmiewa się z kupca pana Tibsona, który pragnie zasłynąć jako znawca polityki. Czytając gazetę, nie chce zauważyć niczego wokół siebie, nawet płonącego na głowie kapelusza, który niechcący podpalił świecą. Płótno jest napisane w sposób swobodny, bardzo żywy.

„Portret mężczyzny” autorstwa F. Pourbusa seniora (1545-1581) to jeden z najlepszych obrazów w tej sali. Oddaje charakter inteligentnej osoby o silnej woli i realistycznej głębi. Mistrzowsko pomalowana twarz, wykonana w subtelnych kolorach, wyraziste, poważne, przenikliwe oczy.

Malarstwo holenderskie osiągnęło swój szczyt w XVII wieku. Wyróżniała się demokracją, prawdomównością i wysokimi umiejętnościami artystycznymi. Prezentowany na ekspozycji „Portret kobiety w czerni” został namalowany w 1664 roku, w najlepszych tradycjach realistycznych tej szkoły.

Przyrodę Ałupki wyróżniają kontrasty. O ile jego północna, górzysta część jest surowa, statyczna, co wpłynęło na architekturę fasad stojących naprzeciwko niej pałacu, to południowa część miasta (osiedle) ma zupełnie inny charakter – jej krajobraz jest dynamiczny, jasny kolorystycznie. Otwierają się tu rozległe połacie morza, którego wody mienią się w słońcu i mienią wszystkimi kolorami tęczy. A nad morzem, aż po horyzont, rozpościera się bezkresny błękit nieba. Bujna roślinność zawiera wiele kwitnących egzotycznych gatunków.

Cały krajobraz, pełen głównych dźwięków, sugeruje inne formy architektury niż północno-zachodnia część pałacu. E. Blore znajduje udane rozwiązanie, nawiązując do eleganckich form i jasnych barw architektury indomuzułmańskiej XVI-XVII w., łącząc je z motywami angielskiego stylu Tudorów. Co więcej, takie zestawienie w historii rozwoju architektury nie jest przypadkowe: w szeregu form i elementów gotyku można dostrzec podobieństwa z formami architektury orientalnej. Europa zapoznała się z architekturą arabską jeszcze przed pojawieniem się gotyku – podczas wypraw krzyżowych – i pożyczyła od Arabów łuki i wieże w formie minaretów.

Inspirując się tak wspaniałymi dziełami architektury indo-muzułmańskiej jak słynny Taj Mahal w Agrze, mauzoleum Humayuna w Delhi czy bajeczny pałac Alhambra w Grenadzie, architekt tworzy fasadę południową. To właśnie w zespole pałacowym Ałupka - kolejny nowy aspekt architektury, tak charakterystyczny dla architektury romantycznej, dający wyobrażenie o jakimś orientalnym pałacu, budzący skojarzenia z indo-muzułmańskimi meczetami z XVI-XVII wieku.

Otwiera się tu ogromny portal, którego szczyt flankują wieżyczki przypominające minarety. Głęboka półokrągła nisza, wysoka na dwa piętra, otoczona jest rzeźbionym łukiem w kształcie podkowy, a jej sklepiony sufit zdobią rzeźby alabastrowe.

Orientalny charakter portalu centralnego podkreśla napis na fryzie niszy w języku arabskim: „I nie ma zwycięzcy oprócz Allaha”.

Typowym detalem architektury orientalnej są werandy otaczające całą południową fasadę wraz z budynkiem Szuwałowa oraz szerokie przedłużenie dachu nad gzymsem, ozdobione rzeźbionymi zwisami. Detale te odgrywają ważną rolę funkcjonalną w ochronie pomieszczeń przed gorącem i oślepiającym światłem słonecznym.

Ażurowe kraty werand i balustrad nadają tej części pałacu szczególnej elegancji. Stylizowany indyjski kwiat lotosu wpleciony jest w wystrój cienkich metalowych kolumn, rytmicznie powtarzając się wzdłuż fasady od chińskiego biura po jadalnię. Obecność form tego kwiatu w wystroju architektury elewacji południowej wzmacnia jego związek z lokalną egzotyczną roślinnością.

Pałac od strony południowej, dzięki asymetrycznej sylwetce, detalom skierowanym ku niebu, organicznie wpisuje się w panoramę Ałupki. A poziome rozmieszczenie budynków całego zespołu pałacowego, jego przerywana linia, jakby powtarzająca linię pasma górskiego, lokalny diabaz, z którego zbudowane są wszystkie budynki, otoczenie z egzotyczną roślinnością, sprawiają, że cały pałac i zespół parkowy stanowi integralną część górskiego krajobrazu Krymu, harmonijnie się z nim łącząc.

Z pałacu w stronę morza prowadzą diabazowe schody ozdobione marmurowymi rzeźbami lwów, wykonanymi w warsztacie włoskiego rzeźbiarza Bonanniego. Najlepszym z nich jest Śpiący Lew. Rzeźbiarz wspaniale wyrzeźbił to potężne zwierzę w stanie absolutnego spoczynku, każda linia w nim tchnie życiem, mięśnie są rozluźnione, wszystko w nim wyraża przyjemność słodkiego snu.

W pobliżu znajduje się „Przebudzający się lew”, gotowy do ryku. Następną parą są „Powstające” i „Ryczące Lwy”, strzegące wejścia do pałacu.

Wokół pałacu rozciąga się rozległy park, będący dziełem wysokiej sztuki krajobrazowej ogrodnictwa (zasługuje na osobne omówienie). Park podzielony jest na dwie części: górną i dolną. Górny park ma charakter krajobrazowy. Łamiąc go, ogrodnicy próbowali nadać mu wygląd lasu. Południowa część pałacu zwrócona jest w stronę dolnego parku, który zbudowany jest na zasadzie regularnych parków włoskich. Tutaj zręczna ręka ogrodnika widoczna jest we wszystkim: zarówno w ułożeniu roślinności, jak i w jej kręconej fryzurze. W pobliżu pałacu park zdobią kaskadowe fontanny i ozdobne wazony artystycznie wykonane z białego marmuru.

Budynek biblioteki został zbudowany specjalnie dla biblioteki Woroncowa, która powstawała przez dziesięciolecia, przekazywana z pokolenia na pokolenie i liczyła ponad 25 000 książek. Zawartość biblioteki jest szeroka i różnorodna, ma charakter encyklopedyczny. Oprócz książek w języku rosyjskim jest wiele książek języki obce: angielski, francuski, włoski itp.

Biblioteka charakteryzuje Woroncowa jako postać praktyczną, która wyraźnie rozumie znaczenie głębokiej wiedzy teoretycznej dla praktyki. W bibliotece znajdują się książki z różnych dziedzin nauki i produkcji (medycyna, hodowla owiec, żegluga, winiarstwo, postępowanie sądowe). W tej bibliotece przechowywane są wspomnienia, książki z zakresu filozofii, historii, nauk przyrodniczych, polityki, podręczniki, katalogi, raporty, statuty, kodeksy prawne, archiwa. Całkiem w pełni odzwierciedla stan nie tylko kultury rosyjskiej, ale także europejskiej połowy XIX wieku. Nie zapewnia się wglądu do biblioteki, są to fundusze muzeum.

Dlaczego warto odwiedzić Pałac Woroncowa w Ałupce?

Pałac Ałupka to złożone i ciekawe zjawisko w architekturze. Zbudowany z lokalnego materiału przez kamieniarzy z fortec, stał się integralną częścią krajobrazu południowego wybrzeża. Porównanie z innymi zespołami dworskimi Rosji i Ukrainy, a także Europy Zachodniej pierwszej połowy XIX w., pozwala słusznie uznać go za wybitny zabytek architektury pałacowo-parkowej.

2254

Jeśli w 2016 roku wybrałeś Ałupkę na wakacje na Krymie, z pewnością zobaczysz Pałac Woroncowa na fotografiach, pocztówkach, obrazach, szyldach w całym mieście. Najbardziej majestatyczny na Krymie, stał się prawdziwą ozdobą tego nadmorskiego miasteczka i jedną z głównych atrakcji południowego wybrzeża, które co roku odwiedzają miliony turystów. Wspaniała architektura Pałacu Woroncowa w Ałupce, luksusowy park, wspaniałe widoki na zbocza Gór Krymskich i Morza Czarnego nie pozostawi nikogo obojętnym.

Lokalizacja: Ałupka, Szosa Pałacowa, 10.

Jak najwygodniej się tam dostać: do Ałupki najłatwiej dojechać z Jałty: jeżdżą tu minibusy nr 102, 115, 107. Z Symferopola i Sewastopola można dojechać z dworca autobusowego do Pałacu Woroncowa.

Jaka jest najlepsza pora roku na wizytę Odp.: o każdej porze roku, przy dobrej pogodzie.

Pałac Woroncowa w Ałupce został zbudowany jako rezydencja generalnego gubernatora Terytorium Noworosyjskiego, hrabiego M.S. Woroncowa. Trzeba powiedzieć, że sam wybór Krymu na budowę tej majestatycznej budowli powinien był schlebiać naszemu półwyspowi: w tamtych czasach Noworosja obejmowała rozległe terytorium od Odessy po Don.

Pałac powstał według projektu angielskiego architekta Edwarda Blore'a, który „przyłożył rękę” do budowy Pałacu Buckingham w Londynie i zamku Waltera Scotta w Szkocji. Do tej pory toczą się spory, czy architekt osobiście przebywał na Krymie, czy też stworzył swoje arcydzieło, kierując się wyłącznie opowieściami o okolicznych krajobrazach. Ten pierwszy jest bardziej wiarygodny, ponieważ Pałac Woroncowa w Ałupce idealnie wpisuje się w krajobraz: jego ostre wieżyczki zdają się powtarzać szczyty gór krymskich, a połączenie kilku stylów architektonicznych, w tym wschodnich, doskonale oddaje losy Krymu .

Pałac wzniesiono w latach 1828-1848 pod kierunkiem innego angielskiego architekta, Williama Gunta. Równolegle z budową prowadzono także prace nad utworzeniem parku: odpowiadał za nie Karl Kebach, ogrodnik, któremu Krym zawdzięcza pojawienie się wspaniałych ogrodów i parków Foros, Gaspra, Oreanda, Massandra, Miskhor .

Michaił Semenowicz Woroncow nie musiał długo być właścicielem pałacu: zmarł w Odessie w 1856 roku. Po nim majątek przeszedł na jego syna, a następnie na jego krewnych, zamożną szlachtę Woroncowa-Daszkowa. W 1917 r. Pałac Woroncowa został znacjonalizowany. Miał dużo więcej szczęścia niż inni obiekty kulturalne na Krymie: od 1921 r. działa tu muzeum historyczno-gospodarcze, od 1956 r. – muzeum sztuki. W 1990 roku Pałac Woroncowa stał się Pałacem Ałupki i Rezerwatem Muzealnym Parku.

arcydzieło architektury

Pierwszą rzeczą, na którą zwracasz uwagę, gdy widzisz zdjęcie Pałacu Woroncowa, jest niezwykły kolor kamienia, z którego został zbudowany. Wszystkie pozostałe posiadłości rosyjskich arystokratów na Krymie zachwycają jasnymi, białymi fasadami, natomiast rezydencja hrabiego Woroncowa wygląda jak szara bryła, zagubiona w gęstej zieleni. Budynek wzniesiono z diorytu, szarawo-zielonkawego kamienia pochodzenia wulkanicznego. Wydobywano go tu, w Ałupce, a każdy blok obrabiano ręcznie.

Pałac Woroncowa wita turystów Pasażem Szuwałowskim. Idąc brukowanym chodnikiem, otoczonym wysokimi murami, wydaje się, że teraz znajdziesz się w teraźniejszości średniowieczny zamek. Jednak wystarczy rzut oka na niepoważne wieżyczki, aby zrozumieć, że Pałac Woroncowa nie jest taki prosty.

Blore w projekcie pałacu połączył styl neogotycki i neomauretański. W Anglii taką mieszankę nazwalibyśmy romantyzmem, ale w Rosji - eklektyzmem. Północna fasada Pałacu Woroncowa o surowych liniach przypomina rezydencje angielskich arystokratów. Ale południowa, zwrócona w stronę morza, jest urządzona w stylu orientalnym: eksperci twierdzą, że Blore został zainspirowany pałacem Alhambra, rezydencją arabskich władców Hiszpanii w Grenadzie. Do parku prowadzi Lwi Taras – klatka schodowa ozdobiona marmurowymi figurami lwów – analogiami rzeźb z grobowca papieża Klemensa XII w Rzymie.

Wystrój wnętrz, jak łatwo zrozumieć na podstawie zdjęcia Pałacu Woroncowa na Krymie, pozostał niemal niezmieniony od XIX wieku. Każdy pokój ma swój indywidualny projekt - na przykład Gabinet Chiński, Ogród Zimowy, Niebieski Salon, Pokój Chintz. Główna jadalnia Pałacu Woroncowa w Ałupce jest bardzo oryginalna: przypomina salę średniowiecznego pałacu. Sale zdobią rzeźby i dzieła znanych malarzy - mistrzów włoskich, francuskich, angielskich i oczywiście rosyjskich. W sumie w Pałacu Woroncowa znajduje się około 150 pokoi, w tym pomieszczenia gospodarcze, ale oczywiście tylko część jest otwarta dla publiczności.

Pałac Woroncowa – gwiazda filmowa

Jeśli patrząc na zdjęcie Pałacu Woroncowa masz wrażenie, że jest Ci ono znajome, oznacza to, że jesteś koneserem klasyki kina radzieckiego. Mało prawdopodobne, że istnieje jeszcze jeden, który „zaświeci” w tak wielu filmach! Pałac Woroncowa na Krymie przedstawiał rezydencję królewską w Cudach zwyczajnych i Hamlecie, Trzech muszkieterach i Niebiańskich jaskółkach. Nakręcony tutaj Szkarłatne Żagle”, „Szalony dzień, czyli Wesele Figara” i „Safona”. Istnieje duże prawdopodobieństwo spotkania ekipy filmowej latem 2015 roku: sale i krajobrazy pałacu-muzeum są stale wykorzystywane podczas kręcenia filmów fabularnych i dokumentalnych.

Ekspozycje Pałacu Woroncowa na Krymie

W 2016 roku w Pałacu Woroncowa będzie można zwiedzać następujące ekspozycje:

• „Sale ceremonialne głównego budynku Pałacu Woroncowa”.
• Południowe tarasy.
• „Mieszkanie Dvoreckiego” w budynku gospodarczym.
• Dom hrabiego Szuwałowa.
• Kuchnia Woroncowska.
• Ekspozycje wnętrz „Hrabia I.I. Woroncow-Daszkow” i „Biuro Komendanta Państwa”. Domki letnie.
• „Archiwum Paryskie” (obrazy i materiały fotograficzne – dar rodziny Comstadius).
• „Dar profesora V.N. Gołubiewa” (obrazy artystów XX wieku).

Cena biletu do Pałacu Woroncowa

Większość ekspozycji Pałacu Woroncowa jest otwarta siedem dni w tygodniu. W każdy dzień tygodnia możesz przyjść i cieszyć się luksusowym parkiem. Należy pamiętać, że jednodniowe wycieczki, które można kupić w prawie każdym kurorcie na Krymie, zwykle nie obejmują zwiedzania sal, więc jeśli chcesz cieszyć się wystrojem wnętrz Pałacu Woroncowa, będziesz musiał pomyśleć o tym momencie z góry. Jednak obejrzenie zewnętrznej części tego wspaniałego budynku i ogromnego parku (jego powierzchnia wynosi ponad 40 hektarów!) niezapomniane przeżycie! Ogólnie rzecz biorąc, warto przeznaczyć co najmniej 3-4 godziny na zwiedzenie tej atrakcji, a także Nikitskiego Ogrodu Botanicznego na Krymie, a jeśli chcesz posłuchać wycieczki i przejść się po wszystkich wystawach, a następnie popływać na Ałupka, to zaplanuj wycieczkę na cały dzień!

W pierwszy wtorek każdego miesiąca organizowane są bezpłatne wycieczki dla uczniów i studentów. Możesz zrobić zdjęcie w Pałacu Woroncowa, płacąc dodatkowe 30 rubli. Nawiasem mówiąc, muzeum ma swój własny cennik za rejestrację na miejscu i profesjonalną fotografię, więc jeśli chcesz, możesz zorganizować prawdziwą sesję zdjęciową na tle wspaniałego pałacu!

Podobne posty

Pałac Woroncowa w Ałupce to jeden z najczęściej odwiedzanych pałaców w Jałcie i jedyny, który odwiedziłem, i to nawet przez przypadek. To nie tak, że nie chciałam tego zobaczyć, ale naprawdę nie chciałam tego robić latem, o tej porze jest zbyt tłoczno.
Pałac został zbudowany w stylu angielskim, a w budynku znajdują się elementy różnych epok, od form wczesnych po XVI wiek. Im dalej od bramy zachodniej, tym nowszy styl budowy. Styl angielski w połączeniu ze stylem neomauretańskim. Na przykład gotyckie kominy przypominają minarety meczetu. Pałac został zbudowany w latach 1828–1848 jako letnia rezydencja generalnego gubernatora Terytorium Noworosyjskiego hrabiego Woroncowa. Co ciekawe, Pałac Woroncowa jest jednym z pierwszych budynków w Rosji, w którym dla komfortu życia zbudowano kanalizację i wodociąg.

Główna fasada Pałacu Woroncowa

Pałac był własnością trzech pokoleń rodziny Woroncowa. Od 1921 roku w zespole pałacowym funkcjonuje muzeum. Po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej przez około 10 lat terytorium Pałacu Woroncowa było obiektem tajnym i znajdowała się tam dacza dla kierownictwa partii. Teraz znów jest to muzeum.

Pałac Woroncowa znajduje się na terenie Parku Ałupka, który przez 25 lat tworzył słynny botanik i ogrodnik Karol Antonowicz Kebach. Projektował polany, umieszczał drzewa według ich wielkości. Było to kwestią zasady, ponieważ zgodnie z planem Karla drzewa nie powinny zasłaniać wspaniałego widoku na szczyt góry Ai-Petri.

Park rozciąga się na obszarze 40 hektarów. Geograficznie podzielony na parki Górny i Dolny. Park zaprojektowano tak, aby komponował się z lokalną przyrodą. Rośnie tu ponad dwieście gatunków roślin, które sprowadzono z regionów północy i Ameryka Południowa, Śródziemnomorski. Koszt założenia parku jest dwukrotnie wyższy niż budowa samego pałacu. W 1910 r. na utrzymanie parku wydano aż 36 000 rubli – jak na tamte czasy ogromną kwotę.

Mapa parku Woroncowskiego

Atrakcją parku są stosy kamieni ze zastygłej magmy, wyrzucane przez wulkan od niepamiętnych czasów, zwane „Wielkim Chaosem” i „Małym Chaosem”. Chaosy te zostały starannie wpisane w układ parku, przez stosy kamieni wyprowadzono kilkanaście ścieżek, tworzących niemal labirynt, ustawiono ławki, ustawiono platformy widokowe. Oddzielne bryły przeplatają się z bluszczem i dzikimi winogronami. Czasami bardzo trudno uwierzyć, że jesteś w parku, a nie opuszczony.

W parku zbudowano dużą liczbę fontann. Większość z nich została zbudowana według projektów V. Gunta.
Ogólnie rzecz biorąc, na Krymie od dawna istnieje tradycja szacunku dla wody. Budowę fontanny zarówno na muzułmańskim Krymie, jak i w Rosji uznano za czyn godny, a nawet charytatywny. Tam, gdzie płynęła choć jakaś strużka, stawiano fontannę, dekorowano ją powiedzeniem z Koranu lub godłem wydziału inżynieryjnego, czasem wybijano datę. Wzdłuż starych dróg, w starych osadach krymskich, zachowało się wiele tych starożytnych fontann, wiele z nich nadal działa.

Na terenie parku sztucznie utworzono także trzy stawy: Górny, Lustrzany i Lebediny. Wokół stawów rosną klony, jesiony i derenie.

Aby udekorować dno Jeziora Łabędziego, hrabia Woroncow zamówił 20 worków kamieni półszlachetnych, które dostarczono statkiem. Przy słonecznej pogodzie stworzyli nieopisanie piękną grę świateł.

Właściciel wygania kaczki ze swojej posiadłości

Jeszcze kilka interesujące fakty o parku, według przewodników. Park Woroncowski dosłownie wyrósł na krwi, ponieważ gleba pod drzewami była obficie nawożona krwią świeżo zabitych zwierząt. Do każdego drzewa przydzielono osobnego ogrodnika, który nie spał, nie jadł, ale czuwał nad swoim podopiecznym, pielęgnował i pielęgnował.

Chilijska Araucaria swoją nazwę zawdzięcza Araukanom – Indianom zamieszkującym Chile, dla których owoce tego drzewa stanowią podstawę diety. Ten egzemplarz ma ponad 130 lat. W naszych warunkach nie rozwija się dobrze. W swojej ojczyźnie dorasta do 50 metrów wysokości, ma pień o średnicy do jednego metra. Takich drzew na Krymie jest tylko 5. Gałęzie araukarii pokryte są ostrymi cierniami, więc nie siadają na nich ani małpy, ani ptaki.

Chilijska araukaria

Sosna krymska

pistacja

dolny park

Fontanna „Maria” wykonana jest na wzór słynnej fontanny Bakczysaraju, śpiewanej przez Puszkina. Fontanna wykonana jest z białego i kolorowego marmuru i ozdobiona muszelkami i rozetami. Woda spada małymi kroplami z jednej miski do drugiej, tworząc cichy, równy rytm kropel – „łzy”.

Fontanna Maryi (Fontanna Łez)

Z morza jest słynny taras z lwami.

Południowe wejście ozdobione jest orientalnym przepychem. Arabski napis tłumaczy się jako: „I nie ma zwycięzcy oprócz Allaha”.

drzewo koralowe

Fontanna Bakczysaraju

Nie wszedłem do pałacu, bardzo nie lubię smukłego biegania w tłumie. Może innym razem odwiedzę.

Ogród Zimowy Pałacu

Podczas konferencji w Jałcie w lutym 1945 r. w Pałacu Woroncowa mieszkała delegacja brytyjska z W. Churchillem na czele. Związany z nim ciekawa historia, do którego doszło podczas spaceru po parku Churchilla i Stalina. Churchillowi, któremu bardzo podobała się rzeźba śpiącego lwa, stwierdził, że jest do siebie podobny i zasugerował, aby Stalin wykupił za niego okup. Stalin odrzucił tę ofertę, ale zasugerował Churchillowi, że jeśli poprawnie odpowie na swoje pytanie, Stalin przedstawi śpiącego lwa. „Który palec u ręki jest główny?” – takie było pytanie Stalina. Churchill odpowiedział: „Oczywiście, indeks”. „Źle” – odpowiedział Stalin i wykręcił z palców figurkę, zwaną popularnie figurką.

śpiący lew

Fontanna „Zlew”

Fontanna „Zlew”

Południowa fasada Pałacu Woroncowa i Lwia Taras

Wpisy z tego dziennika oznaczone tagiem „Krym”

• 
  Ałuszta. Część 2

  Ałuszta to miejscowość wypoczynkowa na południowym wybrzeżu Krymu, która powstała wokół twierdzy Aluston w VI wieku. Dzięki cyrkulacji prądów powietrza pomiędzy dwoma…