Ahojte všetci, milí priatelia! Ak sa rozhodnete navštíviť Voroncov palác v Alupke je pre vás tento článok jednoducho nenahraditeľný: Poviem vám, ako sa tam dostať, koľko stoja výlety a prečo sa oplatí navštíviť.

V tomto článku:

Kde sa nachádza palác

Palác sa nachádza v severovýchodnej časti Alupky, na úpätí Ai-Petri, na skalnatom svahu vyčnievajúcom do mora, ktorý sa prácou nevoľníkov v 19. storočí zmenil na luxusný park.

V jeho strede je jedinečná architektonická štruktúra s tromi fasádami rôznych štýlov: palác Jeho pokojnej výsosti princa M.S. Voroncova, krstného syna Kataríny II., guvernérky južných krajín pripojených k Rusku, anglomana a slobodomurára.

Chráneným územím okolo paláca je Štátna rozpočtová inštitúcia Krymskej republiky (GBU RK) a má svoju adresu: Alupka, Palácová diaľnica, 10(trasu môžete získať otvorením v novom okne).

Poloha paláca na mape:

GPS súradnice - N 44°25.181, E 34°03.252

Ako sa tam dostať

Palác sa otvára o 9:00, takže odporúčam ísť tam čo najskôr, aby ste mali čas preskúmať celý park.

Ak necestujete autom, použite verejná doprava. Odvezie vás na autobusovú stanicu Alupka, z ktorej sa za pár minút dostanete pešo k Voroncovovmu palácu. A o cestovnom poriadku vám poviem nižšie.

Alupka sa nachádza:

• 18 km od Jalty,
• 57 km od Sevastopolu,
• 101 km od Simferopolu,
• je to len 6 km od Simeiz, Miskhor, Gaspra.

1. Z Jalty

Z Jalty do Alupky lietajú denne desiatky letov. Aktuálny rozvrh (kliknutím naň zobrazíte informácie o mieste nástupu):

2. Zo Simferopolu

Priamy cestovný poriadok autobusov:

3. Zo Sevastopolu

4. Z Alušta

5. Od Gurzufa

6. Od Simeiza

7. Z Miškora

Otváracie hodiny a ceny lístkov

Park zahŕňa niekoľko výstav, na návštevu každej z nich si musíte kúpiť samostatný lístok na exkurziu - neexistujú žiadne samostatné vstupenky.

Je lepšie pozrieť si ceny lístkov na oficiálnej stránke, pretože sa môžu líšiť v závislosti od sezóny - náklady na výlety.

Zároveň za vstup do parku nemusíte platiť, môžete sa po ňom prejsť úplne zadarmo.

Voroncovský palác je otvorený od 9:00 do 17:00, ale najlepšie je prísť do parku najneskôr na obed, aby ste mali čas navštíviť nielen jeho, ale aj iné nemenej zaujímavé budovy v parku.

Čo udivuje palác Vorontsov

Budete môcť pozorovať kombináciu rôznych architektonických štýlov:

• pre severné priečelie - anglická neskorá gotika;

• pre západný - hradný stredovek Európy 8-12 storočia;

• pre juh - neo-maurský štýl s „levou terasou“ vyrobenou z diabasu.

Prezrite si na vlastné oči luxusnú výzdobu obývacích izieb: „modrá“, „chintz“, „čínska skrinka“, formálna jedáleň.

Vychutnajte si unikátnu zbierku skleníkových a záhradných rastlín, ktoré v množstve 200 druhov zveľadili 40 hektárov parku.

Ohromí vás rozsah zástavby: päť budov, 150 izieb, veže, nádvoria, knižnica pre 25 000 kníh, skleník.

Obdivujte dekoratívnosť fasád, kde sa tak organicky spájajú nekompatibilné veci: kresťanská a moslimská kultúra, slobodomurárske symboly a viktoriánske rarity.

Budete môcť vidieť monumentálny zostup k moru.

Súdiac podľa toho, že rezervácia sa stala prirodzenou kulisou pre tucet najpopulárnejších ruských filmov, režiséri tu neprestávajú nachádzať historickú autentickosť v odraze rôznych období a krajín.

To je možno to hlavné, čo by ste mali vedieť pri príprave na návštevu komplexu paláca a parku. Dúfam, že nedôjde k žiadnym sklamaniam a tieto informácie vám pomôžu nestratiť zo zreteľa taký predmet vzácnej krásy na dovolenke na Kryme.

Mať skvelý výlet!

Palác Vorontsov stojí oddelene v Alupke - jednom z najpôsobivejších na pobreží. Palác bol postavený viac ako 20 rokov, od roku 1830, ako letné sídlo generálneho guvernéra Novorossie M.S. Voroncova.

Postavený podľa návrhu anglického architekta Edwarda Blorea (1789-1879), jedného z autorov Buckinghamského paláca a Westminsterského opátstva. Voroncovský palác úžasne rafinovane absorboval črty východného a západné štýly. Na južnej fasáde budovy sa nachádza oblúk v tvare podkovy, dvojposchodová klenba a veľkolepá omietka vo výklenku zobrazujúca lotos.

Na freske výklenku je nápis s výrokom z Koránu: „A niet boha okrem Alaha. Pozdĺž stien južnej fasády Voroncovho paláca sú mramorové sochy levov, vyrobené v dielni talianskeho sochára V. Bonanniho. Severná časť Palác zapôsobí prísnosťou štýlu typického pre Anglicko 16. storočia.

Tiež pamätník krajinného záhradníckeho umenia. V rokoch 1824-1851 pracoval na jeho vytvorení nemecký záhradník Karl Antonovich Kebach. V roku 1956 bolo rozhodnutím vlády v paláci umiestnené múzeum.

Od roku 1990 je Múzeom-rezervácia Alupkovho paláca a parku. Park Alupka má unikátny systém jazier, ciest a vodopádov. Park bol vybudovaný na princípe antického amfiteátra, klesajúceho od paláca k čajovňa na brehu mora. Park má dve úrovne – spodnú a hornú.

Voroncov palác - adresa a telefónne číslo

Adresa Voroncovho paláca je Krym, Alupka, Dvortsovoye Highway, 18.

Telefónne číslo organizátora služby vo Voroncovskom paláci (informácie o prevádzkových hodinách múzea): +7 978 018 56 74.

Ako sa dostať do Voroncovho paláca v Alupke?

Do Voroncovho paláca sa dostanete z autobusovej stanice Jalta: autobus č. 115 (Jalta - Simeiz), autobus č. 107 (Jalta - Katsiveli) na zastávku "Alupka, autobusová stanica"; autobusu č. 102 (Jalta - Alupka Park) na konečnú zastávku.

Z Jaltského odevného trhu (centrum mesta) sa dostanete autobusom č. 132 (Jalta - Alupka) na konečnú zastávku.

Zo Sevastopolu ( Centrálna autobusová stanica): pravidelným autobusom na zastávku „Alupka, Pitomnik“, ďalej mestským autobusom č. 1-A na zastávku „Centrum. Leninovo námestie“, odtiaľto choďte po schodoch dolu do paláca.

Vorontsovský palác - história stvorenia

Alupka je známa svojim palácovým a parkovým súborom, ktorý pozostáva z piatich budov (Hlavná, Knižnica, Jedáleň, Domácnosť a Hosť s jednoposchodovým krídlom Shuvalov), Čajovňa, ktorá sa nachádza pri mori a park obklopujúci celý komplex.

Tento súbor vznikol v 20. – 40. rokoch 19. storočia, v období silného vplyvu romantizmu na literatúru a umenie.

Romantizmus je celá éra vo vývoji kultúry. Jeho ideologickými predpokladmi v Rusku boli vlastenecká vojna v roku 1812 a povstanie Decembristov.

Pochádza zo začiatku 19. storočia, popularitu si získal v 20. rokoch 19. storočia. Koncom 30-tych rokov dominovali romantické trendy. V súlade s tým sa mení aj postoj ku klasicizmu, ktorý sa u romantikov mení na zosobnenie dogmatizmu, vonkajšej formy, normativity, vylučujúcej slobodnú tvorivosť a rozvoj. Zmenil sa aj estetický ideál. Pre romantikov sa krása nespájala s jasnosťou, jednoduchosťou a harmóniou ako v klasicizme, ale s rozmanitosťou, kontrastom a dynamikou.

Talentovaní architekti obdobia romantizmu sa obrátili na architektonické prvky slohov minulých období a podrobili ich kreatívnemu prehodnoteniu a uplatnili ich v modernom staviteľstve, pričom osobitnú pozornosť venovali architektúre stredoveku (gotika, románska, maurská, indo- moslim atď.).

Charakteristickými znakmi romantizmu v architektúre sú malebnosť a asymetrické kompozície. Architektonický romantizmus na rozdiel od klasicizmu nevytváral veľké verejné budovy ani majestátne mestské súbory, ale našiel široké uplatnenie v stavbách sídlisk a parkov.

Od 20. rokov 19. storočia na južnom pobreží prevládali stavby vytvorené v romantickom štýle. Krymské hory, exotická vegetácia, more so zložito členitými brehmi a zálivmi, malebné skaly predstavoval svetlé, výrazné pozadie pre romantickú architektúru. Tu bolo spojenie obzvlášť jasné architektonickú štruktúru s okolitou prírodou.

A. Demidov, ktorý cestoval po Kryme v roku 1837, vo svojich poznámkach poznamenal: „Striedavo vidíte malý domček v ázijskom štýle, okná sú zakryté závesmi, komíny vyzerajú ako minarety; teraz krásny gotický hrad, teraz útulná dača ako anglické „chaty“, úplne ponorená do mora zelene a kvetov, teraz ľahká drevená budova s ​​rozsiahlymi galériami.

Žiaľ, pod vplyvom neúprosného času zmizli z tváre krymskej krajiny mnohé majetky a budovy 1. polovice 19. storočia. Zachovala sa však najcennejšia a najzaujímavejšia pamiatka tej doby - Voroncovov palác v Alupke, teraz palácové múzeum.

Bol postavený s primárnym zameraním na architektonický štýl Anglicka 16. storočia v kombinácii s formami štýlu indo-moslimskej architektúry 16.-17.

Západné priečelie paláca veľmi pripomína stredoveký hrad-pevnosť. Tu diváka vítajú monumentálne okrúhle veže so štrbinovými strieľňami. Vysoké, drsné steny sú zakončené kamennými cibuľami. Steny sú podopreté silnými oporami. Dojem temného stredoveku umocňuje Šuvalovský Proezd. Jeho lomená línia so sériou uzavretých perspektív akoby divákovi niekde za zákrutou sľubovala niečo tajomné.

Na vrchole je prelamovaný most spájajúci obslužné budovy s hlavnou budovou jedálne. Tento nebeský most je naozaj veľmi romantický. Rovnako ako celá západná časť paláca nás môže preniesť do atmosféry stredovekých románov Waltera Scotta či iných súčasných romantických spisovateľov.

Architektúra úžitkových budov Voroncovho paláca

Nádvorie domácnosti, ktoré zahŕňa rozsiahle služby a obytné priestory pre služobníctvo, je súčasťou jedného palácového komplexu bez narušenia architektonickej, umeleckej a kompozičnej integrity súboru. Obdobie výstavby 1838-1842.

Obslužné budovy sa nachádzajú na severnej strane pozemku, rovnobežne s budovou jedálne a Shuvalovským (hosťovským) krídlom. Tvoria samostatné uzavreté nádvorie v podobe horizontálne pretiahnutého nepravidelného mnohouholníka.

Uzatvorenosť a izolovanosť nádvoria, celkový charakter architektúry úžitkových budov nám pripomenie stredoveké anglické hrady s vežami, úzkymi oknami - strieľňami vysokých vonkajších múrov.

Dekoratívne riešenie fasád je založené na jasnom rytme geometricky jednoduchých dverných a okenných otvorov. Tu sa používa textúrovaná úprava stien „roztrhaným“ kameňom.

Južná časť hospodárskych budov pod Voroncovcami bola rozdelená podľa funkčného účelu na tri časti: centrálna časť V budove boli kočikárne s tromi širokými dverami, v pravom krídle boli stajne, v ľavom bola kuchyňa s hospodárskymi miestnosťami a skladmi.

V severnej časti hospodárskeho dvora sa nachádzali aj rôzne hospodárske služby. Pokiaľ ide o spodné poschodie, je predpoklad, že v jeho pravom krídle by mohla byť jedáleň pre služobníctvo a v ľavom veľká miestnosť s tromi veľkými klenutými otvormi, ktoré neboli uzavreté bránami (keďže otvory nemajú priestory). na inštaláciu brán) by mohla byť umiestnená vyhňa slúžiaca na služby stajní. Na druhom poschodí boli obytné miestnosti a byty pre palácových služobníkov.

Vonkajší múr severnej budovy hospodárskeho dvora, orientovaný do parku, je spevnený plochými príporami. Komíny, štylizované ako ampulky, dodávajú siluete stien osobitnú malebnosť.

Do dvora vedú dve brány. Pri západnom vchode stojí kruhová veža. Východnú bránu, orientovanú do predného dvora, lemujú dve obdĺžnikové trojposchodové veže, z ktorých jedna, Hodinová, je zakončená vežičkou s vlajkovou tyčou. Veže sú identické v proporciách a tvaroch, navrhnuté v štýle anglickej architektúry 16. storočia. Ich horná vrstva je korunovaná vysokou zubatou rímsou. Brány veží spájajú predné nádvorie s obslužnými budovami a zároveň tvoria architektonický rámec „čistého“ nádvoria zo západu.

Severná fasáda Voroncovho paláca

V severnej fasáde sa nám prezentuje nový aspekt architektúry, ktorý už nie je identický. stredoveká pevnosť, a vidiecky anglický palác zo 16. storočia, ktorý sa vyznačuje veľkými okennými otvormi (arkýřmi), vysokými komínmi, ktoré okrem úžitkového účelu plnia veľkú dekoratívnu úlohu. Týčiace sa nad palácom ako celá štíhla kolonáda s vrcholmi v podobe pukov niektorých fantastických kvetov (fleurónov), dodávajú osobitý dekoratívny efekt celému architektonickému a dekoratívnemu vzhľadu hlavnej budovy paláca.

Architekt tu dosahuje veľkú expresivitu rytmickým striedaním hladkých rovín stien a rizalitov, pôvabných vrcholových veží a mohutných cibuľovín.

Pri pohľade na palác obdivujeme majstrovskú zručnosť kamenárov, ktorí zručne previedli jeho konštrukčné a dekoratívne detaily: kamenné bloky, vyrezávané štíty, kupoly. Tu sú mnohé architektonické detaily typické pre Anglicko 16. storočia (veže, oblúky, kupoly) v obryse podobné prvkom orientálnej architektúry. Toto je ďalšia črta romantickej architektúry, keď sa vo formách jedného štýlu háda iný.

Prvky orientálnej architektúry nachádzajúce sa v paláci dosiahli najsilnejší rozvoj v architektúre južnej fasády paláca, s ktorou sa zoznámime neskôr.

Prítomnosť dvoch štýlov v jednej budove tu v žiadnom prípade nebola mechanickým spojením. Architekt našiel detaily blízke východu aj gotike, rozptýlil ich v určitom rytme po celom komplexe a dosiahol tak úžasnú štýlovú jednotu.

V severnej fasáde teda vidíme majestátny a strohý palác neskorého anglického stredoveku.

Autorom projektu paláca bol slávny architekt Edward Blore (1789-1879), jeden zo zakladateľov romantického hnutia v anglickej architektúre. E. Blore je v Anglicku známy ako kreslič a rytec a ilustrátor publikácií o histórii britskej architektúry. V rokoch 1816-1823 sa podieľal na návrhu a výzdobe zámku Abbotsford pre W. Scotta v Škótsku. V rokoch 1820 - 1850 vykonal reštaurátorské práce v r kráľovské paláce, bol brilantným odborníkom na architektúru v štýle Tudorovcov. Celkovo postavil a zrekonštruoval 40 verejných budov a statkov a rovnaký počet kostolov a kaplniek. Blore je jedným zo zakladateľov Kráľovského archeologického inštitútu.

Podľa Bloreovho návrhu palác postavil William Gunt, tiež anglický architekt. Stavba trvala 20 rokov, od roku 1828 do roku 1848. hlavne poddanými majstrami. Veľkou zaujímavosťou je skutočnosť, že tu pracovali kamenári Vladimír, ktorí sa preslávili umením stavať ruské kostoly z bieleho kameňa s umeleckou výzdobou.

Hlavným stavebným materiálom bol miestny diabasový kameň, ktorý je pevnejší ako žula. Vďaka krásnej zeleno-sivej farbe kameňa palác organicky zapadol do farebnej schémy miestnej krajiny. Vrchol hory Ai-Petri, korunujúci celú krajinu Alupky a svojimi obrysmi pripomínajúcimi ruiny nejakého starovekého fantastického hradu, sa mu stal nádhernou kulisou.

Z obrovských beztvarých blokov diabasu, ktorý sa spracovával ručne, sa vyrezávali bloky na steny a vyrezávali sa jemné a zložité architektonické detaily. Diabas bol starostlivo vyleštený na dokončenie interiéru.

Pracoval tu v iný čas od sto do tisíc ľudí, medzi nimi aj Voroncovových nevoľníkov. Boli využívaní ako civilní pracovníci, dostávali mzdu, z ktorej museli odvádzať. V súčasnosti sa na základe archívnych dokumentov podarilo zistiť mená viac ako 300 poddaných, medzi ktorými boli modelári, stolári, rezbári, maliari a vyšívači.

Medzi týmito talentovanými remeselníkmi si osobitnú pozornosť zaslúži zručnosť sochára Romana Furtunova z panstva Mošenskij v provincii Kyjev. V Alupke pracovali stolári z toho istého panstva, mnohí z nich pracovali až 10 rokov, dokončovali interiéry paláca a vyrábali nábytok.

A teraz, obdivujúc zručnosť nevoľníkov a civilných remeselníkov, ktorí postavili tento palác, vzdávame hold početným remeselníkom, ktorých talent sa prejavil vo výzdobe reprezentačných priestorov paláca, vyrobených s veľkým vkusom a dokonalosťou.

Palác bol postavený pre grófa a neskôr princa M.S. Voroncova (1782-1856), jedného z najväčších ruských vlastníkov pôdy 1. polovice 19. storočia. V roku 1823 bol vymenovaný za generálneho guvernéra regiónu Novorossijsk a splnomocneného guvernéra regiónu Besarábia.

V prvej polovici 19. storočia sa v Rusku zintenzívnila kolonizácia nových krajín. Preľudnenie usadlostí v centrálnej zóne nútilo vlastníkov pôdy hľadať nové pozemky, aby mohli naplno využiť prácu svojich nevoľníkov. V tom čase boli obzvlášť cenené krajiny Nového Ruska a Krymu. Získali a rozvíjali sa, pretože blízkosť Čierneho mora im vytvorila priaznivé podmienky na vývoz a predaj rôznych poľnohospodárskych produktov. Preto sa Voroncov usiluje o jeho vymenovanie do funkcie generálneho guvernéra Novorossie.

Voroncov, ktorý prvýkrát navštívil Krym v roku 1822 a videl, aké obrovské bohatstvo tento bohatý, takmer nerozvinutý región ukrýva, tu začína získavať pôdu. Massandra, Ai-Danil, Ai-Vasil, Martyan, Gurzuf, Alupka - jeden po druhom sa stal majetkom Vorontsova. V 30. rokoch už vlastnil asi 2 tisíc hektárov pôdy. Voroncov sa snaží využiť svoje majetky čo najvýhodnejšie. Vytvára rozsiahle hroznové plantáže na južnom pobreží a je jedným z prvých, ktorí tu založili priemyselné vinárstvo. Pod ním boli v Massandre položené prvé pivnice. Chov oviec sa rozvinul v stepných oblastiach Krymu, žrebčín sa rozvinul v Ak-Mechet a soľ sa ťažila v dvoch jazerách v tejto oblasti.

Vďaka výstavbe cesty spájajúcej Simferopol so Sevastopolom a Jaltou sa z Voroncovových krymských majetkov vyvážali poľnohospodárske produkty a víno, čo nepochybne prispelo k zvýšeniu príjmov vlastníka. Z krymských panstiev mal Voroncov príjem až 56 tisíc rubľov. v roku.

So 400 tisíc dessiatínov pôdy v 16 provinciách Ruska a asi 80 tisíc nevoľníkov získal Vorontsov obrovské príjmy. Len príjem od quitrents, s výnimkou krymských majetkov, dosiahol až 800 tisíc rubľov v bankovkách. Majiteľ takého bohatstva mal možnosť postaviť si pre seba luxusné paláce.

Bývalý Voroncov palác sa stal múzeom v roku 1921 po oslobodení Krymu od bielogvardejcov. 20. februára toho istého roku poslal V.I. Lenin, ktorý venoval veľkú pozornosť kultúrnej výstavbe v krajine, telegram predsedovi Krymského revolučného výboru: „Prijmite rozhodné opatrenia na ochranu umeleckých hodnôt nachádzajúcich sa v palácoch Jalty. a súkromné ​​budovy, teraz pridelené sanatóriám Ľudového komisariátu zdravotníctva. Všetka zodpovednosť spočíva na tebe."

Podľa pokynov komisie na ochranu umeleckých pamiatok a iných umeleckých diel, vytvorenej Revolučným výborom, boli na vytvorenie prvých sovietskych múzeí na Kryme vybrané všetky umelecky najzaujímavejšie umelecké diela zo znárodnených panstiev.

Voroncovský palác bol znárodnený, zvyšný majetok bol doplnený zbierkami z iných južných pobrežných palácov a v roku 1921 tu bolo otvorené historické a domáce múzeum.

Počas vlasteneckej vojny, keď Krym obsadili nemeckí fašisti, sa odtiaľto nepodarilo evakuovať umelecké diela a palác fungoval ako múzeum. Jeho riaditeľom bol Stepan Grigorievich Shchekoldin (1904-2002). Pri ústupe chceli Nemci palác vyhodiť do vzduchu, bol pripravený veľké množstvo výbušný. Výbuch však nebolo možné uskutočniť, zabránili mu pracovníci múzea. V apríli 1944 rýchly postup sovietskych vojsk oslobodil Krym.

Vo februári 1945 počas Krymskej konferencie bol palác Alupka poskytnutý britskej delegácii vedenej W. Churchillom. V ďalšom desaťročí tu bola Štátna chata, v dokumentoch označovaná ako „zvláštny objekt č. 3“.

Palác bol pre návštevníkov znovu otvorený v roku 1956. V súčasnosti ide o architektúru Múzeum umenia. Nachádza sa v centrálnej a jedálenskej budove, kde sa nachádzajú aj slávnostné priestory paláca. V priestoroch budovy hostí a krídla Shuvalov sú vystavené rôzne výstavy z fondov múzejnej rezervácie, vrátane „Galérie rodiny Vorontsovcov“, kde sú prezentované portréty mnohých predstaviteľov tejto slávnej rodiny.

Jednou z hlavných čŕt Voroncovho paláca je kombinácia štýlov anglickej architektúry 16. storočia (tudorovský štýl) a východnej, indo-moslimskej 16. storočia. Okrem toho je kombinácia týchto štýlov vykonaná tak zručne, s takým umeleckým vkusom, že výsledkom je nový umelecký obraz, harmonický, celistvý, prevedený v romantickom štýle.

Keď už hovoríme o romantickej architektúre paláca a jeho exteriéru, poznamenali sme, že jeho hlavným slohovým motívom je orientácia na anglickú architektúru 16. storočia. To isté môžeme zaznamenať aj pri charakterizácii interiérov, t.j. vnútorné priestory, ktorých dekoratívny dizajn ukazuje aj veľký vplyv palácových interiérov Anglicka 16. storočia.

V 16. storočí v anglických palácoch boli interiéry zdobené vyrezávaným dreveným dekorom. Odtiaľto v prednej kancelárii sú dubové profilované panely; Na zdobenie arkierového okna bolo použité veľké množstvo dreva. V 16. storočí sa v anglickej architektúre objavili arkierové okná, ktoré vyčnievali za stenu, čím sa zväčšovalo osvetlenie a plocha miestnosti.

Štyri symetricky umiestnené dubové dvere umocňujú dojem dreveného obloženia; jedny z dverí sú čisto dekoratívne. Detaily výzdoby typické pre Anglicko 16. storočia sa vo všetkých sálach paláca (vo väčšej či menšej miere) prelínajú s prvkami typickými pre výzdobu 2. štvrtiny 16. storočia, kedy sa imitácia stala módou. Tu sa používa v stropnej výzdobe, kde alabastrové sochárstvo a sfarbenie imituje drevo.

Charakteristickým detailom anglických interiérov sú krby. Vo vlhkom podnebí Anglicka krb poskytuje nielen teplo, ale pôsobí aj ako výkonný ventilátor. Vo všetkých hlavných miestnostiach paláca uvidíme krby a v každej z nich má výzdoba svoje vlastné charakteristiky, ktoré sa spájajú so všeobecnou výzdobou sály. Krb je tu vyrobený z mramorovaného vápenca sivohnedých odtieňov, ktorý ladí s tónom dreva a tapiet, ktoré sa nezachovali a boli vymenené za nové. Ich sfarbenie a dizajn plne zodpovedajú starým vzorkám.

Vo vstupnej kancelárii je nábytok, prevažne anglického spracovania z 1. štvrtiny 19. storočia, vyrobený z rôznych druhov dreva. Jeho bohatá výzdoba: kovová intarzia, svieže drevorezby, zručné leštenie - umocňujú dojem slávnosti a nádhery tejto miestnosti.

Zariadenie miestnosti je typické pre reprezentačné miestnosti 30. a 40. rokov 16. storočia. Charakterizuje nielen éru, ale aj každý jednotlivý predmet má veľkú umeleckú hodnotu. Zaujímavá je najmä ebenová skriňová knižnica, ktorú vyrobili francúzski remeselníci v štýle Boule (Charles Boule /1642-1732/ pracoval na prelome 17.-18. storočia). Možno ho nazvať tvorcom umeleckého nábytku. Majstrovským zvládnutím techniky sadzbu, použitím aplikovaného bronzu, slonoviny, perlete a korytnačiny na zdobenie nábytku dosiahol veľkú farebnú sýtosť a vytvoril si vlastný štýl „Boule“.

Zostava skriňového nábytku: okrúhly stôl, stoličky a orechové kreslá, vyrobená anglickými remeselníkmi 1. štvrtiny 19. storočia, zaujme zručnosťou kovovej intarzie na dreve a schopnosťou ukázať krásu dreva.

Portréty boli často umiestnené v predných miestnostiach, ktoré jasne charakterizovali éru. Pri pohľade na obrazy ľudí umiestnených v tejto kancelárii môžeme s istotou povedať, že sa ich dotkol dych vojny z roku 1812. Rastúce myšlienky vlastenectva v ruskej spoločnosti povzbudzovali umelcov, aby hľadali a nachádzali v človeku tie črty, ktoré súviseli s pojmom „zmysel pre občiansku povinnosť“. Vojenská galéria z roku 1812 Zimný palác. Anglický umelec George Dow (1781-1829) pracoval na jeho vytvorení niekoľko rokov so svojimi asistentmi Golikom a Polyakovom. Portréty, ktoré tu prezentovali účastníci rusko-francúzskeho ťaženia Fjodor Petrovič Uvarov (1770-1824), Lev Alexandrovič Naryškin (1781-1829), Alexander Khristoforovič Benckendorf sú autorovými opakovaniami diel galérie. Ostré otočenie hlavy, ohnivé farby v uniformách, búrlivá obloha v pozadí - techniky typické pre Dowovu tvorbu. Dávajú maľbe romantické sfarbenie.

V rovnakom umeleckom duchu bol navrhnutý aj slávnostný portrét prvého majiteľa paláca Alupka, grófa M.S. Voroncova (1782-1856).

Keď v roku 1821 Angličan Thomas Lawrence začal maľovať portrét, ktorý sa neskôr stal slávnym, Michail Semenovič Voroncov bol v aure svojej vojenskej slávy, keď ako veliteľ preukázal osobnú odvahu a mimoriadne schopnosti v bitkách pri Borodine, Krasnom a Kraone. V roku 1848 na žiadosť rodiny Vorontsovcov Louise Dessemé zhotovila kópiu celkom hodnú originálu. Úspešne napodobňujúci Lawrencov štetec, jeho perleťové sivé a čierne tóny, sa umelcovi podarilo zachovať romantický pátos charakteristický pre originál.

Dôstojné miesto na výstave zaujíma portrét poľného maršala M.I. Kutuzova. Sú tu prezentované aj drobné bronzové plastiky: vojvoda z Wellingtonu (kópia diela Kotera, anglického sochára 1. polovice 19. storočia) a pruského veliteľa poľného maršala Bluchera od nemeckého sochára H. Raucha (1777- 1857).

Výzdobu Front Office dopĺňajú pozlátené bronzové hodiny stojace na skrini od francúzskeho majstra Peter-Philippe Thomire (1741-1843). Zdobia ich postavy Minina a Pozharského - opakujú kompozíciu slávnej pamiatky na Červenom námestí od sochára I.P. Martos.

G Obývacia izba dostala svoje meno podľa dekorácie stien, pokrytých chintzovou tkaninou. Chintz, látka orientálneho pôvodu, sa v západnej Európe a Rusku rozšírila v polovici 19. storočia a zároveň sa stala natoľko módnym materiálom, že bola cenená na rovnakej úrovni ako zamat, hodváb, brokát. Používal sa na výzdobu palácov a bohatých kaštieľov. Tento chintz je anglického spracovania s elegantným dekoratívnym vzorom. Svojou farbou dobre ladí s obkladom krbu, vyrobeným z mramoru v ružovkastých odtieňoch.

Masívna orechová pohovka klasického tvaru s bočnými knižnicami, bohato vykladaná bronzom. V obývacej izbe sú vystavené diela ruských akademických umelcov.

Všetci ruskí umelci, ktorí absolvovali Akadémiu umení so zlatou medailou, boli určite poslaní do Talianska. Medzi nimi bol aj S.F. Shchedrin (1791-1830), ktorý svoju tvorbu venoval zobrazovaniu talianskej prírody. Veľa pracoval na probléme prenosu slnečného svetla, priestoru a vzduchu v obrazoch a bol jedným z prvých, ktorí maľovali prírodu zo života. S. Shchedrin maľoval krajiny v okolí Neapola, Sorrenta a na ostrove Capri. „Pohľad na Sorrento“ je jeho obľúbená melódia. Jasné lúče južného slnka osvetľujú vody Neapolský záliv, malebné pobrežné útesy. Zdá sa, že krajina je zahalená v priehľadnom opare horúceho letného dňa. Umelec dokázal na svojich plátnach priamo a poeticky sprostredkovať čaro skutočnej prírody a ukázať krásu skutočnosti.

Popredné miesto medzi majstrami ruskej krajiny patrí N.G. Černetsovovi (1805-1879), ktorý sa venoval zobrazovaniu ruskej prírody. Chernetsov veľa cestoval. V roku 1838 spolu s bratom cestovali po Volge. „Jurievets Povolsky“ je jedným z mnohých obrazov, ktoré sa objavili ako výsledok tejto cesty. Toto malé dielo zachytáva architektúru starobylého mesta. V 50. rokoch 19. storočia umelec vykonal púť na sväté miesta, z tohto obdobia jeho tvorby pochádza plátno „Pohľad na Nazaret pri Galilei“.

Nad krbom sú dva obrazy:

1. "Ruiny v blízkosti Ríma" , Plátno, olej. Umelec Sternberg Vasilij Ivanovič (1818-1845). Krajinár a maliar žánrov. V rokoch 1835-1838. študoval na Akadémii umení u M.N. Vorobyová. V lete žil na Ukrajine, zobrazoval výjavy ľudového života a ukrajinskej prírody. Blízky priateľ T.G. Ševčenko. V roku 1839 získal titul umelca, v roku 1840 bol ako dôchodca Akadémie umení poslaný do Talianska. Zomrel v Ríme.
2. "Bacchante". 1856 Plátno, olej. Obraz bol pôvodne v zbierke Vorontsov. Umelec Maikov Nikolaj Apollonovič (1794-1873). Historický maliar akademického hnutia. Vzdelával sa v kadetnom zbore a zúčastnil sa vlasteneckej vojny v roku 1812. Stal sa z neho maliar samouk. Od roku 1835 - akademik.

Už samotný názov haly naznačuje východné vplyvy. Nie je to náhoda: izba je orientovaná na juh, kde je architektúra orientálneho charakteru.

Miestnosť dostala svoj názov „čínsky kabinet“ podľa rohoží, ktoré lemovali hornú časť stien. Rohože sú vyšívané hodvábom a korálkami, charakter výšivky naznačuje, že ich vyrobili ruské remeselníčky, zrejme poddanské vyšívačky.

Jednotlivé ozdobné detaily vykazujú znaky najrôznejších štýlov. Ornamenty výšiviek na čínskych rohožiach a drevorezby sú vyhotovené v štýle talianskej renesancie 16. storočia, rámovanie rámov zrkadiel a ich zrkadlové dekorácie sú gotického charakteru. Točené stĺpy na stenách, vyrezávané girlandy so strapcami v spodnej časti sú typické pre baroko.

Nad tým všetkým však takmer nebadateľne vládne atmosféra orientálneho umenia. To je vyjadrené vo všeobecnej nádhere celej dekoratívnej výzdoby sály, v zložitých vzoroch rezbárstva a modelovania, vo farebnej kombinácii čiernej, hnedej a krémovej, ktorá je vlastná mnohým dielam čínskeho úžitkového umenia.

V čínskom kabinete boli umením a talentom rôznych remeselníkov, ktorí pracovali na výzdobe paláca, sochári, vyšívači, výrobcovia nábytku a rezbári nábytku. Títo špičkoví remeselníci dokonale previedli vysoké obložené panely zo svetlého dubu a jemné vyrezávané drevené dekorácie. Obzvlášť elegantné sú rezby zdobiace dvierka nástennej skrinky, ktorej ozdobou je prvé písmeno majiteľky tejto skrinky „E“ - ALŽBETA.

Medzi remeselníkmi, ktorí pracovali v paláci, boli talentovaní výrobcovia nábytku. Mala vlastnú nábytkársku dielňu, ktorá vyrábala stoličky a kreslá v tejto miestnosti (na chrbtoch sú štylizované Voroncovove monogramy), stoly z vlnitej brezy (okrúhla obývačka a dámsky stolík - pracovný stôl). Z Voroncovských archívov je známe, že v Alupke dlhé roky pracovali poddaní tesári: Naum Mukhin, Maxim Tislenko, Yakim Lapshin, kolonista z r. nemecká kolónia neďaleko Odesy Martyn Goltsman.

Netradične tvarovaná malá nástenná skrinka francúzskeho spracovania, blízka štýlu Boulle, dobre zapadne do interiéru kancelárie. Na jej výzdobu je použitý korytnačí pancier, pozdĺž ktorého je ozdoba z medi a ľahkého kovu. Skrinka bola takmer celá dekoratívna, dalo sa do nej uložiť malé množstvo papierov alebo listov.

Farebne podobná je skrinka určená na uloženie šperkov. Bol vyrobený v Anglicku v druhej polovici 18. storočia technikou maľovaného laku (lakovník rastie v Číne a Japonsku). Lak, ktorý chráni drevo pred poškodením, je možné tónovať do rôznych farieb. Dizajn je vyrobený nanášaním farebného laku vrstvu po vrstve a je konvexného charakteru.

Skutočným dielom dekoratívneho a úžitkového umenia z Talianska je stôl s výhľadom na Rím architektonických pamiatok. Táto smalt mozaika bola vyrobená v pápežských dielňach slávneho talianskeho umelca Michelangela Barberiho (1787-1867) za účasti ruských remeselníkov. (Smalt je sada maličkých kúskov farebného skla na voskovom základe).

Portrét Elizavety Ksaverevny Vorontsovej namaľoval neznámy umelec podľa predlohy D. Doea. Je zobrazená v benátskych šatách podľa módy tých rokov. Obraz ženy, ktorý kedysi spieval A.S. Pushkin, mimoriadne príťažlivý. Portrétu dominujú teplé olivové tóny. Na západnej stene (kde je portrét E.K. Vorontsovej) sú farebné rytiny F. Bartalozziho z originálov od anglického portrétistu D. Reynoldsa (1723-1792): vpravo portrét Lavinie Spencerová (1787), na str. vľavo je portrét jej sestry Anny Binghamovej (1787) .

Na severnej stene:

• vľavo je portrét Márie Spencerovy. Mezzotinta od Williama Dickinsona z originálu od D. Reynoldsa (1723-1792)
• v strede - "Meditácia", farebná rytina z kresby grófky Spencer
• vpravo - vojvodkyňa Caroline z Marlborough s dcérou Caroline Spencer
• panel severnej steny - typy anglických hradov
• vľavo a vpravo (pod policami) sú pohľady na starý hrad vo Woodstocku, Oxfordshire. Uprostred sú výhľady na hrad Blenheim (postavený na mieste starého hradu vo Woodstocku).

Počas krymskej (Jaltskej) konferencie vodcov troch spojeneckých mocností (4. – 11. februára 1945) bol palác v Alupke poskytnutý britskej delegácii vedenej Churchillom. Osobnými apartmánmi premiéra boli predná a čínska kancelária, prepojené miestnosťou Calico. V čínskom kabinete sa nachádza malá expozícia venovaná vynikajúcej politickej osobnosti 20. storočia.

Winston Leonard Spencer Churchill (1874-1965) pôvodom patril do slávnej rodiny vojvodov z Marlborough, jednej z dvadsiatich anglických vojvodských rodín. Zakladateľ dynastie John Churchill (1650-1722), bývalý páža vojvodu z Yorku (neskôr kráľa Jakuba II.), bol od roku 1702 vrchným veliteľom anglickej armády. Kráľovná Anna ho povýšila na vojvodu a za skvelé víťazstvo v Blenheime 13. augusta 1704, na pamiatku ktorého bola vyrazená medaila, udelila vojvodovi pozemky v kráľovských krajinách Woodstock v Oxfordshire. Na mieste starého hradu z čias Alžbety Tudorovej, ktorý navrhol John Vanbrough (1664-1726) v rokoch 1705-1719. bol postavený obrovský palác, zvonka pripomínajúci Versailles. Rodinný statok dostal názov „Blenheim“. Winston Churchill sa tu narodil 30. novembra 1874.

Viac ako sto rokov patrila rodine Dukeovcov v Londýne, Marlborough House. Postavený v rokoch 1709-1711. K. Renom (1632-1723) v palladiánskom štýle sa palác vyznačoval luxusom vnútornej výzdoby a bohatosťou interiérov. V roku 1817 ho dedičia predali do kráľovskej pokladnice. IN rôzne roky V paláci žili členovia anglickej kráľovskej rodiny a ich ruskí príbuzní: cisári Alexander III a Nicholas II, cisárovná Maria Feodorovna.

V polovici 18. storočia prešli titul a majetky vojvodov z Marlborough cez ženskú líniu na Charlesa Spencera, grófa zo Sunderlandu (3. vojvoda z Marlborough). Jeho vnuk gróf George Pembroke sa oženil v roku 1808 s jeho vlastnou sestrou grófom. PANI. Voroncovová - Jekaterina.

Výzdobu kancelárie dopĺňajú pohľady na stredoveké hrady v Anglicku, ktorých romantickú interpretáciu tvorí architektúra Voroncovho paláca (1820-40. roky 19. storočia, architekt E. Blore) a ryté portréty predstaviteľov rodu Spencer, vyhotovené podľa originály od D. Reynoldsa.

Samostatná vitrína zobrazuje dokumentárne fotografie (kópie) zhotovené počas konferencie a knihy venované W. Churchillovi.

Slúžil ako hlavný vchod do paláca. Zo všetkých interiérov sa najviac podobá reprezentatívnym miestnostiam anglických palácov zo 16. storočia, v ktorých bola v strede budovy postavená hala-hala, odkiaľ viedli dvere do všetkých ostatných reprezentačných a obytných miestností. Vstupná hala je veľmi podobná anglickej hale.

Jeho vstupné dvere sú umiestnené na severnej fasáde, ktorej architektúra je zdržanlivá a strohá, typická pre anglické stavby 16. storočia. Zdá sa, že táto prísnosť a jednoduchosť sa ďalej rozvíja vo výzdobe interiéru haly. Jeho proporcie sú harmonické a majestátne. Takmer celé architektonické spracovanie je dané drevom: masívny dubový strop symetricky členia profilované ozdobné štvorce, imitujúce rebrá, ktoré kedysi plnili nosnú úlohu. Vysoké dubové panely sú zdobené štylizovanými gotickými oblúkmi.

Krby zo sivého diabasu dokonale zapadajú do strohej a trochu ponurej farby predsiene. Vrchná časť kozubov je vyrobená z jedného kusu v podobe jemného tudorovského oblúka, na ktorom je odborne vyrezaný gotický krížový kvet. Diabáz je tu vyleštený tak jemne, že má zrkadlový lesk.

Charakter obrazov v tejto sále zodpovedá jej pompéznosti a monumentálnosti. Tieto črty sú charakteristické skôr pre slávnostné portréty, ktorých účelom je všemožne glorifikovať a idealizovať portrétovaného, ​​zdôrazniť jeho spoločenskú nadradenosť a vysoké postavenie v spoločnosti. Takéto portréty sú spravidla veľké, sú v nich starostlivo zobrazené oblečenie, šperky, objednávky a stuhy. Slávnostný portrét nemal za cieľ odhaliť vnútorný svet človeka.

Slávnostný korunovačný portrét Kataríny II. vytvoril jeden z najlepších portrétistov 18. storočia Fjodor Rokotov (1736-1809). Vo svojich najlepších portrétoch, ktoré stelesňujú obraz osvieteného predstaviteľa ruskej spoločnosti svojej doby, Rokotov podáva poetickú predstavu o človeku, spiritualizuje ho. No pri tvorbe slávnostných portrétov musel dodržiavať isté tradície, ktoré boli spomenuté vyššie. V portréte Catherine sa umelkyňa snaží zdôrazniť silu a veľkosť cisárovnej a starostlivo zobrazuje luxusné kráľovské oblečenie a zariadenie. Catherineina tvár je nepreniknuteľná.

Výrazným príkladom slávnostných portrétov môžu byť diela zahraničných umelcov, ktorí pôsobili v Rusku koncom 18. a začiatkom 19. storočia.

Na portréte anglického umelca Richarda Bromptona (1734-1783), ktorý zobrazuje A.V. Branitskaja, sú starostlivo ohodnotené slávnostné šaty zo šuštivého hustého hodvábu, šperky z drahých kameňov a rádová stuha, ktorá naznačuje, že Branitskaja je dvornou dámou Kataríny II. maľovaná, nie náhodou je tu preto vyobrazená aj mramorová busta cisárovnej. Môžeme si všimnúť pozoruhodnú techniku ​​prevedenia portrétu: textúra rôznych materiálov je dokonale prenesená, ruky sú dobre nakreslené, ale tvár s miernym úsmevom na perách je trochu idealizovaná.

Podobný opis možno dať aj portrétu K.P. Branickiho, dielo rakúskeho umelca Johanna Baptista Lampiho (1751-1830). Stvárnením Branického v pompéznej póze, v rytierskom brnení, ktoré sa už počas života portrétovaného nenosilo, sa umelec snažil o vytvorenie hrdinského obrazu a zdôraznenie starobylosti rodu poľského magnáta.

Na severnej stene sú portréty rodičov M.S. Voroncov od L. Desseme: Gróf Semjon Romanovič Voroncov, ruský vyslanec v Anglicku (kópia z originálu od R. Evansa) a Jekaterina Aleksejevna Voroncovová. Vychádza z obrazu od hrudníka k hrudníku, ktorý vytvoril D. G. Levitsky (originál je v Ruskom múzeu). Zvyšok inscenácie: postava sediaca v kresle, visiace chvosty záclon, milovaný tibetský pes na pozadí krásne maľovaných saténových šiat - vymyslela Louise Dessemé a je kompozične zviazaná s portrétom jej manžela. Portrét zaujme svojou dekoratívnosťou.

Medzi slávnostnými portrétmi vestibulu je obraz Jeho pokojnej výsosti princa G.A. Potemkina - Tauride (1739-1791). Portrét vstúpil do múzea relatívne nedávno v roku 1989 - dar od baróna E.A. Von Falz-Fein.

Postava Potemkina sa týči ako na podstavci na pozadí hornatého krymského svahu a búrlivej oblohy. Slávnostná generálska uniforma je biela so zlatou výšivkou a zdobená rádovými stuhami a najvyššími vyznamenaniami. Rukoväť šable je viditeľná na opasku. Napriek idealizácii obrazu jeho črty tváre nestratili osobitosť, prezrádzajú bezprostredný a hrdý charakter, širokú myseľ a nebojácnosť portrétovaného.

Atribúty a gestá rúk sú na portréte symbolické: ďalekohľad, otvorená mapa s názvom „Pont Euxine“ (starý názov Čierneho mora). Ukazovák pravej ruky je otočený smerom k Sevastopolu – budúcej bašte Čiernomorskej flotily, jej bieliace budovy a zálivy sú viditeľné v diaľke.

Palác v strede bol osvetlený 19 sviečkami, takže je tu veľa svietnikov a nástenných svietnikov. V jednoduchom interiéri haly dobre vyzerajú tmavé bronzové svietniky v podobe majestátnych ženských postáv v starogréckom oblečení, ktoré vyrobili francúzski majstri zo začiatku 19. storočia. Lucerna vyrobená v pseudogotickom štýle v druhej polovici 19. storočia.

Malá predsieň pokrytá perzskou výšivkou, predstavujúca vyšívaný párový portrét perzského šacha z konca 18. storočia Fetha Aliho, slúžila ako akýsi prechod z tejto drsnej, trochu ponurej miestnosti na svetlú južnú stranu paláca. Autorom výšiviek je perzský majster z mesta Rasht Agha Bozorkh. Vyrábal ich začiatkom 19. storočia technikou figurálneho šitia. Ide o unikátny kus úžitkového umenia svojej doby. Technika ich vyhotovenia je jemná, dôsledná práca: spájanie jednotlivých veľmi malých kúskov materiálu pomocou retiazkových a stonkových stehov. Prevedenie takéhoto tvarového šitia má svoje tajomstvo, ktoré sa teraz stratilo, takže máme pred sebou vzácne, jedinečné veci.

Tieto elegantné orientálne dekorácie akoby pripravovali diváka na vnímanie nových architektonických foriem spojených s východom, v ktorých je zachovaná výzdoba centrálnej časti južnej fasády.

Vo svojej výzdobe sa veľmi líši od všetkých ostatných miestností. Je svetlá a elegantná. Po pochmúrnej vstupnej hale je tu množstvo svetla nápadné: väčšina obývacej izby je orientovaná na juh, pričom svetlo prúdi dovnútra obrovskými oknami siahajúcimi od stropu k podlahe a arkierom na severnej strane. Svetlomodré steny a strop pokrýva biela štuková výzdoba v podobe girland z kvetov a listov. Zdá sa, že táto vegetácia prenikala cez početné okná z parku a preplietala sa do akéhosi altánku.

Modelovanie robili ručne bez pečiatkovania Voroncovovi poddaní remeselníci. Známe je meno pozoruhodného poddanského sochára Romana Furtunova, rodáka z dediny Mošen v Kyjeve. Práve on dohliadal na všetky štukatérske práce v paláci. K nástennej dekorácii sa veľmi dobre hodí krb z bieleho talianskeho carrarského mramoru, zdobený kvetinovými vzormi.

Úspešne je tu prezentovaná súprava ľahkého nábytku do obývačky, vyrobená v štýle neskorého ruského klasicizmu v 20-30-tych rokoch 19. storočia, tiež voroncovskými poddanými remeselníkmi. Nábytok je zdobený vzormi viniča a klasov pšenice, čo naznačuje jeho výrobu na juhu.

Výzdobu sály dokonale dopĺňajú porcelánové dekoratívne vázy v podobe kráterov, diela Imperial Porcelain Factory v Petrohrade (dnes Lomonosovova továreň). Namaľoval ich majster Shchetinin.

Modrý salón by mohol slúžiť aj ako divadlo. Výčnelky v stene ho delia na dve nerovnaké časti: menšia bola javisko, väčšia hľadisko. V rímsach je ukrytý drevený sťahovací záves. V domácom divadle naposledy v živote vystupoval veľký herec Michail Semenovič Ščepkin (1788-1863), zakladateľ ruského realistického divadla.

V roku 1863 prišiel na turné na Krym. Jeho zdravotný stav bol veľmi zlý, no dúfal, že sa tu bude liečiť. Na pozvanie Voroncovovcov prišiel Ščepkin z Jalty do paláca, aby sa porozprával s ich hosťami, medzi ktorými dúfal, že nájde záštitu na stretnutie s kráľovnou, s ktorou sa chcel porozprávať o ťažkej situácii vtedajšej umeleckej mládeže. čas. Počas predstavenia Shchepkin ochorel. Po nejakom čase zomrel v Jalte, kde bol pochovaný, a potom boli jeho telesné pozostatky prevezené do Moskvy.

V roku 1896 Chaliapin spieval a Rachmaninov hral v paláci. V 80. rokoch scénu „V krčme“ z opery „Boris Godunov“ naštudovali umelci Mamontovovej opery. Z kultúrnych osobností minulosti, ktoré palác navštívili v 80. rokoch 19. storočia, stojí za povšimnutie najmä ukrajinský básnik-demokrat Stepan Vasilievič Rudansky. Pôsobil v Jalte ako obvodný lekár. Ale ani lekárska prax, ani literárna činnosť nezabezpečili Rudanskému potrebné životné minimum a raz bol nútený pracovať ako osobný lekár u Voroncovovcov. A dá sa predpokladať, že porovnanie luxusného života šľachticov ako Voroncov so životom pracujúceho ľudu dalo básnikovi bohatý materiál na tvorbu satirických diel na túto tému.

Palác je obklopený nádherným parkom, ktorý tiež vznikol v 1. polovici 19. storočia pod vedením talentovaného záhradníka Kebakha. Aby si však zachovali charakter severského hradného paláca, rozhodli sa tu vybudovať zimnú záhradu.

V zimnej záhrade rástli jemné teplomilné rastliny, ktoré nezniesli ani južanskú zimu a museli rásť pod strechou. V súčasnosti sú tu zastúpené vzácne araukárie, vysoké s rozložitými vetvami a jemnými ihličkami - domovina ostrova Norfolk neďaleko Austrálie. Z tých istých hrán je zahnutý cykas. Lezenie po stenách, plazivý fikus repens (pôvodné Japonsko, Čína) je rastlina zachovaná z 1. pol. 19. storočie.

Socha z bieleho mramoru je tradičnou ozdobou záhrad a parkov. Dokonale ladí so sviežou zeleňou rastlín, zrkadlovou hladinou parkových jazierok a iskrou fontán.

V strede, pri fontáne, sú tri kópie od ruských majstrov 1. poschodia. 19. storočie. „Apollo Belvedere“ je kópiou Leocharesa (gréckeho sochára zo 4. storočia pred Kristom). Pozoruhodná jemnou plasticitou je kópia diela gréckeho sochára z 3. storočia. BC Doydals "Aphrodite Kúpanie". Neznámy autor – „Urania“ – múza astronómie. Nachádza sa tu aj dielo francúzskeho sochára L. Marchesta „Prvé kroky“ zobrazujúce matku a dieťa začínajúce chodiť a „Dievča“ od talianskeho sochára 1. poschodie. Quintilian Corbellini z 19. storočia.

Sochárske portréty južná stena– diela západoeurópskych sochárov 18.-19.

Portrét cisárovnej Kataríny II. (1729-1796) verne zrealizoval autor nemeckej školy Johann Oesterreich (1747-1801). Vyznačuje sa vynikajúcou remeselnou zručnosťou pri stvárňovaní prelamovanej čipky, kožušiny z hranostaja, kučeravých vlasov a iných detailov v mramore.

Francúzsky sochár Denis Foitier (1793-1863), vo Francúzsku známy svojimi dielami v duchu klasicizmu, výzdobou Tuilerijskej záhrady a Kostola sv. Madeleines v Paríži. Je tiež autorom mnohých sochárskych portrétov. V roku 1821 maľoval portréty Voroncovovcov v Paríži. V portréte Semjona Romanoviča Voroncova (1744-1832) dokázal pozorný umelec sprostredkovať individuálne črty a šľachtu ruského aristokrata. Portréty Michaila Semenoviča a Elizavety Ksaveryevny sú vyhotovené v klasických tradíciách, ich tváre sú výrazne idealizované.

Snáď najvýraznejším sochárskym portrétom tejto malej galérie je „Portrét Williama Pitta Jr.“ (1757 – 1806), anglického premiéra z konca 18. a začiatku 19. storočia, od Josepha Nollekensa (1737 – 1822). jeden z tých anglických sochárov, ktorí sa v 18. storočí priklonili k realistickým zobrazeniam svojich súčasníkov. V tomto diele autor realisticky a presvedčivo ukázal hrdého a arogantného anglického lorda.

Najmajestátnejšia miestnosť paláca. Proporcie v tejto miestnosti sú dokonale nájdené: pomer dĺžky, výšky a šírky. Z obrovského arkierového okna a okenných dverí, ktoré sa nachádzajú na jeho oboch stranách, prúdi tona svetla.

Vnútorná výzdoba Štátnej jedálne, ako aj Vstupnej haly, je najvýraznejšou orientáciou na interiéry anglických palácov 16. storočia. Vyrezávané drevo je široko používané v dekorácii. Stropná výzdoba, pripomínajúca stredoveké gotické klenby, je dekoratívnejšia ako vo Vstupnej sieni a končí vyrezávanými visiacimi zámkami. Zábradlie balkóna pre hudobníkov, spojeného mostíkom so služobnou budovou, je zdobené jemnými rezbami.

Svetlohnedý odtieň dreva dobre ladí s olivovou farbou stien a dodáva interiéru prísny, slávnostný zvuk.

Štyri panely od francúzskeho umelca Huberta Roberta (1733-1808), veľkého majstra monumentálnej architektonickej krajiny, sú neoddeliteľnou súčasťou výzdoby stien Štátnej jedálne. Pri stavbe paláca boli pevne upevnené do vyrezávaných rámov. Tieto dekoratívne diela so zdržanlivou hnedo-zelenkastou farbou, s vertikálami obeliskov, topoľov a cyprusov, s ruinami antických architektonických pamiatok a romantickou polofantastickou prírodou harmonicky zapadajú do interiéru. Najlepšie z nich, „Basilica“ a „Terrace“ z roku 1802, sa vyznačujú pozoruhodným stvárnením vzdušného prostredia a perspektívy a jemným sfarbením.

Medzi dvoma diabasovými krbmi je umiestnená fontána z rovnakého materiálu spracovaná do podoby krbu. Tu sa opäť stretávame s pozoruhodnou prácou kamenosochárov, ktorí precízne vyhotovili vežičky lemujúce zubatú rímsu fontány a ďalšie dekorácie. Vnútro fontány je zdobené majolikovými platňami.

Zariadenie formálnej jedálne zodpovedá charakteru jej výzdoby. Mahagónové jedálenské stoly s masívnymi, umelecky vypracovanými anglickými podnožami z 1. polovice 19. storočia sa slávnostne a slávnostne lesknú zrkadlovým leskom leštenia.

Príborník s nohami vo forme silných levích labiek s kučerami zdobenými štylizovanými palmovými a akantovými listami pozdĺž okraja dosky stola sa vyznačuje bohatým dekoratívnym spracovaním. Súčasťou príborníka je otvorená olovená vinotéka na chladenie vín.

Medzi bronzovými dekoráciami jedálne patria medzi najzaujímavejšie exponáty svietniky zdobené uralským malachitom, na ktorých si možno všimnúť tak jemné spracovanie, ako aj krásnu kombináciu bronzu s jasnou zeleňou kameňa.

Zásady dekorácie tejto miestnosti sú rovnaké ako vo vstupnej hale a jedálni: orientácia na interiéry anglických palácov zo 16. storočia. Miestnosť bola určená na hry a zábavu. Biliardový stôl vyrobila z mahagónu anglická firma Barrow and Watt v polovici 19. storočia. Orechový set (pohovka, stôl, stoličky) s kovovou intarziou a rezbami - anglická práca z polovice 19. storočia.

Paláce 18. a prvej polovice 19. storočia mali spravidla zbierky obrazov. Niekedy boli pre nich zriadené špeciálne umelecké galérie, ale častejšie boli obrazy umiestnené v reprezentačných miestnostiach.

Steny biliardovej miestnosti boli vhodné na vystavenie obrazov, takže sú tu prezentované vo veľkom množstve. Ide o diela západoeurópskych umelcov rôznych čias a škôl.

Pozornosť upútajú predovšetkým dve veľké zátišia od flámskeho umelca z 18. storočia Petra Sneyersa (1681-1752). Svojou monumentálnou veľkosťou, dynamickou kompozíciou a farebnou dekoratívnosťou sú veľmi charakteristické pre flámsku školu tejto doby, ako aj tvorbu samotného umelca. Zátišia sú maľované s veľkou láskou a zručnosťou, tak živo, že sa zdá, že v „Zeleninovej komore“ cítime šťavnatosť kapusty, hodvábnosť cibule a všímame si, ako šikovne sa prenáša textúra rôznych materiálov: zvonenie kov medenej misky s jasným leskom, vedľa nej matný, krehký keramický džbán. „The Fish Pantry“ je zaujímavá svojou dynamickou kompozíciou, zvučnou farebnosťou a plastickým zobrazením rýb.

V strede nad kozubom je dielo talianskeho umelca benátskej školy 18. storočia Bernarda Belotta (1720-1730) „Pirna. Horná brána." Umelec veľa pracoval v Poľsku a Nemecku. Pred nami je jedna z jeho nemeckých architektonických krajín s drsným a ponurým stredovekým hradom a skromnou ulicou, ktorá s ním kontrastuje.

„The Politician“ je dielo anglického umelca Williama Hoggarta (1697-1764). Ide o obraz vynikajúceho realistického umelca svojej doby. Autor satirických obrazov kritizoval morálku buržoázie. „Politika“ satirizuje obchodníka pána Tibsona, ktorý sa snaží presláviť ako odborník na politiku. Pri čítaní novín si nič okolo seba nechce všimnúť, dokonca ani horiaci klobúk na hlave, ktorý náhodou zapálil sviečkou. Plátno je písané voľným spôsobom, veľmi živé.

„Portrét muža“ od F. Pourbusa staršieho (1545-1581) je jedným z najlepších maliarskych diel v tejto miestnosti. Vyjadruje charakter inteligentného človeka so silnou vôľou s realistickou hĺbkou. Tvár je majstrovsky maľovaná, prevedená v jemnej farebnej schéme a vážne, prenikavé oči sú výrazné.

Holandské maliarstvo dosiahlo svoj vrchol v 17. storočí. Vyznačovala sa demokratickosťou, pravdivosťou a vysokou umeleckou zručnosťou. „Portrét ženy v čiernom“ prezentovaný na výstave bol namaľovaný v roku 1664 podľa najlepších realistických tradícií tejto školy.

Povaha Alupky sa vyznačuje kontrastmi. Ak je jeho severná hornatá časť drsná a statická, čo ovplyvnilo architektúru fasád paláca, ktoré k nemu smerujú, potom južná časť mesta (oblasť) je úplne iného charakteru – jeho krajina je dynamická, farebne svetlá. Tu sa otvárajú obrovské rozlohy mora, ktorých vody sa lesknú na slnku a trblietajú sa všetkými farbami dúhy. A nad morom, až po samotný horizont, je nekonečná nebeská modrá. Bujná vegetácia obsahuje množstvo kvitnúcej exotiky.

Celá krajina plná hlavného kľúča naznačuje iné formy architektúry ako v severozápadnej časti paláca. E. Blore nachádza úspešné riešenie tým, že sa obráti k elegantným formám a svetlým farbám indo-moslimskej architektúry 16.-17. storočia, pričom ich kombinuje s motívmi anglického tudorovského štýlu. Navyše takáto kombinácia v histórii vývoja architektúry nie je náhodná: v mnohých formách a prvkoch gotiky možno rozpoznať podobnosti s formami orientálnej architektúry. Európa sa zoznámila s arabskou architektúrou ešte pred vznikom gotiky – počas križiackych výprav – a od Arabov si požičala oblúky a veže v podobe minaretov.

Inšpirovaný takými vynikajúcimi dielami hinduisticko-moslimskej architektúry, ako je slávny Tádž Mahal v Agre, Humayunovo mauzóleum v Dillí alebo báječný palác Alhambra v Grenade, architekt vytvára južnú fasádu. Nachádza sa v palácovom komplexe Alupka - ďalší nový aspekt architektúry tak charakteristický pre romantickú architektúru, ktorý dáva predstavu o nejakom orientálnom paláci, evokujúcom asociácie s indo-moslimskými mešitami 16-17 storočia.

Otvára sa tu obrovský portál, ktorého vrchol lemujú vežičky pripomínajúce minarety. Hlboký polkruhový výklenok vo výške dvoch poschodí rámuje vyrezávaný podkovovitý oblúk, jeho klenutý strop zdobia alabastrové rezby.

Orientálny charakter centrálneho portálu zvýrazňuje nápis na vlyse výklenku v arabčine: „A nie je víťaza okrem Alaha.“

Typickým detailom orientálnej architektúry sú verandy, ktoré obopínajú celú južnú fasádu spolu s budovou Shuvalovsky, ako aj široké predĺženie strechy nad rímsou, zdobené vyrezávanými prevismi. Tieto detaily zohrávajú dôležitú funkčnú úlohu pri ochrane miestností pred teplom a oslepujúcim slnečným žiarením.

Prelamované mreže verandy a balustrád dodávajú tejto časti paláca osobitnú eleganciu. Do dekoru tenkých kovových stĺpikov je votkaný štylizovaný indický lotosový kvet, ktorý sa rytmicky opakuje pozdĺž fasády od čínskeho kabinetu až po jedáleň. Prítomnosť foriem tohto kvetu v architektonickej výzdobe južnej fasády posilňuje jeho spojenie s miestnou exotickou flórou.

Palác na južnej strane vďaka svojej asymetrickej siluete - detaily smerujúce nahor, organicky zapadá do panorámy Alupky. A horizontálne umiestnenie budov celého palácového komplexu, jeho lomená línia, akoby opakujúca líniu pohoria, miestny diabasový kameň, z ktorého sú postavené všetky budovy, obklopený exotickou vegetáciou, tvorí celý palác a park súbor je neoddeliteľnou súčasťou krymskej horskej krajiny, ktorá s ňou harmonicky splýva.

Z paláca vedie k moru diabasové schodisko zdobené mramorovými sochami levov, vyrobenými v dielni talianskeho sochára Bonanniho. Najlepší z nich je „Spiaci lev“. Sochár skvele vytvaroval toto mohutné zviera v stave absolútneho pokoja, každý rys v ňom dýcha životom, svaly sú uvoľnené, všetko v ňom vyjadruje potešenie zo sladkého spánku.

Neďaleko je „prebudený lev“, pripravený revať. Ďalším párom sú „Rising“ a „Revujúce levy“, ktorí strážia vchod do paláca.

Okolo paláca sa rozprestiera rozsiahly park, ktorý je dielom vysokého krajinného záhradníckeho umenia (zaslúži si samostatnú úvahu). Park je rozdelený na dve časti: hornú a dolnú. Horný park je krajina. Rozložením chceli záhradkári, aby to vyzeralo ako les. Južná časť paláca je orientovaná do dolného parku, ktorý bol vybudovaný podľa princípu pravidelných talianskych parkov. Tu je zručná ruka záhradníka viditeľná vo všetkom: v usporiadaní vegetácie aj v jej kučeravých vlasoch. V blízkosti samotného paláca zdobia park umelecky vyhotovené kaskádové fontány a ozdobné vázy z bieleho mramoru.

Budova knižnice bola postavená špeciálne pre Vorontsovovu knižnicu, ktorá vznikala desaťročia, odovzdávala sa z generácie na generáciu a mala viac ako 25 tisíc kníh. Obsah knižnice je široký a mnohostranný, má encyklopedický charakter. Okrem kníh v ruštine existuje veľa kníh v cudzie jazyky: angličtina, francúzština, taliančina atď.

Knižnica charakterizuje Voroncova ako praktickú osobnosť, ktorá jasne chápe dôležitosť hlbokých teoretických vedomostí pre prax. Knižnica obsahuje knihy z rôznych oblastí vedy a výroby (medicína, chov oviec, lodná doprava, vinárstvo, súdne konania). V tejto knižnici sú uložené memoáre, knihy z filozofie, histórie, prírodných vied, politiky, príručky, katalógy, správy, listiny, zákonníky, archívy. Celkom plne odráža stav nielen ruskej, ale aj európskej kultúry v polovici 19. storočia. Neexistuje žiadna prehliadka knižnice, sú to muzeálne zbierky.

Prečo sa oplatí navštíviť Voroncovov palác v Alupke?

Palác Alupka je komplexný a zaujímavý fenomén v architektúre. Postavený z miestnych materiálov rukami kamenných rezačov pevnosti sa stal neoddeliteľnou súčasťou krajiny južného pobrežia. Porovnanie s inými komplexmi nehnuteľností v Rusku a na Ukrajine, ako aj v západnej Európe v prvej polovici 19. storočia, nám umožňuje právom považovať ho za vynikajúcu pamiatku palácovej a parkovej architektúry.

2254

Ak sa v roku 2016 vyberiete na dovolenku na Kryme do Alupky, určite uvidíte Voroncovov palác na fotografiách, pohľadniciach, obrazoch a nápisoch po celom meste. Najmajestátnejší na Kryme sa stal skutočnou ozdobou tohto prímorského mestečka a jednou z hlavných atrakcií južného pobrežia, na ktorú sa každoročne prichádzajú pozrieť milióny turistov. Nádherná architektúra paláca Vorontsov v Alupke, luxusný park, úžasný výhľad na svahy Krymských hôr a Čierneho mora nenechajú nikoho ľahostajným.

Kde sa nachádza: Alupka, Dvortsovoye Highway, 10.

Aký je najpohodlnejší spôsob, ako sa tam dostať?: Najjednoduchší spôsob, ako prísť do Alupky, je z Jalty: sem chodia mikrobusy č. 102, 115, 107. Zo Simferopolu a Sevastopolu sa k Voroncovskému palácu dostanete z autobusovej stanice.

Ktoré ročné obdobie je najlepšie navštíviť?: kedykoľvek počas roka za priaznivého počasia.

Palác Vorontsov v Alupke bol postavený ako rezidencia generálneho guvernéra územia Novorossijsk, grófa M.S. Vorontsova. Treba povedať, že samotný výber Krymu na stavbu tejto majestátnej stavby mal nášmu polostrovu lichotiť: v tých časoch Novorossiya zahŕňala obrovské územie od Odesy po Don.

Palác postavili podľa návrhu anglického architekta Edwarda Blorea, ktorý sa podieľal na výstavbe Buckinghamského paláca v Londýne a hradu Waltera Scotta v Škótsku. Stále sa diskutuje o tom, či bol architekt osobne na Kryme alebo vytvoril svoje majstrovské dielo, ktoré sa riadi výlučne príbehmi o okolitej krajine. Prvý je dôveryhodnejší, pretože Voroncovov palác v Alupke dokonale zapadá do krajiny: jeho ostré vežičky akoby opakovali vrcholy Krymských hôr a kombinácia niekoľkých architektonických štýlov, vrátane orientálnych, dokonale odráža osud Krymu.

Palác postavili v rokoch 1828-1848 pod vedením ďalšieho anglického architekta Williama Gunta. Súbežne s budovou sa pracovalo na vytvorení parku: bol za ne zodpovedný Karl Kebach, záhradník, ktorému Krym vďačí za vzhľad nádherných záhrad a parkov Foros, Gaspra, Oreanda, Massandra, Miskhor. .

Michail Semenovič Voroncov nemusel dlho vlastniť palác: zomrel v Odese v roku 1856. Po ňom majetok prešiel na jeho syna a potom na jeho príbuzných, bohatých šľachticov Voroncov-Dashkov. V roku 1917 bol Vorontsovský palác znárodnený. Mal oveľa viac šťastia ako ostatní kultúrnych lokalít na Kryme: od roku 1921 je tu zriadené historické a každodenné múzeum, od roku 1956 - múzeum umenia. V roku 1990 sa palác Vorontsov stal múzeom paláca a parku Alupka.

Architektonické majstrovské dielo

Prvá vec, ktorú si všimnete, keď uvidíte fotografiu Vorontsovského paláca, je nezvyčajná farba kameňa, z ktorého bol postavený. Všetky ostatné usadlosti ruských aristokratov na Kryme potešia svetlými, bielymi fasádami, kým rezidencia grófa Voroncova vyzerá ako sivý blok, stratený v hustej zeleni. Budova bola postavená z dioritu, sivozeleného kameňa sopečného pôvodu. Ťažilo sa tu, v Alupke, a každý blok sa spracovával ručne.

Palác Vorontsov víta turistov na Shuvalovskom Proezd. Pri chôdzi po dláždenej ulici, obklopenej vysokými múrmi, sa zdá, že ste teraz v skutočnom stredovekom hrade. Na pochopenie však stačí jeden pohľad na frivolné vežičky: Voroncovov palác nie je taký jednoduchý.

Blore v projekte paláca skombinoval neogotický a neomaurský štýl. V Anglicku by sa takáto zmes nazývala romantizmus, ale v Rusku - eklektizmus. Severná fasáda Voroncovho paláca svojimi prísnymi líniami pripomína sídla anglických aristokratov. Ale južná, orientovaná na more, je zariadená v orientálnom štýle: odborníci tvrdia, že Blore sa inšpiroval palácom Alhambra, sídlom arabských vládcov Španielska na Grenade. Do parku vedie Levia terasa - schodisko zdobené mramorovými postavami levov - analógy sôch z hrobky pápeža Klementa XII. v Ríme.

Vnútorná výzdoba, ako možno ľahko pochopiť z fotografie paláca Vorontsov na Kryme, zostala prakticky nezmenená od 19. storočia. Každá izba má svoj vlastný individuálny dizajn – napríklad Čínsky kabinet, Zimná záhrada, Modrá obývačka, Chintzova izba. Formálna jedáleň vo Voroncovskom paláci v Alupke je vyzdobená veľmi originálnym spôsobom: pripomína sieň stredovekého paláca. Sály zdobia sochy a diela známych maliarov – talianskych, francúzskych, anglických a samozrejme ruských majstrov. Celkovo je vo Voroncovskom paláci asi 150 miestností vrátane technických miestností, no, samozrejme, len časť je prístupná verejnosti.

Vorontsovský palác - filmová hviezda

Ak pri pohľade na fotografiu Voroncovského paláca máte pocit, že je vám známy, znamená to, že ste znalcom klasiky sovietskej kinematografie. Je nepravdepodobné, že by v toľkých filmoch „zažiaril“ ďalší! Voroncovský palác na Kryme zobrazoval kráľovské sídlo vo filmoch „Obyčajný zázrak“ a „Hamlet“, „Tri mušketieri“ a „Nebeské lastovičky“. Natočené tu Scarlet Sails“, „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“ a „Sappho“. Je vysoká pravdepodobnosť, že sa v lete 2015 stretnete s filmovým štábom: sály a krajiny palácového múzea sa neustále využívajú pri natáčaní hraných filmov a dokumentov.

Expozície Voroncovského paláca na Kryme

V roku 2016 budete môcť vo Voroncovskom paláci navštíviť tieto výstavy:

• "Štátne sály hlavnej budovy Voroncovského paláca."
• Južné terasy.
• "Batlerov byt" v budove úžitkovej.
• "Dom grófa Šuvalova."
• "Voroncovova kuchyňa"
• Interiérové ​​expozície „Kabinet grófa I.I. Voroncov-Dashkov“ a „Úrad veliteľa štátu. Dače."
• „Parížske archívy“ (obrazy a fotografické materiály - dar od rodiny Comstadius).
• „Dar profesora V.N. Golubev“ (obrazy umelcov 20. storočia).

Cena vstupenky do Voroncovho paláca

Väčšina výstav vo Voroncovskom paláci je otvorená sedem dní v týždni. Luxusný park si môžete prísť užiť ktorýkoľvek deň v týždni. Upozorňujeme, že jednodňové výlety, ktoré je možné zakúpiť v takmer každom letovisku na Kryme, zvyčajne nezahŕňajú návštevu sál, takže ak si chcete vychutnať interiér Voroncovho paláca, budete musieť na tento bod myslieť v vopred. Obhliadka exteriéru tejto úchvatnej budovy a obrovského parku (jeho rozloha je viac ako 40 hektárov!) však zanechá nezabudnuteľný zážitok! Vo všeobecnosti stojí za to vyčleniť aspoň 3-4 hodiny na návštevu tejto atrakcie, ako aj botanickej záhrady Nikitsky na Kryme, a ak si chcete vypočuť exkurziu a prejsť si všetky výstavy, a potom si zaplávať na Pláž Alupka, potom si naplánujte výlet na celý deň!

Každý prvý utorok v mesiaci sa organizujú bezplatné exkurzie pre školákov a študentov. Môžete si urobiť fotografiu vo Voroncovskom paláci zaplatením ďalších 30 rubľov. Mimochodom, múzeum má svoj vlastný cenník registrácie na mieste a profesionálneho fotografovania, takže ak chcete, môžete si zariadiť skutočné fotenie na pozadí nádherného paláca!

Súvisiace príspevky

Voroncovský palác v Alupke je jeden z najnavštevovanejších jaltských palácov a jediný, ktorý som navštívil, a to aj náhodou. Nie že by som to nechcel vidieť, ale naozaj som to nechcel robiť v lete, vtedy je tam príliš plno.
Palác bol postavený v anglickom štýle a stavba obsahuje prvky rôznych období, od raných foriem až po 16. storočie. Čím ďalej od západnej brány, tým neskorší štýl výstavby. anglický štýl v kombinácii s neo-maurským štýlom. Napríklad gotické komíny pripomínajú mešitové minarety. Palác bol postavený v rokoch 1828 až 1848 ako letné sídlo generálneho guvernéra územia Novorossijsk grófa Voroncova. Je zaujímavé, že Voroncovov palác je jednou z prvých budov v Rusku, kde bola vybudovaná kanalizácia a vodovod pre pohodlné bývanie.

Hlavná fasáda Voroncovho paláca

Palác vlastnili tri generácie rodiny Vorontsovcov. Od roku 1921 v areáli paláca funguje múzeum. Po Veľkej vlasteneckej vojne bolo asi 10 rokov územie Voroncovho paláca tajným objektom a bol tu letný dom pre vedenie strany. Teraz je to opäť múzeum.

Palác Vorontsov sa nachádza na území parku Alupka, ktorý už 25 rokov vytvoril slávny botanik a záhradník Karl Antonovič Kebakh. Navrhol čistinky a umiestnil stromy s prihliadnutím na ich veľkosť. Išlo o princíp, pretože podľa Karlovho plánu by stromy nemali brániť nádhernému výhľadu na vrchol hory Aj-Petri.

Park sa rozprestiera na ploche 40 hektárov. Geograficky sa delí na Horný a Dolný park. Park je navrhnutý tak, aby dopĺňal miestnu prírodu. Rastie tu viac ako dvesto druhov rastlín, ktoré boli privezené z oblastí Severnej a Južná Amerika, Stredomorský. Náklady na zriadenie parku sú dvakrát vyššie ako na výstavbu samotného paláca. V roku 1910 sa na údržbu parku vynaložilo až 36 000 rubľov - na tú dobu obrovské množstvo.

Mapa Vorontsovského parku

Atrakciou parku sú hromady kameňov zo stuhnutej magmy, vyvrhnutých sopkou v nepamäti, nazývané „Veľký chaos“ a „Malý chaos“. Tento chaos bol starostlivo začlenený do usporiadania parku, cez hromady kameňov bolo položených tucet chodníkov tvoriacich takmer labyrint, boli umiestnené lavičky a upravené vyhliadkové plochy. Jednotlivé bloky sú prepletené brečtanom a divým hroznom. Niekedy je veľmi ťažké uveriť, že ste v parku, a nie opustenom.

V parku je vybudovaných veľké množstvo fontán. Väčšina z nich bola postavená podľa projektov V. Gunta.
Vo všeobecnosti má Krym dlhú tradíciu úctivého prístupu k vode. Stavba fontány na moslimskom Kryme aj v Rusku bola považovaná za hodný a dokonca bohabojný skutok. Tam, kde tiekol aspoň nejaký pramienok, nainštalovali fontánu, ozdobili ju výrokom z Koránu alebo znakom strojárskeho oddelenia a niekedy vytlačili dátum. Pozdĺž starých ciest, v starých krymských osadách, sa zachovalo veľa týchto prastarých fontán, mnohé stále fungujú.

V parku boli umelo vytvorené aj tri rybníky: Verkhniy, Zerkalny a Swan. V okolí jazierok rastú javory, jaseň a drieň.

Na ozdobenie dna Labutieho jazera si gróf Voroncov objednal 20 vriec polodrahokamov, ktoré boli dodané loďou. Za slnečného počasia vytvárali neopísateľne krásnu hru svetla.

Majiteľ odháňa kačice zo svojho pozemku

Ešte pár zaujímavosti o parku, podľa sprievodcov. Vorontsovský park doslova rástol na krvi, pretože pôda pod stromami bola hojne pohnojená krvou čerstvo zabitých zvierat. Každému stromu bol pridelený samostatný záhradník, ktorý nespával, nejedol, ale strážil svojho zverenca, staral sa o neho a vážil si ho.

Araucaria Chilean vďačí za svoj názov Araukáncom – Indiánom žijúcim v Čile, pre ktorých tvoria plody tohto stromu základ stravy. Tento exemplár má viac ako 130 rokov. V našich podmienkach sa vyvíja zle. Vo svojej domovine dorastá do výšky 50 metrov a má kmeň s priemerom až jeden meter. Takýchto stromov je na Kryme len 5. Vetvy Araucaria sú pokryté ostrými tŕňmi, takže na nich nesedia ani opice, ani vtáky.

čilská Araucaria

krymská borovica

Pistáciová obtufolia

Dolný park

Fontána „Maria“ je založená na slávnej fontáne Bachchisarai, ktorú oslavoval Puškin. Fontána je vyrobená z bieleho a farebného mramoru a zdobená mušľami a rozetami. Voda padá v malých kvapkách z jednej misky do druhej a vytvára tichý, rovnomerný rytmus kvapiek - „slz“.

Fontána "Maria" (Fontána sĺz)

Na strane mora sa nachádza známa levia terasa.

Južný vchod zdobí orientálna nádhera. Arabský nápis sa prekladá ako: "A nie je víťaza okrem Alaha."

koralový strom

Bachčisarajská fontána

Nevošiel som do paláca; naozaj sa mi nepáči plynulé behanie davom. Možno navštívim inokedy.

Zimná záhrada paláca

Počas Jaltskej konferencie vo februári 1945 žila britská delegácia vedená Williamom Churchillom vo Voroncovskom paláci. V spojení s ním zaujímavý príbeh, ku ktorému došlo počas prechádzky v Churchillovom a Stalinovom parku. Churchill, ktorému sa socha spiaceho leva veľmi páčila, povedal, že sa na neho podobá, a ponúkol Stalinovi, že ju kúpi. Stalin tento návrh odmietol, no Churchillovi navrhol, že ak na jeho otázku odpovie správne, Stalin mu dá spiaceho leva. "Ktorý prst na tvojej ruke je ten hlavný?" - to bola Stalinova otázka. Churchill odpovedal: "Samozrejme ukazovák." "Zle," odpovedal Stalin a vykrútil si z prstov postavu, ktorá sa ľudovo nazýva figa.

Spiaci lev

Fontána "Umývadlo"

Fontána "Umývadlo"

Južná fasáda Voroncovho paláca a Levej terasy

Príspevky z tohto časopisu pod štítkom „Krym“

• 
  Alušta. Časť 2

  Alushta je letovisko na južnom pobreží Krymu, ktoré vzniklo okolo pevnosti Aluston v 6. storočí. Vďaka cirkulácii vzduchových prúdov medzi dvoma…