Palác Vorontsov je vzácnou výzdobou Tauridy. Mnoho ľudí navštevuje malé pobrežné mestečko Alupka na juhu, len aby sa poprechádzali tajomným parkom obklopujúcim známy zámok. Jeho steny uchovávajú mnohé nevyriešené záhady. Palác navrhol dvorný architekt anglickej kráľovnej Viktórie, pod rúškom tajomstva sa tu stretávali členovia slobodomurárskej lóže, zdržiaval sa tu legendárny Winston Churchill, oddychovali velikáni tohto sveta, natáčali sa slávne filmy...

Len nejakých 20 rokov...

Na začiatku príbehu o paláci Vorontsov nemožno nespomenúť muža, ktorý vytvoril toto architektonické majstrovské dielo. Potomok starej ruskej šľachtickej rodiny Michail Semenovič Voroncov bol známy svojou inteligenciou, vzdelaním a vycibreným vkusom. Podľa tradícií svojej doby bol od narodenia zapísaný do pluku a vo veku štyroch rokov bol „povýšený“ na práporčíka! Od 19 rokov bol Voroncov už vo vojne skutočne - s Turkami, Švédmi a Francúzmi. V slávnej bitke pri Borodine je mladý gróf zranený. V rokoch 1815-1818 velil Voroncov ruskému okupačnému zboru vo Francúzsku. Zúčastnil sa aj kaukazských ťažení, za čo bol v roku 1845 povýšený do kniežatskej hodnosti.

Nemenej plodné boli aj aktivity kniežaťa Voroncova Pokojný čas. Výraznú stopu na sebe zanechal v Novorossii, ktorému v rokoch 1823 až 1844 vládol ako guvernér. V tých dňoch región, ktorý mu bol zverený, zahŕňal významnú časť severného čiernomorského regiónu vrátane Krymu. Vorontsov sa ukázal ako vynikajúci obchodný manažér. Počas jeho vlády Odessa, Cherson, Nikolaev a Sevastopoľ ekonomicky rástli. Guvernér nariaďuje výstavbu ciest, vrátane veľkolepej diaľnice South Coast Highway na Kryme. V tomto čase vznikla lodná spoločnosť na Čiernom mori, položili sa základy vinohradníctva a chovu jemnej vlny.

„Vlastnil veľké bohatstvo – svoje a jeho manželky grófky Branitskej – a obrovský plat, ktorý dostával ako guvernér a väčšinu svojich prostriedkov minul na výstavbu paláca a záhrady na južnom pobreží Krymu,“ Lev Tolstoj. napísal o grófovi v „Hadji Murat“.

Pri realizácii svojho sna Voroncov nešetrí peniaze, čas ani ľudské zdroje. Stavba paláca trvala 20 rokov - práce prebiehali v rokoch 1828 až 1848! Na vytvorenie projektu je pozvaný Edward Blore, dvorný architekt anglickej kráľovnej Viktórie. Vlastní veľa projektov slávnych budov- Zámok Waltera Scotta v Škótsku a Buckinghamský palác v Londýne. Dodnes sa nevie, či Blore prišiel do Alupky, no zázračne sa mu podarilo dokonale skombinovať architektúru s okolitou horskou krajinou. Projektora možno napadla inšpirácia, no je možné, že napriek tomu prišiel na Krym, aby sa zoznámil s miestnym terénom.

V čase realizácie Bloreovho projektu už boli hotové základy a prvé murivo portálového výklenku centrálnej budovy. Pôvodne bol palác postavený podľa návrhu architektov Francesca Boffa a Thomasa Harrisona.

Na stavbu paláca prišli dediční murári a kamenári, ktorí mali skúsenosti so stavbou a reliéfnou výzdobou katedrál z bieleho kameňa. Luxusnú rezidenciu tak postavili umiernení nevoľníci z Vladimirskej a Moskovskej provincie. Nádherné architektonické dielo bolo postavené ručne pomocou primitívnych nástrojov.

Najprv bola postavená budova jedálne, potom bola postavená centrálna budova. V roku 1842 bola k jedálni pristavená biliardová miestnosť. A v rokoch 1838-1844 bolo navrhnuté Hlavné nádvorie, budova pre hostí, východné krídla, všetky veže paláca a päťuholník úžitkových budov. Poslednou stavbou bola budova knižnice.

Architektúra paláca obsahuje prvky rôznych štýlov éry, ale architektonický eklektizmus pôsobí veľmi harmonicky. Architekti odvážne skombinovali anglický štýl s neomaurským štýlom. Pozoruhodný príklad toho: gotické komíny pripomínajúce minarety mešity. Južný vchod demonštruje orientálnu nádheru. Je veľmi podobný španielskemu palácu Alhambra, ktorý kedysi patril arabským panovníkom. Na jej fasáde sa šesťkrát opakuje nápis v arabčine: „Niet víťaza okrem Alaha.

Západná časť fasády je vyhotovená v neogotickom štýle. Z horskej strany palácové budovy pripomínajú drsné obrysy zámkov anglických aristokratov. Veže paláca sú veľmi rozmanité. Budovu zdobia všetky druhy veží a kupol, vyrezávané rímsy a prelamované balustrády, schody a komíny... Niet divu, že práve tu v 20. storočí vznikli filmové adaptácie Stevensona a Shakespeara, slávna „Sky Lastovičky, „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“ a mnohé ďalšie boli sfilmované obrazy

Vybudovanie parkovej terasy pred južným priečelím paláca bolo zverené armáde. V rokoch 1840 až 1848 sa za pomoci vojakov sapérskeho práporu vykonávali rozsiahle výkopové práce.

V lete 1848 sa uskutočnil posledný veľkolepý dotyk. Na centrálnom schodisku vedúcom k hlavnému vchodu boli inštalované sochárske postavy levov. Pôvabné zvieratká sa zrodili v dielni talianskeho sochára Giovanniho Bonnaniho.

Nebo na Zemi

Bez ohľadu na to, aký krásny je palác, bez luxusného parku, ktorý ho obklopuje, by nebol taký atraktívny a obľúbený. Unikátna záhrada založená asi pred 200 rokmi obsahuje viac ako 200 druhov stromov a kríkov z r. rôznych krajinách mier.

Tvorcom palácovej a parkovej nádhery bol skutočný čarodejník. Nemecký pôvod Karl Kebach majstrovsky využil každý meter priestoru. Postavil fontány v parku, spojil ich do kaskád, čím vytvoril jazerá a rybníky. Rozprávkové okolie harmonicky dopĺňajú rastlinné kompozície. Talentovaný záhradník s láskou zasadil každý exotický ker do špeciálne nanesenej čiernej pôdy.

Štruktúra záhradného súboru je zvedavá. Pozostáva z Horného a Dolného krajinného parku. Horný - „Alupka chaos“ - predstavuje masívy prírodného diabasu, žulových blokov, chaoticky rozhádzané, akoby živlami. Sú tu jaskyne s jaskyňami a kráter vyhasnutej sopky. Drsnú krajinu z kameňa zjemňujú výhľady do útulných uličiek Dolného parku. Zdá sa, že terasy tečú po svahoch a sú ohraničené talianskymi borovicami.

Park očarí romantickými názvami príjemnými pre ucho: Čajový pavilón, Labutie jazero, Maria fontána. Ten, zdobený na základni bielymi ružami, je kópiou fontány Bachchisarai. Vodopád Freischutz je úžasný. Keď spadne, jeho trysky sa rozdelia ako priehľadný svadobný závoj. Pri prechádzke v Hornom parku po lúkach Solnechnaya, Platanova a Kashtanova sa pristihnete, že si myslíte, že ste v skutočnom raji, a táto rozprávka je skutočná!

Michail Vorontsov, mimochodom, ako mnoho známych a vplyvných osobností svojej doby patril do slobodomurárskej lóže. Preto v jeho sídle a v parku možno nájsť tajné znaky a symboly mocného bratstva.

Nový príbeh

Tri generácie rodiny Vorontsovcov si užívali život v nádhernom paláci, ktorý postavil ich starý otec. Pred októbrovou revolúciou bolo 150 miestností zámku luxusné apartmány zdobené starožitnými sochami, starožitným nábytkom a maľbami. Plátna zdobiace steny patrili štetcom veľkých maliarov. Obrazy Levického, Borovikovského, Aivazovského, ale aj talianskych, anglických a francúzskych umelcov sa zázračne zachovali dodnes. Interiéry paláca dopĺňali bronzové svietniky, predmety z porcelánu, krištáľu, malachitu a starožitné vázy. Reprezentačné miestnosti boli plné nábytku z mahagónu, orecha a dubu, ktorý vyrobili najlepší ruskí remeselníci.

Prišli rôzne časy a Voroncovský palác bol spolu s jeho pokladmi znárodnený. V polovici roku 1921 začalo fungovať ako múzeum. Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa nepodarilo evakuovať exponáty múzea Alupka. Dvakrát hrozilo palácu zničenie a v oboch prípadoch ho zachránil vedúci výskumník múzea S. G. Shchekoldin. Nemci odobrali značnú časť umeleckých hodnôt, z toho 537 maliarskych a grafických diel a len malá časť obrazov sa po vojne našla a vrátila do paláca. Tragické epizódy histórie Vorontsovského paláca sú opísané v knihe „O čom levy mlčia“, vytvorenej na základe spomienok Shchekoldina.

Od 4. februára do 11. februára 1945 sa Voroncovov palác stal sídlom britskej delegácie vedenej Winstonom Churchillom. V tomto čase sa konala epochálna Jaltská konferencia.

Od roku 1945 do roku 1955 boli byty v Alupke využívané ako štátna chata. V roku 1956 z rozhodnutia vlády začalo v paláci opäť fungovať múzeum. A napokon, od roku 1990 sa komplex paláca a parku Alupka stal múzejnou rezerváciou. Nový štatút je veľmi dôležitý, umožňuje inštitúcii chrániť územie parku pred vedľajším využitím, najmä pred chatovou zástavbou. Tento jav je dnes pre Krym bolesťou hlavy. Dúfajme, že raj s názvom Voroncovov palác zostane ešte dlho chráneným územím a svojou krásou a noblesou poteší „každého, kto doň vstúpi“.

Najkrajší Voroncovov palác na Kryme sa nachádza v meste Alupka. Palác sa týči nad Čiernym morom a je obklopený nádherným parkom. Architektonický štýl, sochárske kompozície, luxus a miesto, kde bola budova postavená, udivuje oko.

Jedinečnosť architektúry

Hrad stavaný 20 rokov (1828 – 1848) na príkaz mocného generálneho guvernéra územia Novorossijsk, Anglomana Michaila Semenoviča Voroncova. Miesto pre svoje letné sídlo si gróf osobne vybral na malebnom skalnatom myse na úpätí hory Aj-Petri v málo známej dedinke Alupka.

Konštrukčné materiály

Na stavbu podľa návrhu anglického architekta Edwarda Blorea bolo naverbovaných 60 tisíc nevoľníkov a vojakov sapérskeho práporu. Stavba bola realizovaná z miestneho diabasového kameňa ťaženého v blízkosti.

Zeleno-šedý kameň vulkanického pôvodu nie je v sile nižší ako žula, ale je rozmarný v spracovaní. Pracovali tu aj majstri kamenári, ktorí stavali chrámy v strednom Rusku. Práce sa vykonávali ručne pomocou primitívnych nástrojov.

Nové architektonické trendy

Palác Vorontsov bol postavený podľa nových architektonických princípov. Nachádza sa podľa reliéfu a organicky zapadá do južnej krajiny a opakuje obrysy viditeľných hôr. Vzdávajúc hold sekulárnej móde tej doby, architekt spojil budovy v architektúre anglický, neo-maurský a gotický štýl.

V nenápadnej tatárskej dedinke sa objavil zámok v duchu anglickej architektúry pozostávajúci z piatich budov s obrannými vežami, nerovnakých tvarom a výškou. Otvorené a uzavreté priechody, schody a nádvoria navzájom spájali budovy, ktoré pripomínali stavbu anglických aristokratov zo stredoveku.

Jedinečné riešenia

Zámok Vorontsov, vyrobený z tmavého kameňa s oblúkmi, cimburím, prelamovanými prechodmi a jemnými vyrezávanými vzormi, ohromuje zmesou štýlov. Bola vytvorená hlavná fasáda centrálnej budovy v štýle moslimskej mešity. Veže a vežičky pripomínajú orientálne minarety. Pri hlavnom vchode sú prísne monumentálne veže so strieľňami, cimburím a úzkymi strieľňami, ktoré vytvárajú obraz stredovekého hradu.

Južná fasáda je vyrobená s maurskou nádherou: so špicatými oblúkmi, orientálnymi ozdobami, balkónmi a prelamovanými mrežami, nástennými rezbami. Ozdobnou výzdobou Voroncovho paláca je mierne skosený hrotitý oblúk. Dekorácia sa opakuje na liatinových balkónoch, vo vyrezávanej kamennej mreži strechy, vo výzdobe vchodu, nad ktorým sa pozdĺž vlysu šesťkrát opakuje veta „A niet víťaza okrem Alláha“!

Na severnej strane je budova korunovaná úhľadnými vežičkami a veľkými oknami. Pred fasádou sú mramorové fontány. Pri Hlavnom schodisku sa nachádza Levia terasa. Po oboch stranách monumentálneho schodiska z bieleho mramoru „sedí“ šesť levov. Jeden „spí“, druhý sa „prebúdza“, zvyšok „bdie“ a „reve“.

Voroncovský palác, vybavený tečúca voda s teplou vodou a kanalizácia, stálo grófa 9 miliónov rubľov v striebre – na tú dobu kolosálna suma.

Obyvatelia luxusného paláca

Prvým majiteľom paláca bol Jeho pokojná výsosť princ Michail Semenovič Voroncov, potomok starobylého šľachtického rodu, krstný syn Kataríny Veľkej, nositeľ rádu hrdinu, účastník vlasteneckej vojny v roku 1812, čestný člen Akadémie v Petrohrade. vied. Do dôchodku odišiel v hodnosti poľného maršala.

Krátko po usadení musel gróf odísť nový dom. Po prijatí úlohy na Kaukaz Vorontsov prenechal svoje bydlisko svojej dcére. Odvtedy palác zmenil majiteľa. Po grófovej smrti tu býval jeho syn a vdova. V roku 1880 bolo rodinné hniezdo Vorontsovcov prázdne, kým sa noví príbuzní energicky nepustili do obnovy dedičstva.

Po revolúcii bolo panstvo znárodnené. Neskôr sa Voroncovský palác stal štátnou dachou NKVD a v roku 1956 sa tu otvoril Krymské štátne múzeum. Od roku 1990 je palác súčasťou múzejnej rezervácie Alupkovho paláca a parku. Zbierka múzea zahŕňa diela maliarstva, sochárstva, úžitkového umenia, antických kresieb a litografií.

Interiéry

Palác má 150 izieb, vyzdobených v anglickom štýle s orientálnymi motívmi. Každá izba je navrhnutá v osobnom štýle. Štýl výzdoby sál bol ovplyvnený módou éry a vkusom majiteľov, záujmom o exotické veci.

Návrh dizajnu

V sálach spočiatku dominovali pestré farby a bujné závesy na oknách a dverách. Kašmírske a turecké šály, indické koberce a zvieracie kože vytvorili atmosféru orientálneho luxusu.

Postupne sa menil charakter interiérov. Vnútorná výzdoba paláca Vorontsov je luxusná, ale tento luxus je útulný, „domácky“, bez slávnostného „paláca“. Nábytok z orecha, dubu a mahagónu bol vyrobený špeciálne pre palác ruskými remeselníkmi. Krby v každej izbe sú jedinečné a vyrobené z originálnych materiálov.

Prehľad hradu

Lobby– priestranná formálna izba s dubovými stropmi s reliéfnou výzdobou, jednoduchým nábytkom a dvoma sivozelenými krbmi. Na stenách sú portréty Voroncovovcov. Kataríny Veľkej a členov kráľovskej rodiny. Na podlahe sú perzské koberce s portrétom perzského šáha Fatha Aliho.

– miestnosť je svetlá, interiér je zdržanlivý, spĺňa prísne chute majiteľa. Steny sú pokryté papierovou tapetou, ktorá bola považovaná za luxusný predmet, pretože umelec kreslil ručne. Zariadenie európskych majstrov je prvotriedne a slávnostné.

Na stene je portrét majiteľa s epoletami poľného maršala na pozadí Kaukazu. Udalosti vlasteneckej vojny z roku 1812 pripomínajú portréty grófových kamarátov, vojenských generálov - Uvarova, Naryškina. Bronzové rímsové hodiny s obrázkami Minina a Pozharského.

Recepcia Calico dostal svoje meno, pretože steny sú pokryté teplou látkou privezenou z Paríža. Krištáľový luster na strope, vyrobený ruskými remeselníkmi, vyzerá elegantne. Na stenách sú krajinky od ruských a zahraničných umelcov.

Farebný sklenený stolík je dielom talianskeho majstra. Priestor recepcie zdobí parketová podlaha z drahého dreva, ktorá bola vyrobená na objednávku pre recepciu Calico.

IN Modrá obývačka Voroncovský palác na azúrových stenách a strope je tenký snehovo biely štukový ornament vo forme okvetných lístkov a listov. Slávnosť dodávajú interiéru lustre nádherných tvarov a vzorov kameninových váz. Pozornosť púta biele krídlo, pýcha majiteľky Elizavety Ksaverevny Vorontsovej, vynikajúcej klaviristky.

V Modrej obývačke hrali hudbu a organizovali domáce kino. V tejto obývačke sa Michail Shchepkin objavil publiku naposledy v roku 1863 a mladý Fjodor Chaliapin spieval v sprievode Sergeja Rachmaninova.

IN Budoár Elizavety Ksaverevnej steny sú obložené čínskymi rohožami s kvetinovými vzormi, nábytok, zdobený vzormi v orientálnom štýle, vytvorili ruky ruských remeselníkov. Parkety so skromným vzorom na podlahe a vyrezávané rámy zrkadiel vytvárajú atmosféru pohodlia.

čínsky kabinet. Čína je tu prítomná symbolicky, neexistujú žiadne pravé predmety z ríše stredu. Na stole je ľanový obrus vyšívaný Elizavetou Ksaverevnou Vorontsovou. Rohová skrinka pripomínajúca pancier korytnačky je darom od cisárovnej Alexandry Feodorovnej. Steny kancelárie zdobí najjemnejšia ryžová slama, ozdobné prvky sú vyšívané korálkami a hodvábom rukami poddaných remeselníkov.

Plocha 150 metrov štvorcových s 8 metrovými stropmi. Sála je príjemne osvetlená svietnikmi a lustrami so sviečkami. Vyrezávaný dubový strop opakuje vzor stenových panelov a okenných rámov. Sklenené dvere vedú na terasu paláca. Nábytok ladí s veľkou sálou.

V strede je stôl vyrobený z jedného kusu mahagónu s masívnymi stojanmi a nohami v tvare levích labiek. Okolo sú rozmiestnené dva tucty stoličiek, ktorých čalúnenie bolo utkané v Lyone na objednávku Vorontsovej. Príborník vyleštený do lesku je naplnený pohármi, džbánmi a džbánmi.

Po stranách haly sú veľké kozuby a medzi nimi fontána obložená kachličkami zobrazujúcimi fantastické zvieratá. Nad fontánou je vyrezávaný drevený balkón, na ktorom hralo kvarteto hudobníkov. V stenách nad bufetmi a krbmi dopĺňajú malebné panely krajinu otvárajúcu sa z okien.

– špeciálne vybudovaná miestnosť na knihy v samostatnej budove Voroncovho paláca na uloženie 27-tisíc zväzkov encyklopedických kníh zozbieraných za desaťročia. Hlavnú časť interiéru tvoria štyri metre vysoké vyrezávané police obložené až po strop vysokými knihami. Tu sú práce o vojenských záležitostiach a navigácii, prírodných vedách a poľnohospodárstve vo francúzštine, nemčine a angličtine.

Gróf plynule čítal vo viacerých jazykoch, rád zbieral, zbieral staré rukopisy, kresby, geografické mapy. Spolu so štukovými erbmi Voroncov sú uložené vydania Diderot, Voltaire a politická literatúra z obdobia Veľkej francúzskej revolúcie. Interiéry knižnice Voroncovho paláca dopĺňa masívny písací stôl, pohodlné kreslá a dva obrovské glóbusy na vyrezávaných trojnohých stojanoch.

IN Zimná záhrada interiér vzácnej sofistikovanosti z exotickej vegetácie a umeleckých diel. Pozdĺž stien je vysadený lezecký fikus, sú umiestnené kvetináče a inštalovaná fontána z bieleho mramoru. Pozdĺž stien sú mramorové busty Kataríny Veľkej, manželov Voroncovovcov a anglického premiéra Williama Pitta. Teplomilné rastliny a kvety vytvárajú exotickú chuť.

Tvorcom parku je botanik August Kebach. Nemecký záhradník vytvoril park s prihliadnutím na terén, klímu a miestnu flóru. Z celého sveta bolo privezených 270 druhov stromov a kríkov. Zároveň v záhrade kvitlo 2 000 odrôd ruží. Kebah plánoval park tak, aby ho pobrežná diaľnica rozdelila na dve časti – Hornú a Dolnú záhradu.

Dolný park– s fontánami, mramorovými sochami, stĺpmi, vázami a kamennými lavičkami. Horná záhrada Voroncovho paláca je prirodzenejšia: obsahuje skalnaté úlomky (hromady kameňov zo stuhnutej magmy, vyvrhnuté sopkou a nazývané „Veľký chaos“ a „Malý chaos“), malebné lúky, kaskády vodopádov, tienisté jazierka. , umelé jazerá a jaskyne. Na dno Labutieho jazera, ktoré zdobí park, bolo nasypaných 20 vriec polodrahokamov, aby za slnečného počasia vznikla hra svetla.

V 40-hektárovom parku sa zakorenili vinič, olivy, ovocné stromy a cyprusy. Do svetového katalógu bola zaradená séria nových odrôd ruží špeciálne vyšľachtených pre Alupku. Obľúbená je ruža „grófka Elizaveta Vorontsova“. Kalifornské magnólie vysadené na otvorenom priestranstve sa zmenili na stromy, ktoré kvitnú pod holým nebom, čo sa považuje za senzáciu. Vorontsov sadil magnólie osobne a pravidelne sa pýtal, ako domáce zvieratá rastú.

Alexander I. zostal v pohostinnom paláci a prechádzal sa po záhrade. Bývalý napoleonský maršál Mormon tu zasadil tulipán a niekoľko platanov. Cisárovná Alexandra Feodorovna zasadila platany, vavríny a korkový dub. Princ z Walesu a jeho manželka zasadili Wellingtonie, obrie stromy, v parku, hneď pri brehu.

Park zdobí Aivazovského skala, z ktorej umelec namaľoval nočný pohľad na palác počas iluminácie. Slávu Vorontsovského parku posilnili umelci Isaac Levitan, Vasily Surikov, Aristarkh Lentulov, ktorí tu pôsobili.

• Od 4. do 11. februára 1945, počas Jaltskej konferencie, sa Voroncovov palác stal sídlom britskej delegácie vedenej Winstonom Churchillom.
• Michail Semenovič Vorontsov veľkoryso poďakoval poddaným staviteľom paláca a umožnil im vykúpiť ich zo zajatia.
• Po vojne v roku 1812 bol Vorontsov s okupačnými silami vo Francúzsku. Keď vojaci a dôstojníci opustili Francúzsko, Voroncov zistil, ktorý z jeho podriadených dlhuje peniaze miestnemu obyvateľstvu. Veliteľ zaplatil všetky dlhy osobne zo svojich úspor, pričom na tento účel predal jednu z usadlostí.
• V paláci grófa Voroncova bolo 100 služobníkov, z ktorých každý žil v samostatnej miestnosti.

Podľa štatistík sem väčšina turistov, ktorí navštevujú Alupku na výletoch, prichádza s veľmi špecifickým účelom - pozrieť sa na slávny palác Vorontsov. Medzi tými, ktorí chodia po území tohto veľkolepý palác turisti, stretávajú najviac Iný ľudia. Niektorí sem prišli „pre parádu“, iní kvôli nádherným výhľadom na hory a more, ktoré sa odtiaľ otvárajú rozhľadňa palác Ale dosť značné percento turistov sem chodí cielene s cieľom dotknúť sa histórie...

A tento príbeh sa začal v roku 1828, keď sa novorossijský a besarabský generálny guvernér gróf Michail Semenovič Voroncov rozhodol postaviť si letné sídlo v Alupke, keď na tieto účely kúpil v Alupke veľa pozemkov.

Splnením sna grófa Voroncova bol poverený ctihodný anglický dvorný architekt Edward Blore (1787-1879), s ktorým M.S. Voroncov ho osobne poznal. Medzi najznámejšie objekty, na ktorých mal Blore ruku, patria Buckinghamský palác v Londýne a Salisbury Tower na hrade Windsor.

Palác bol postavený v niekoľkých etapách: najprv bola postavená budova jedálne (1830-1834). Potom sa objavila centrálna budova (1831-1837). V r. A nakoniec, v neposlednom rade, bola postavená budova knižnice.

Celkovo stavba paláca trvala dlhých 20 rokov a bola dokončená v roku 1848, pričom Voroncov stála 9 miliónov strieborných rubľov.

Diabasový kameň ( moderný názov- dolerit), z ktorého je vyrobená hlavná časť paláca, je jedným z najpevnejších prírodných stavebných materiálov. Štruktúra tohto vulkanického minerálu je mimoriadne silná, čo spôsobuje ďalšie ťažkosti pri jeho spracovaní. Stavebný materiál na palác sa ťažil v horách, neďaleko Alupky. Pokiaľ ide o robotníkov, väčšinu z nich predstavovali nevoľníci z moskovskej a vladimirskej provincie a spomedzi nich boli špeciálne vyberaní kvalifikovaní kamenári, ktorí už mali skúsenosti so stavbou kamenných katedrál.

Zaujímavosť: Červené námestie v Moskve je tiež vydláždené krymskou diabázou

Pri stavbe Voroncovského paláca sa využívala hlavne ťažká manuálna práca.

Architektonický štýl, v ktorom bol palác postavený, si zaslúži samostatný príbeh.

Hlavným architektonickým motívom prevládajúcim v budovách paláca je anglický štýl, čo nie je prekvapujúce, vzhľadom na národnosť architekta a vášeň grófa Vorontsova pre anglickú kultúru, ktorá mu bola veľmi blízka. Otec M.S. Voroncovová - Semjon Romanovič Voroncov bol dlhé roky ruským veľvyslancom v Londýne a sám Michail strávil celé svoje detstvo, mladosť a mladosť v Anglicku, kde nasával ducha a mentalitu Foggy Albion.

Podľa nápadu architekta sa vo Voroncovskom paláci zhostili štýly rôznych anglických epoch, ktoré na seba nadväzujú v chronologickom poradí, začínajúc od západnej brány.

Veľmi nečakaný architektonický obrat čaká na turistov, ktorí chcú preskúmať Voroncov palác z jeho južnej strany. Podľa pôvodnej predstavy architekta bola strana paláca orientovaná k moru zhotovená v neomaurskom štýle a pripomína paláce východných panovníkov. Na pozadí prísnych anglických prvkov severnej strany paláca pôsobí svieža južná fasáda veľmi kontrastne a nečakane. Všetky pochybnosti o „východnom“ pôvode južnej fasády paláca rozptyľuje niekoľkokrát opakujúci sa arabský nápis na vlyse „A niet Boha okrem Alaha“.

Vchod a schody na tejto strane paláca sú strážené biele mramorové levy, ktoré boli vyrobené v dielni talianskeho sochára Giovanniho Bonnaniho.

Vnútorná výzdoba Voroncovho paláca bola luxusná, no zároveň vkusne urobená. Celkovo palác pozostával z viac ako 100 miestností, z ktorých najznámejšie sú Modrá obývačka, Calico Room, Zimná záhrada, Čínska pracovňa, Biliardová miestnosť, Štátna jedáleň a Vestibul. V interiéri paláca sa dodnes zachovalo veľké množstvo vecí a predmetov ešte z čias úplne prvého majiteľa.

Ak sa na Voroncovský palác pozriete z mora, všimnete si, že jeho črty opakujú topografiu pohoria týčiace sa nad Alupkou zo severu. A to vôbec nie je náhoda, ale originálny architektonický nápad.

Súbežne s výstavbou paláca, vedľa neho, veľkolepý Vorontsovský park, ktorý je bez preháňania jedným z našich najvýznamnejších diel krajinného umenia na Kryme. Dnes je plocha tohto parku 40 hektárov.

Palác v Alupke do revolúcie patril rodine Voroncov, potom ho znárodnili a otvorili v ňom múzeum. Palác zostáva v tomto stave dodnes a každoročne prijíma tisíce turistov.

Počas rokov nemeckej okupácie nedošlo k poškodeniu samotného Voroncovského paláca, čo sa nedá povedať o jeho exponátoch, ktoré boli ukradnuté a odvezené v množstve niekoľkých stoviek.

Po vojne bol palác 10 rokov využívaný ako štátna chata pre straníckych šéfov a od roku 1956 začal fungovať ako múzeum, ktoré funguje dodnes.

Palác Vorontsov stojí oddelene v Alupke - jednom z najpôsobivejších na pobreží. Palác bol postavený viac ako 20 rokov, od roku 1830, ako letné sídlo generálneho guvernéra Novorossie M.S. Voroncova.

Postavený podľa návrhu anglického architekta Edwarda Blorea (1789-1879), jedného z autorov Buckinghamského paláca a Westminsterského opátstva. Voroncovský palác úžasne rafinovane absorboval črty východného a západné štýly. Na južnej fasáde budovy sa nachádza oblúk v tvare podkovy, dvojposchodová klenba a veľkolepá omietka vo výklenku zobrazujúca lotos.

Na freske výklenku je nápis s výrokom z Koránu: „A niet boha okrem Alaha. Pozdĺž stien južnej fasády Voroncovho paláca sú mramorové sochy levov, vyrobené v dielni talianskeho sochára V. Bonanniho. Severná časť Palác zapôsobí prísnosťou štýlu typického pre Anglicko 16. storočia.

Tiež pamätník krajinného záhradníckeho umenia. V rokoch 1824-1851 pracoval na jeho vytvorení nemecký záhradník Karl Antonovich Kebach. V roku 1956 bolo rozhodnutím vlády v paláci umiestnené múzeum.

Od roku 1990 je Múzeom-rezervácia Alupkovho paláca a parku. Park Alupka má unikátny systém jazier, ciest a vodopádov. Park bol vybudovaný na princípe antického amfiteátra, zostupujúci z paláca do čajovne na brehu mora. Park má dve úrovne – spodnú a hornú.

Voroncov palác - adresa a telefónne číslo

Adresa Voroncovho paláca je Krym, Alupka, Dvortsovoye Highway, 18.

Telefónne číslo organizátora služby vo Voroncovskom paláci (informácie o prevádzkových hodinách múzea): +7 978 018 56 74.

Ako sa dostať do Voroncovho paláca v Alupke?

Do Voroncovho paláca sa dostanete z autobusovej stanice Jalta: autobus č. 115 (Jalta - Simeiz), autobus č. 107 (Jalta - Katsiveli) na zastávku "Alupka, autobusová stanica"; autobusu č. 102 (Jalta - Alupka Park) na konečnú zastávku.

Z Jaltského odevného trhu (centrum mesta) sa dostanete autobusom č. 132 (Jalta - Alupka) na konečnú zastávku.

Zo Sevastopolu ( Centrálna autobusová stanica): pravidelným autobusom na zastávku „Alupka, Pitomnik“, ďalej mestským autobusom č. 1-A na zastávku „Centrum. Leninovo námestie“, odtiaľto choďte po schodoch dolu do paláca.

Vorontsovský palác - história stvorenia

Alupka je známa svojim palácovým a parkovým súborom, ktorý pozostáva z piatich budov (Hlavná, Knižnica, Jedáleň, Domácnosť a Hosť s jednoposchodovým krídlom Shuvalov), Čajovňa, ktorá sa nachádza pri mori a park obklopujúci celý komplex.

Tento súbor vznikol v 20. – 40. rokoch 19. storočia, v období silného vplyvu romantizmu na literatúru a umenie.

Romantizmus je celá éra vo vývoji kultúry. Jeho ideologickými predpokladmi v Rusku boli vlastenecká vojna v roku 1812 a povstanie Decembristov.

Pochádza zo začiatku 19. storočia, popularitu si získal v 20. rokoch 19. storočia. Koncom 30-tych rokov dominovali romantické trendy. V súlade s tým sa mení aj postoj ku klasicizmu, ktorý sa u romantikov mení na zosobnenie dogmatizmu, vonkajšej formy, normativity, vylučujúcej slobodnú tvorivosť a rozvoj. Zmenil sa aj estetický ideál. Pre romantikov sa krása nespájala s jasnosťou, jednoduchosťou a harmóniou ako v klasicizme, ale s rozmanitosťou, kontrastom a dynamikou.

Talentovaní architekti obdobia romantizmu sa obrátili na architektonické prvky slohov minulých období a podrobili ich kreatívnemu prehodnoteniu a uplatnili ich v modernom staviteľstve, pričom osobitnú pozornosť venovali architektúre stredoveku (gotika, románska, maurská, indo- moslim atď.).

Charakteristickými znakmi romantizmu v architektúre sú malebnosť a asymetrické kompozície. Architektonický romantizmus na rozdiel od klasicizmu nevytváral veľké verejné budovy ani majestátne mestské súbory, ale našiel široké uplatnenie v stavbách sídlisk a parkov.

Od 20. rokov 19. storočia na južnom pobreží prevládali stavby vytvorené v romantickom štýle. Krymské hory, exotická vegetácia, more so zložito členitými brehmi a zálivmi, malebné skaly predstavoval svetlé, výrazné pozadie pre romantickú architektúru. Tu bolo spojenie obzvlášť jasné architektonickú štruktúru s okolitou prírodou.

A. Demidov, ktorý cestoval po Kryme v roku 1837, vo svojich poznámkach poznamenal: „Striedavo vidíte malý domček v ázijskom štýle, okná sú zakryté závesmi, komíny vyzerajú ako minarety; teraz krásny gotický hrad, teraz útulná dača ako anglické „chaty“, úplne ponorená do mora zelene a kvetov, teraz ľahká drevená budova s ​​rozsiahlymi galériami.

Žiaľ, pod vplyvom neúprosného času zmizli z tváre krymskej krajiny mnohé majetky a budovy 1. polovice 19. storočia. Zachovala sa však najcennejšia a najzaujímavejšia pamiatka tej doby - Voroncovov palác v Alupke, teraz palácové múzeum.

Bol postavený s primárnym zameraním na architektonický štýl Anglicka 16. storočia v kombinácii s formami štýlu indo-moslimskej architektúry 16.-17.

Západné priečelie paláca veľmi pripomína stredoveký hrad-pevnosť. Tu diváka vítajú monumentálne okrúhle veže so štrbinovými strieľňami. Vysoké, drsné steny sú zakončené kamennými cibuľami. Steny sú podopreté silnými oporami. Dojem temného stredoveku umocňuje Šuvalovský Proezd. Jeho lomená línia so sériou uzavretých perspektív akoby divákovi niekde za zákrutou sľubovala niečo tajomné.

Na vrchole je prelamovaný most spájajúci obslužné budovy s hlavnou budovou jedálne. Tento nebeský most je naozaj veľmi romantický. Rovnako ako celá západná časť paláca nás môže preniesť do atmosféry stredovekých románov Waltera Scotta či iných súčasných romantických spisovateľov.

Architektúra úžitkových budov Voroncovho paláca

Nádvorie domácnosti, ktoré zahŕňa rozsiahle služby a obytné priestory pre služobníctvo, je súčasťou jedného palácového komplexu bez narušenia architektonickej, umeleckej a kompozičnej integrity súboru. Obdobie výstavby 1838-1842.

Obslužné budovy sa nachádzajú na severnej strane pozemku, rovnobežne s budovou jedálne a Shuvalovským (hosťovským) krídlom. Tvoria samostatné uzavreté nádvorie v podobe horizontálne pretiahnutého nepravidelného mnohouholníka.

Uzatvorenosť a izolovanosť nádvoria, celkový charakter architektúry úžitkových budov nám pripomenie stredoveké anglické hrady s vežami, úzkymi oknami - strieľňami vysokých vonkajších múrov.

Dekoratívne riešenie fasád je založené na jasnom rytme geometricky jednoduchých dverných a okenných otvorov. Tu sa používa textúrovaná úprava stien „roztrhaným“ kameňom.

Južná časť hospodárskych budov pod Voroncovcami bola rozdelená podľa funkčného účelu na tri časti: centrálna časť V budove boli kočikárne s tromi širokými dverami, v pravom krídle boli stajne, v ľavom bola kuchyňa s hospodárskymi miestnosťami a skladmi.

V severnej časti hospodárskeho dvora sa nachádzali aj rôzne hospodárske služby. Pokiaľ ide o spodné poschodie, je predpoklad, že v jeho pravom krídle by mohla byť jedáleň pre služobníctvo a v ľavom veľká miestnosť s tromi veľkými klenutými otvormi, ktoré neboli uzavreté bránami (keďže otvory nemajú priestory). na inštaláciu brán) by mohla byť umiestnená vyhňa slúžiaca na služby stajní. Na druhom poschodí boli obytné miestnosti a byty pre palácových služobníkov.

Vonkajší múr severnej budovy hospodárskeho dvora, orientovaný do parku, je spevnený plochými príporami. Komíny, štylizované ako ampulky, dodávajú siluete stien osobitnú malebnosť.

Do dvora vedú dve brány. Pri západnom vchode stojí kruhová veža. Východnú bránu, orientovanú do predného dvora, lemujú dve obdĺžnikové trojposchodové veže, z ktorých jedna, Hodinová, je zakončená vežičkou s vlajkovou tyčou. Veže sú identické v proporciách a tvaroch, navrhnuté v štýle anglickej architektúry 16. storočia. Ich horná vrstva je korunovaná vysokou zubatou rímsou. Brány veží spájajú predné nádvorie s obslužnými budovami a zároveň tvoria architektonický rámec „čistého“ nádvoria zo západu.

Severná fasáda Voroncovho paláca

V severnom priečelí vidíme nový aspekt architektúry, identický už nie so stredovekou pevnosťou, ale s vidieckym anglickým palácom zo 16. storočia, pre ktorý sú typické veľké okenné otvory (arkýre) a vysoké komíny, ktoré navyše na ich úžitkový účel, zohrávajú veľkú dekoratívnu úlohu. Týčiace sa nad palácom ako celá štíhla kolonáda s vrcholmi v podobe pukov niektorých fantastických kvetov (fleurónov), dodávajú osobitý dekoratívny efekt celému architektonickému a dekoratívnemu vzhľadu hlavnej budovy paláca.

Architekt tu dosahuje veľkú expresivitu rytmickým striedaním hladkých rovín stien a rizalitov, pôvabných vrcholových veží a mohutných cibuľovín.

Pri pohľade na palác obdivujeme majstrovskú zručnosť kamenárov, ktorí zručne previedli jeho konštrukčné a dekoratívne detaily: kamenné bloky, vyrezávané štíty, kupoly. Tu sú mnohé architektonické detaily typické pre Anglicko 16. storočia (veže, oblúky, kupoly) v obryse podobné prvkom orientálnej architektúry. Toto je ďalšia črta romantickej architektúry, keď sa vo formách jedného štýlu háda iný.

Prvky orientálnej architektúry nachádzajúce sa v paláci dosiahli najsilnejší rozvoj v architektúre južnej fasády paláca, s ktorou sa zoznámime neskôr.

Prítomnosť dvoch štýlov v jednej budove tu v žiadnom prípade nebola mechanickým spojením. Architekt našiel detaily blízke východu aj gotike, rozptýlil ich v určitom rytme po celom komplexe a dosiahol tak úžasnú štýlovú jednotu.

V severnej fasáde teda vidíme majestátny a strohý palác neskorého anglického stredoveku.

Autorom projektu paláca bol slávny architekt Edward Blore (1789-1879), jeden zo zakladateľov romantického hnutia v anglickej architektúre. E. Blore je v Anglicku známy ako kreslič a rytec a ilustrátor publikácií o histórii britskej architektúry. V rokoch 1816-1823 sa podieľal na návrhu a výzdobe zámku Abbotsford pre W. Scotta v Škótsku. V rokoch 1820 - 1850 vykonával reštaurátorské práce v kráľovských palácoch a bol vynikajúcim odborníkom na tudorovskú architektúru. Celkovo postavil a zrekonštruoval 40 verejných budov a statkov a rovnaký počet kostolov a kaplniek. Blore je jedným zo zakladateľov Kráľovského archeologického inštitútu.

Podľa Bloreovho návrhu palác postavil William Gunt, tiež anglický architekt. Stavba trvala 20 rokov, od roku 1828 do roku 1848. hlavne poddanými majstrami. Veľkou zaujímavosťou je skutočnosť, že tu pracovali kamenári Vladimír, ktorí sa preslávili umením stavať ruské kostoly z bieleho kameňa s umeleckou výzdobou.

Hlavným stavebným materiálom bol miestny diabasový kameň, ktorý je pevnejší ako žula. Vďaka krásnej zeleno-sivej farbe kameňa palác organicky zapadol do farebnej schémy miestnej krajiny. Vrchol hory Ai-Petri, korunujúci celú krajinu Alupky a svojimi obrysmi pripomínajúcimi ruiny nejakého starovekého fantastického hradu, sa mu stal nádhernou kulisou.

Z obrovských beztvarých blokov diabasu, ktorý sa spracovával ručne, sa vyrezávali bloky na steny a vyrezávali sa jemné a zložité architektonické detaily. Diabas bol starostlivo vyleštený na dokončenie interiéru.

Pracoval tu v iný čas od sto do tisíc ľudí, medzi nimi aj Voroncovových nevoľníkov. Boli využívaní ako civilní pracovníci, dostávali mzdu, z ktorej museli odvádzať. V súčasnosti sa na základe archívnych dokumentov podarilo zistiť mená viac ako 300 poddaných, medzi ktorými boli modelári, stolári, rezbári, maliari a vyšívači.

Medzi týmito talentovanými remeselníkmi si osobitnú pozornosť zaslúži zručnosť sochára Romana Furtunova z panstva Mošenskij v provincii Kyjev. V Alupke pracovali stolári z toho istého panstva, mnohí z nich pracovali až 10 rokov, dokončovali interiéry paláca a vyrábali nábytok.

A teraz, obdivujúc zručnosť nevoľníkov a civilných remeselníkov, ktorí postavili tento palác, vzdávame hold početným remeselníkom, ktorých talent sa prejavil vo výzdobe reprezentačných priestorov paláca, vyrobených s veľkým vkusom a dokonalosťou.

Palác bol postavený pre grófa a neskôr princa M.S. Voroncova (1782-1856), jedného z najväčších ruských vlastníkov pôdy 1. polovice 19. storočia. V roku 1823 bol vymenovaný za generálneho guvernéra regiónu Novorossijsk a splnomocneného guvernéra regiónu Besarábia.

V prvej polovici 19. storočia sa v Rusku zintenzívnila kolonizácia nových krajín. Preľudnenie usadlostí v centrálnej zóne nútilo vlastníkov pôdy hľadať nové pozemky, aby mohli naplno využiť prácu svojich nevoľníkov. V tom čase boli obzvlášť cenené krajiny Nového Ruska a Krymu. Získali a rozvíjali sa, pretože blízkosť Čierneho mora im vytvorila priaznivé podmienky na vývoz a predaj rôznych poľnohospodárskych produktov. Preto sa Voroncov usiluje o jeho vymenovanie do funkcie generálneho guvernéra Novorossie.

Voroncov, ktorý prvýkrát navštívil Krym v roku 1822 a videl, aké obrovské bohatstvo tento bohatý, takmer nerozvinutý región ukrýva, tu začína získavať pôdu. Massandra, Ai-Danil, Ai-Vasil, Martyan, Gurzuf, Alupka - jeden po druhom sa stal majetkom Vorontsova. V 30. rokoch už vlastnil asi 2 tisíc hektárov pôdy. Voroncov sa snaží využiť svoje majetky čo najvýhodnejšie. Vytvára rozsiahle hroznové plantáže na južnom pobreží a je jedným z prvých, ktorí tu založili priemyselné vinárstvo. Pod ním boli v Massandre položené prvé pivnice. Chov oviec sa rozvinul v stepných oblastiach Krymu, žrebčín sa rozvinul v Ak-Mechet a soľ sa ťažila v dvoch jazerách v tejto oblasti.

Vďaka výstavbe cesty spájajúcej Simferopol so Sevastopolom a Jaltou sa z Voroncovových krymských majetkov vyvážali poľnohospodárske produkty a víno, čo nepochybne prispelo k zvýšeniu príjmov vlastníka. Z krymských panstiev mal Voroncov príjem až 56 tisíc rubľov. v roku.

So 400 tisíc dessiatínov pôdy v 16 provinciách Ruska a asi 80 tisíc nevoľníkov získal Vorontsov obrovské príjmy. Len príjem od quitrents, s výnimkou krymských majetkov, dosiahol až 800 tisíc rubľov v bankovkách. Majiteľ takého bohatstva mal možnosť postaviť si pre seba luxusné paláce.

Bývalý Voroncov palác sa stal múzeom v roku 1921 po oslobodení Krymu od bielogvardejcov. 20. februára toho istého roku poslal V.I. Lenin, ktorý venoval veľkú pozornosť kultúrnej výstavbe v krajine, telegram predsedovi Krymského revolučného výboru: „Prijmite rozhodné opatrenia na ochranu umeleckých hodnôt nachádzajúcich sa v palácoch Jalty. a súkromné ​​budovy, teraz pridelené sanatóriám Ľudového komisariátu zdravotníctva. Všetka zodpovednosť spočíva na tebe."

Podľa pokynov komisie na ochranu umeleckých pamiatok a iných umeleckých diel, vytvorenej Revolučným výborom, boli na vytvorenie prvých sovietskych múzeí na Kryme vybrané všetky umelecky najzaujímavejšie umelecké diela zo znárodnených panstiev.

Voroncovský palác bol znárodnený, zvyšný majetok bol doplnený zbierkami z iných južných pobrežných palácov a v roku 1921 tu bolo otvorené historické a domáce múzeum.

Počas vlasteneckej vojny, keď Krym obsadili nemeckí fašisti, sa odtiaľto nepodarilo evakuovať umelecké diela a palác fungoval ako múzeum. Jeho riaditeľom bol Stepan Grigorievich Shchekoldin (1904-2002). Počas ústupu chceli Nemci palác vyhodiť do vzduchu, bolo pripravené veľké množstvo výbušnín. Výbuch však nebolo možné uskutočniť, zabránili mu pracovníci múzea. V apríli 1944 rýchly postup sovietskych vojsk oslobodil Krym.

Vo februári 1945 počas Krymskej konferencie bol palác Alupka poskytnutý britskej delegácii vedenej W. Churchillom. V ďalšom desaťročí tu bola Štátna chata, v dokumentoch označovaná ako „zvláštny objekt č. 3“.

Palác bol pre návštevníkov znovu otvorený v roku 1956. V súčasnosti je to múzeum architektúry a umenia. Nachádza sa v centrálnej a jedálenskej budove, kde sa nachádzajú aj slávnostné priestory paláca. V priestoroch budovy hostí a krídla Shuvalov sú vystavené rôzne výstavy z fondov múzejnej rezervácie, vrátane „Galérie rodiny Vorontsovcov“, kde sú prezentované portréty mnohých predstaviteľov tejto slávnej rodiny.

Jednou z hlavných čŕt Voroncovho paláca je kombinácia štýlov anglickej architektúry 16. storočia (tudorovský štýl) a východnej, indo-moslimskej 16. storočia. Okrem toho je kombinácia týchto štýlov vykonaná tak zručne, s takým umeleckým vkusom, že výsledkom je nový umelecký obraz, harmonický, celistvý, prevedený v romantickom štýle.

Keď už hovoríme o romantickej architektúre paláca a jeho exteriéru, poznamenali sme, že jeho hlavným slohovým motívom je orientácia na anglickú architektúru 16. storočia. To isté môžeme zaznamenať aj pri charakterizácii interiérov, t.j. vnútorné priestory, ktorých dekoratívny dizajn ukazuje aj veľký vplyv palácových interiérov Anglicka 16. storočia.

V 16. storočí v anglických palácoch boli interiéry zdobené vyrezávaným dreveným dekorom. Odtiaľto v prednej kancelárii sú dubové profilované panely; Na zdobenie arkierového okna bolo použité veľké množstvo dreva. V 16. storočí sa v anglickej architektúre objavili arkierové okná, ktoré vyčnievali za stenu, čím sa zväčšovalo osvetlenie a plocha miestnosti.

Štyri symetricky umiestnené dubové dvere umocňujú dojem dreveného obloženia; jedny z dverí sú čisto dekoratívne. Detaily výzdoby typické pre Anglicko 16. storočia sa vo všetkých sálach paláca (vo väčšej či menšej miere) prelínajú s prvkami typickými pre výzdobu 2. štvrtiny 16. storočia, kedy sa imitácia stala módou. Tu sa používa v stropnej výzdobe, kde alabastrové sochárstvo a sfarbenie imituje drevo.

Charakteristickým detailom anglických interiérov sú krby. Vo vlhkom podnebí Anglicka krb poskytuje nielen teplo, ale pôsobí aj ako výkonný ventilátor. Vo všetkých hlavných miestnostiach paláca uvidíme krby a v každej z nich má výzdoba svoje vlastné charakteristiky, ktoré sa spájajú so všeobecnou výzdobou sály. Krb je tu vyrobený z mramorovaného vápenca sivohnedých odtieňov, ktorý ladí s tónom dreva a tapiet, ktoré sa nezachovali a boli vymenené za nové. Ich sfarbenie a dizajn plne zodpovedajú starým vzorkám.

Vo vstupnej kancelárii je nábytok, prevažne anglického spracovania z 1. štvrtiny 19. storočia, vyrobený z rôznych druhov dreva. Jeho bohatá výzdoba: kovová intarzia, svieže drevorezby, zručné leštenie - umocňujú dojem slávnosti a nádhery tejto miestnosti.

Zariadenie miestnosti je typické pre reprezentačné miestnosti 30. a 40. rokov 16. storočia. Charakterizuje nielen éru, ale aj každý jednotlivý predmet má veľkú umeleckú hodnotu. Zaujímavá je najmä ebenová skriňová knižnica, ktorú vyrobili francúzski remeselníci v štýle Boule (Charles Boule /1642-1732/ pracoval na prelome 17.-18. storočia). Možno ho nazvať tvorcom umeleckého nábytku. Majstrovským zvládnutím techniky sadzbu, použitím aplikovaného bronzu, slonoviny, perlete a korytnačiny na zdobenie nábytku dosiahol veľkú farebnú sýtosť a vytvoril si vlastný štýl „Boule“.

Zostava skriňového nábytku: okrúhly stôl, stoličky a orechové kreslá, vyrobená anglickými remeselníkmi 1. štvrtiny 19. storočia, zaujme zručnosťou kovovej intarzie na dreve a schopnosťou ukázať krásu dreva.

Portréty boli často umiestnené v predných miestnostiach, ktoré jasne charakterizovali éru. Pri pohľade na obrazy ľudí umiestnených v tejto kancelárii môžeme s istotou povedať, že sa ich dotkol dych vojny z roku 1812. Rastúce myšlienky vlastenectva v ruskej spoločnosti povzbudzovali umelcov, aby hľadali a nachádzali v človeku tie črty, ktoré súviseli s pojmom „zmysel pre občiansku povinnosť“. Vojenská galéria z roku 1812 Zimný palác. Anglický umelec George Dow (1781-1829) pracoval na jeho vytvorení niekoľko rokov so svojimi asistentmi Golikom a Polyakovom. Portréty, ktoré tu prezentovali účastníci rusko-francúzskeho ťaženia Fjodor Petrovič Uvarov (1770-1824), Lev Alexandrovič Naryškin (1781-1829), Alexander Khristoforovič Benckendorf sú autorovými opakovaniami diel galérie. Ostré otočenie hlavy, ohnivé farby v uniformách, búrlivá obloha v pozadí - techniky typické pre Dowovu tvorbu. Dávajú maľbe romantické sfarbenie.

V rovnakom umeleckom duchu bol navrhnutý aj slávnostný portrét prvého majiteľa paláca Alupka, grófa M.S. Voroncova (1782-1856).

Keď v roku 1821 Angličan Thomas Lawrence začal maľovať portrét, ktorý sa neskôr stal slávnym, Michail Semenovič Voroncov bol v aure svojej vojenskej slávy, keď ako veliteľ preukázal osobnú odvahu a mimoriadne schopnosti v bitkách pri Borodine, Krasnom a Kraone. V roku 1848 na žiadosť rodiny Vorontsovcov Louise Dessemé zhotovila kópiu celkom hodnú originálu. Úspešne napodobňujúci Lawrencov štetec, jeho perleťové sivé a čierne tóny, sa umelcovi podarilo zachovať romantický pátos charakteristický pre originál.

Dôstojné miesto na výstave zaujíma portrét poľného maršala M.I. Kutuzova. Sú tu prezentované aj drobné bronzové plastiky: vojvoda z Wellingtonu (kópia diela Kotera, anglického sochára 1. polovice 19. storočia) a pruského veliteľa poľného maršala Bluchera od nemeckého sochára H. Raucha (1777- 1857).

Výzdobu Front Office dopĺňajú pozlátené bronzové hodiny stojace na skrini od francúzskeho majstra Peter-Philippe Thomire (1741-1843). Zdobia ich postavy Minina a Pozharského - opakujú kompozíciu slávnej pamiatky na Červenom námestí od sochára I.P. Martos.

G Obývacia izba dostala svoje meno podľa dekorácie stien, pokrytých chintzovou tkaninou. Chintz, látka orientálneho pôvodu, sa v západnej Európe a Rusku rozšírila v polovici 19. storočia a zároveň sa stala natoľko módnym materiálom, že bola cenená na rovnakej úrovni ako zamat, hodváb, brokát. Používal sa na výzdobu palácov a bohatých kaštieľov. Tento chintz je anglického spracovania s elegantným dekoratívnym vzorom. Svojou farbou dobre ladí s obkladom krbu, vyrobeným z mramoru v ružovkastých odtieňoch.

Masívna orechová pohovka klasického tvaru s bočnými knižnicami, bohato vykladaná bronzom. V obývacej izbe sú vystavené diela ruských akademických umelcov.

Všetci ruskí umelci, ktorí absolvovali Akadémiu umení so zlatou medailou, boli určite poslaní do Talianska. Medzi nimi bol aj S.F. Shchedrin (1791-1830), ktorý svoju tvorbu venoval zobrazovaniu talianskej prírody. Veľa pracoval na probléme prenosu slnečného svetla, priestoru a vzduchu v obrazoch a bol jedným z prvých, ktorí maľovali prírodu zo života. S. Shchedrin maľoval krajiny v okolí Neapola, Sorrenta a na ostrove Capri. „Pohľad na Sorrento“ je jeho obľúbená melódia. Jasné lúče južného slnka osvetľujú vody Neapolský záliv, malebné pobrežné útesy. Zdá sa, že krajina je zahalená v priehľadnom opare horúceho letného dňa. Umelec dokázal na svojich plátnach priamo a poeticky sprostredkovať čaro skutočnej prírody a ukázať krásu skutočnosti.

Popredné miesto medzi majstrami ruskej krajiny patrí N.G. Černetsovovi (1805-1879), ktorý sa venoval zobrazovaniu ruskej prírody. Chernetsov veľa cestoval. V roku 1838 spolu s bratom cestovali po Volge. „Jurievets Povolsky“ je jedným z mnohých obrazov, ktoré sa objavili ako výsledok tejto cesty. Toto malé dielo zachytáva architektúru starobylého mesta. V 50. rokoch 19. storočia umelec vykonal púť na sväté miesta, z tohto obdobia jeho tvorby pochádza plátno „Pohľad na Nazaret pri Galilei“.

Nad krbom sú dva obrazy:

1. "Ruiny v blízkosti Ríma" , Plátno, olej. Umelec Sternberg Vasilij Ivanovič (1818-1845). Krajinár a maliar žánrov. V rokoch 1835-1838. študoval na Akadémii umení u M.N. Vorobyová. V lete žil na Ukrajine, zobrazoval výjavy ľudového života a ukrajinskej prírody. Blízky priateľ T.G. Ševčenko. V roku 1839 získal titul umelca, v roku 1840 bol ako dôchodca Akadémie umení poslaný do Talianska. Zomrel v Ríme.
2. "Bacchante". 1856 Plátno, olej. Obraz bol pôvodne v zbierke Vorontsov. Umelec Maikov Nikolaj Apollonovič (1794-1873). Historický maliar akademického hnutia. Vzdelával sa v kadetnom zbore a zúčastnil sa vlasteneckej vojny v roku 1812. Stal sa z neho maliar samouk. Od roku 1835 - akademik.

Už samotný názov haly naznačuje východné vplyvy. Nie je to náhoda: izba je orientovaná na juh, kde je architektúra orientálneho charakteru.

Miestnosť dostala svoj názov „čínsky kabinet“ podľa rohoží, ktoré lemovali hornú časť stien. Rohože sú vyšívané hodvábom a korálkami, charakter výšivky naznačuje, že ich vyrobili ruské remeselníčky, zrejme poddanské vyšívačky.

Jednotlivé ozdobné detaily vykazujú znaky najrôznejších štýlov. Ornamenty výšiviek na čínskych rohožiach a drevorezby sú vyhotovené v štýle talianskej renesancie 16. storočia, rámovanie rámov zrkadiel a ich zrkadlové dekorácie sú gotického charakteru. Točené stĺpy na stenách, vyrezávané girlandy so strapcami v spodnej časti sú typické pre baroko.

Nad tým všetkým však takmer nebadateľne vládne atmosféra orientálneho umenia. To je vyjadrené vo všeobecnej nádhere celej dekoratívnej výzdoby sály, v zložitých vzoroch rezbárstva a modelovania, vo farebnej kombinácii čiernej, hnedej a krémovej, ktorá je vlastná mnohým dielam čínskeho úžitkového umenia.

V čínskom kabinete boli umením a talentom rôznych remeselníkov, ktorí pracovali na výzdobe paláca, sochári, vyšívači, výrobcovia nábytku a rezbári nábytku. Títo špičkoví remeselníci dokonale previedli vysoké obložené panely zo svetlého dubu a jemné vyrezávané drevené dekorácie. Obzvlášť elegantné sú rezby zdobiace dvierka nástennej skrinky, ktorej ozdobou je prvé písmeno majiteľky tejto skrinky „E“ - ALŽBETA.

Medzi remeselníkmi, ktorí pracovali v paláci, boli talentovaní výrobcovia nábytku. Mala vlastnú nábytkársku dielňu, ktorá vyrábala stoličky a kreslá v tejto miestnosti (na chrbtoch sú štylizované Voroncovove monogramy), stoly z vlnitej brezy (okrúhla obývačka a dámsky stolík - pracovný stôl). Z Voroncovských archívov je známe, že v Alupke dlhé roky pracovali poddaní tesári: Naum Mukhin, Maxim Tislenko, Yakim Lapshin, kolonista z r. nemecká kolónia neďaleko Odesy Martyn Goltsman.

Netradične tvarovaná malá nástenná skrinka francúzskeho spracovania, blízka štýlu Boulle, dobre zapadne do interiéru kancelárie. Na jej výzdobu je použitý korytnačí pancier, pozdĺž ktorého je ozdoba z medi a ľahkého kovu. Skrinka bola takmer celá dekoratívna, dalo sa do nej uložiť malé množstvo papierov alebo listov.

Farebne podobná je skrinka určená na uloženie šperkov. Bol vyrobený v Anglicku v druhej polovici 18. storočia technikou maľovaného laku (lakovník rastie v Číne a Japonsku). Lak, ktorý chráni drevo pred poškodením, je možné tónovať do rôznych farieb. Dizajn je vyrobený nanášaním farebného laku vrstvu po vrstve a je konvexného charakteru.

Skutočným dielom dekoratívneho a úžitkového umenia z Talianska je stôl s výhľadom na Rím architektonických pamiatok. Táto smalt mozaika bola vyrobená v pápežských dielňach slávneho talianskeho umelca Michelangela Barberiho (1787-1867) za účasti ruských remeselníkov. (Smalt je sada maličkých kúskov farebného skla na voskovom základe).

Portrét Elizavety Ksaverevny Vorontsovej namaľoval neznámy umelec podľa predlohy D. Doea. Je zobrazená v benátskych šatách podľa módy tých rokov. Obraz ženy, ktorý kedysi spieval A.S. Pushkin, mimoriadne príťažlivý. Portrétu dominujú teplé olivové tóny. Na západnej stene (kde je portrét E.K. Vorontsovej) sú farebné rytiny F. Bartalozziho z originálov od anglického portrétistu D. Reynoldsa (1723-1792): vpravo portrét Lavinie Spencerová (1787), na str. vľavo je portrét jej sestry Anny Binghamovej (1787) .

Na severnej stene:

• vľavo je portrét Márie Spencerovy. Mezzotinta od Williama Dickinsona z originálu od D. Reynoldsa (1723-1792)
• v strede - "Meditácia", farebná rytina z kresby grófky Spencer
• vpravo - vojvodkyňa Caroline z Marlborough s dcérou Caroline Spencer
• panel severnej steny - typy anglických hradov
• vľavo a vpravo (pod policami) sú pohľady na starý hrad vo Woodstocku, Oxfordshire. Uprostred sú výhľady na hrad Blenheim (postavený na mieste starého hradu vo Woodstocku).

Počas krymskej (Jaltskej) konferencie vodcov troch spojeneckých mocností (4. – 11. februára 1945) bol palác v Alupke poskytnutý britskej delegácii vedenej Churchillom. Osobnými apartmánmi premiéra boli predná a čínska kancelária, prepojené miestnosťou Calico. V čínskom kabinete sa nachádza malá expozícia venovaná vynikajúcej politickej osobnosti 20. storočia.

Winston Leonard Spencer Churchill (1874-1965) pôvodom patril do slávnej rodiny vojvodov z Marlborough, jednej z dvadsiatich anglických vojvodských rodín. Zakladateľ dynastie John Churchill (1650-1722), bývalý páža vojvodu z Yorku (neskôr kráľa Jakuba II.), bol od roku 1702 vrchným veliteľom anglickej armády. Kráľovná Anna ho povýšila na vojvodu a za skvelé víťazstvo v Blenheime 13. augusta 1704, na pamiatku ktorého bola vyrazená medaila, udelila vojvodovi pozemky v kráľovských krajinách Woodstock v Oxfordshire. Na mieste starého hradu z čias Alžbety Tudorovej, ktorý navrhol John Vanbrough (1664-1726) v rokoch 1705-1719. bol postavený obrovský palác, zvonka pripomínajúci Versailles. Rodinný statok dostal názov „Blenheim“. Winston Churchill sa tu narodil 30. novembra 1874.

Viac ako sto rokov patrila rodine Dukeovcov v Londýne, Marlborough House. Postavený v rokoch 1709-1711. K. Renom (1632-1723) v palladiánskom štýle sa palác vyznačoval luxusom vnútornej výzdoby a bohatosťou interiérov. V roku 1817 ho dedičia predali do kráľovskej pokladnice. IN rôzne roky V paláci žili členovia anglickej kráľovskej rodiny a ich ruskí príbuzní: cisári Alexander III a Nicholas II, cisárovná Maria Feodorovna.

V polovici 18. storočia prešli titul a majetky vojvodov z Marlborough cez ženskú líniu na Charlesa Spencera, grófa zo Sunderlandu (3. vojvoda z Marlborough). Jeho vnuk gróf George Pembroke sa oženil v roku 1808 s jeho vlastnou sestrou grófom. PANI. Voroncovová - Jekaterina.

Výzdobu kancelárie dopĺňajú pohľady na stredoveké hrady v Anglicku, ktorých romantickú interpretáciu tvorí architektúra Voroncovho paláca (1820-40. roky 19. storočia, architekt E. Blore) a ryté portréty predstaviteľov rodu Spencer, vyhotovené podľa originály od D. Reynoldsa.

Samostatná vitrína zobrazuje dokumentárne fotografie (kópie) zhotovené počas konferencie a knihy venované W. Churchillovi.

Slúžil ako hlavný vchod do paláca. Zo všetkých interiérov sa najviac podobá reprezentatívnym miestnostiam anglických palácov zo 16. storočia, v ktorých bola v strede budovy postavená hala-hala, odkiaľ viedli dvere do všetkých ostatných reprezentačných a obytných miestností. Vstupná hala je veľmi podobná anglickej hale.

Jeho vstupné dvere sú umiestnené na severnej fasáde, ktorej architektúra je zdržanlivá a strohá, typická pre anglické stavby 16. storočia. Zdá sa, že táto prísnosť a jednoduchosť sa ďalej rozvíja vo výzdobe interiéru haly. Jeho proporcie sú harmonické a majestátne. Takmer celé architektonické spracovanie je dané drevom: masívny dubový strop symetricky členia profilované ozdobné štvorce, imitujúce rebrá, ktoré kedysi plnili nosnú úlohu. Vysoké dubové panely sú zdobené štylizovanými gotickými oblúkmi.

Krby zo sivého diabasu dokonale zapadajú do strohej a trochu ponurej farby predsiene. Vrchná časť kozubov je vyrobená z jedného kusu v podobe jemného tudorovského oblúka, na ktorom je odborne vyrezaný gotický krížový kvet. Diabáz je tu vyleštený tak jemne, že má zrkadlový lesk.

Charakter obrazov v tejto sále zodpovedá jej pompéznosti a monumentálnosti. Tieto črty sú charakteristické skôr pre slávnostné portréty, ktorých účelom je všemožne glorifikovať a idealizovať portrétovaného, ​​zdôrazniť jeho spoločenskú nadradenosť a vysoké postavenie v spoločnosti. Takéto portréty sú spravidla veľké, sú v nich starostlivo zobrazené oblečenie, šperky, objednávky a stuhy. Slávnostný portrét nemal za cieľ odhaliť vnútorný svet človeka.

Slávnostný korunovačný portrét Kataríny II. vytvoril jeden z najlepších portrétistov 18. storočia Fjodor Rokotov (1736-1809). Vo svojich najlepších portrétoch, ktoré stelesňujú obraz osvieteného predstaviteľa ruskej spoločnosti svojej doby, Rokotov podáva poetickú predstavu o človeku, spiritualizuje ho. No pri tvorbe slávnostných portrétov musel dodržiavať isté tradície, ktoré boli spomenuté vyššie. V portréte Catherine sa umelkyňa snaží zdôrazniť silu a veľkosť cisárovnej a starostlivo zobrazuje luxusné kráľovské oblečenie a zariadenie. Catherineina tvár je nepreniknuteľná.

Výrazným príkladom slávnostných portrétov môžu byť diela zahraničných umelcov, ktorí pôsobili v Rusku koncom 18. a začiatkom 19. storočia.

Na portréte anglického umelca Richarda Bromptona (1734-1783), ktorý zobrazuje A.V. Branitskaja, sú starostlivo ohodnotené slávnostné šaty zo šuštivého hustého hodvábu, šperky z drahých kameňov a rádová stuha, ktorá naznačuje, že Branitskaja je dvornou dámou Kataríny II. maľovaná, nie náhodou je tu preto vyobrazená aj mramorová busta cisárovnej. Môžeme si všimnúť pozoruhodnú techniku ​​prevedenia portrétu: textúra rôznych materiálov je dokonale prenesená, ruky sú dobre nakreslené, ale tvár s miernym úsmevom na perách je trochu idealizovaná.

Podobný opis možno dať aj portrétu K.P. Branickiho, dielo rakúskeho umelca Johanna Baptista Lampiho (1751-1830). Stvárnením Branického v pompéznej póze, v rytierskom brnení, ktoré sa už počas života portrétovaného nenosilo, sa umelec snažil o vytvorenie hrdinského obrazu a zdôraznenie starobylosti rodu poľského magnáta.

Na severnej stene sú portréty rodičov M.S. Voroncov od L. Desseme: Gróf Semjon Romanovič Voroncov, ruský vyslanec v Anglicku (kópia z originálu od R. Evansa) a Jekaterina Aleksejevna Voroncovová. Vychádza z obrazu od hrudníka k hrudníku, ktorý vytvoril D. G. Levitsky (originál je v Ruskom múzeu). Zvyšok inscenácie: postava sediaca v kresle, visiace chvosty záclon, milovaný tibetský pes na pozadí krásne maľovaných saténových šiat - vymyslela Louise Dessemé a je kompozične zviazaná s portrétom jej manžela. Portrét zaujme svojou dekoratívnosťou.

Medzi slávnostnými portrétmi vestibulu je obraz Jeho pokojnej výsosti princa G.A. Potemkina - Tauride (1739-1791). Portrét vstúpil do múzea relatívne nedávno v roku 1989 - dar od baróna E.A. Von Falz-Fein.

Postava Potemkina sa týči ako na podstavci na pozadí hornatého krymského svahu a búrlivej oblohy. Slávnostná generálska uniforma je biela so zlatou výšivkou a zdobená rádovými stuhami a najvyššími vyznamenaniami. Rukoväť šable je viditeľná na opasku. Napriek idealizácii obrazu jeho črty tváre nestratili osobitosť, prezrádzajú bezprostredný a hrdý charakter, širokú myseľ a nebojácnosť portrétovaného.

Atribúty a gestá rúk sú na portréte symbolické: ďalekohľad, otvorená mapa s názvom „Pont Euxine“ (starý názov Čierneho mora). Ukazovák pravej ruky je otočený smerom k Sevastopolu – budúcej bašte Čiernomorskej flotily, jej bieliace budovy a zálivy sú viditeľné v diaľke.

Palác v strede bol osvetlený 19 sviečkami, takže je tu veľa svietnikov a nástenných svietnikov. V jednoduchom interiéri haly dobre vyzerajú tmavé bronzové svietniky v podobe majestátnych ženských postáv v starogréckom oblečení, ktoré vyrobili francúzski majstri zo začiatku 19. storočia. Lucerna vyrobená v pseudogotickom štýle v druhej polovici 19. storočia.

Malá predsieň pokrytá perzskou výšivkou, predstavujúca vyšívaný párový portrét perzského šacha z konca 18. storočia Fetha Aliho, slúžila ako akýsi prechod z tejto drsnej, trochu ponurej miestnosti na svetlú južnú stranu paláca. Autorom výšiviek je perzský majster z mesta Rasht Agha Bozorkh. Vyrábal ich začiatkom 19. storočia technikou figurálneho šitia. Ide o unikátny kus úžitkového umenia svojej doby. Technika ich vyhotovenia je jemná, dôsledná práca: spájanie jednotlivých veľmi malých kúskov materiálu pomocou retiazkových a stonkových stehov. Prevedenie takéhoto tvarového šitia má svoje tajomstvo, ktoré sa teraz stratilo, takže máme pred sebou vzácne, jedinečné veci.

Tieto elegantné orientálne dekorácie akoby pripravovali diváka na vnímanie nových architektonických foriem spojených s východom, v ktorých je zachovaná výzdoba centrálnej časti južnej fasády.

Vo svojej výzdobe sa veľmi líši od všetkých ostatných miestností. Je svetlá a elegantná. Po pochmúrnej vstupnej hale je tu množstvo svetla nápadné: väčšina obývacej izby je orientovaná na juh, pričom svetlo prúdi dovnútra obrovskými oknami siahajúcimi od stropu k podlahe a arkierom na severnej strane. Svetlomodré steny a strop pokrýva biela štuková výzdoba v podobe girland z kvetov a listov. Zdá sa, že táto vegetácia prenikala cez početné okná z parku a preplietala sa do akéhosi altánku.

Modelovanie robili ručne bez pečiatkovania Voroncovovi poddaní remeselníci. Známe je meno pozoruhodného poddanského sochára Romana Furtunova, rodáka z dediny Mošen v Kyjeve. Práve on dohliadal na všetky štukatérske práce v paláci. K nástennej dekorácii sa veľmi dobre hodí krb z bieleho talianskeho carrarského mramoru, zdobený kvetinovými vzormi.

Úspešne je tu prezentovaná súprava ľahkého nábytku do obývačky, vyrobená v štýle neskorého ruského klasicizmu v 20-30-tych rokoch 19. storočia, tiež voroncovskými poddanými remeselníkmi. Nábytok je zdobený vzormi viniča a klasov pšenice, čo naznačuje jeho výrobu na juhu.

Výzdobu sály dokonale dopĺňajú porcelánové dekoratívne vázy v podobe kráterov, diela Imperial Porcelain Factory v Petrohrade (dnes Lomonosovova továreň). Namaľoval ich majster Shchetinin.

Modrý salón by mohol slúžiť aj ako divadlo. Výčnelky v stene ho delia na dve nerovnaké časti: menšia bola javisko, väčšia hľadisko. V rímsach je ukrytý drevený sťahovací záves. V domácom divadle naposledy v živote vystupoval veľký herec Michail Semenovič Ščepkin (1788-1863), zakladateľ ruského realistického divadla.

V roku 1863 prišiel na turné na Krym. Jeho zdravotný stav bol veľmi zlý, no dúfal, že sa tu bude liečiť. Na pozvanie Voroncovovcov prišiel Ščepkin z Jalty do paláca, aby sa porozprával s ich hosťami, medzi ktorými dúfal, že nájde záštitu na stretnutie s kráľovnou, s ktorou sa chcel porozprávať o ťažkej situácii vtedajšej umeleckej mládeže. čas. Počas predstavenia Shchepkin ochorel. Po nejakom čase zomrel v Jalte, kde bol pochovaný, a potom boli jeho telesné pozostatky prevezené do Moskvy.

V roku 1896 Chaliapin spieval a Rachmaninov hral v paláci. V 80. rokoch scénu „V krčme“ z opery „Boris Godunov“ naštudovali umelci Mamontovovej opery. Z kultúrnych osobností minulosti, ktoré palác navštívili v 80. rokoch 19. storočia, stojí za povšimnutie najmä ukrajinský básnik-demokrat Stepan Vasilievič Rudansky. Pôsobil v Jalte ako obvodný lekár. Ale ani lekárska prax, ani literárna činnosť nezabezpečili Rudanskému potrebné životné minimum a raz bol nútený pracovať ako osobný lekár u Voroncovovcov. A dá sa predpokladať, že porovnanie luxusného života šľachticov ako Voroncov so životom pracujúceho ľudu dalo básnikovi bohatý materiál na tvorbu satirických diel na túto tému.

Palác je obklopený nádherným parkom, ktorý tiež vznikol v 1. polovici 19. storočia pod vedením talentovaného záhradníka Kebakha. Aby si však zachovali charakter severského hradného paláca, rozhodli sa tu vybudovať zimnú záhradu.

V zimnej záhrade rástli jemné teplomilné rastliny, ktoré nezniesli ani južanskú zimu a museli rásť pod strechou. V súčasnosti sú tu zastúpené vzácne araukárie, vysoké s rozložitými vetvami a jemnými ihličkami - domovina ostrova Norfolk neďaleko Austrálie. Z tých istých hrán je zahnutý cykas. Lezenie po stenách, plazivý fikus repens (pôvodné Japonsko, Čína) je rastlina zachovaná z 1. pol. 19. storočie.

Socha z bieleho mramoru je tradičnou ozdobou záhrad a parkov. Dokonale ladí so sviežou zeleňou rastlín, zrkadlovou hladinou parkových jazierok a iskrou fontán.

V strede, pri fontáne, sú tri kópie od ruských majstrov 1. poschodia. 19. storočie. „Apollo Belvedere“ je kópiou Leocharesa (gréckeho sochára zo 4. storočia pred Kristom). Pozoruhodná jemnou plasticitou je kópia diela gréckeho sochára z 3. storočia. BC Doydals "Aphrodite Kúpanie". Neznámy autor – „Urania“ – múza astronómie. Nachádza sa tu aj dielo francúzskeho sochára L. Marchesta „Prvé kroky“ zobrazujúce matku a dieťa začínajúce chodiť a „Dievča“ od talianskeho sochára 1. poschodie. Quintilian Corbellini z 19. storočia.

Sochárske portréty pozdĺž južnej steny sú dielom západoeurópskych sochárov 18. a 19. storočia.

Portrét cisárovnej Kataríny II. (1729-1796) verne zrealizoval autor nemeckej školy Johann Oesterreich (1747-1801). Vyznačuje sa vynikajúcou remeselnou zručnosťou pri stvárňovaní prelamovanej čipky, kožušiny z hranostaja, kučeravých vlasov a iných detailov v mramore.

Francúzsky sochár Denis Foitier (1793-1863), vo Francúzsku známy svojimi dielami v duchu klasicizmu, výzdobou Tuilerijskej záhrady a Kostola sv. Madeleines v Paríži. Je tiež autorom mnohých sochárskych portrétov. V roku 1821 maľoval portréty Voroncovovcov v Paríži. V portréte Semjona Romanoviča Voroncova (1744-1832) dokázal pozorný umelec sprostredkovať individuálne črty a šľachtu ruského aristokrata. Portréty Michaila Semenoviča a Elizavety Ksaveryevny sú vyhotovené v klasických tradíciách, ich tváre sú výrazne idealizované.

Snáď najvýraznejším sochárskym portrétom tejto malej galérie je „Portrét Williama Pitta Jr.“ (1757 – 1806), anglického premiéra z konca 18. a začiatku 19. storočia, od Josepha Nollekensa (1737 – 1822). jeden z tých anglických sochárov, ktorí sa v 18. storočí priklonili k realistickým zobrazeniam svojich súčasníkov. V tomto diele autor realisticky a presvedčivo ukázal hrdého a arogantného anglického lorda.

Najmajestátnejšia miestnosť paláca. Proporcie v tejto miestnosti sú dokonale nájdené: pomer dĺžky, výšky a šírky. Z obrovského arkierového okna a okenných dverí, ktoré sa nachádzajú na jeho oboch stranách, prúdi tona svetla.

Vnútorná výzdoba Štátnej jedálne, ako aj Vstupnej haly, je najvýraznejšou orientáciou na interiéry anglických palácov 16. storočia. Vyrezávané drevo je široko používané v dekorácii. Stropná výzdoba, pripomínajúca stredoveké gotické klenby, je dekoratívnejšia ako vo Vstupnej sieni a končí vyrezávanými visiacimi zámkami. Zábradlie balkóna pre hudobníkov, spojeného mostíkom so služobnou budovou, je zdobené jemnými rezbami.

Svetlohnedý odtieň dreva dobre ladí s olivovou farbou stien a dodáva interiéru prísny, slávnostný zvuk.

Štyri panely od francúzskeho umelca Huberta Roberta (1733-1808), veľkého majstra monumentálnej architektonickej krajiny, sú neoddeliteľnou súčasťou výzdoby stien Štátnej jedálne. Pri stavbe paláca boli pevne upevnené do vyrezávaných rámov. Tieto dekoratívne diela so zdržanlivou hnedo-zelenkastou farbou, s vertikálami obeliskov, topoľov a cyprusov, s ruinami antických architektonických pamiatok a romantickou polofantastickou prírodou harmonicky zapadajú do interiéru. Najlepšie z nich, „Basilica“ a „Terrace“ z roku 1802, sa vyznačujú pozoruhodným stvárnením vzdušného prostredia a perspektívy a jemným sfarbením.

Medzi dvoma diabasovými krbmi je umiestnená fontána z rovnakého materiálu spracovaná do podoby krbu. Tu sa opäť stretávame s pozoruhodnou prácou kamenosochárov, ktorí precízne vyhotovili vežičky lemujúce zubatú rímsu fontány a ďalšie dekorácie. Vnútro fontány je zdobené majolikovými platňami.

Zariadenie formálnej jedálne zodpovedá charakteru jej výzdoby. Mahagónové jedálenské stoly s masívnymi, umelecky vypracovanými anglickými podnožami z 1. polovice 19. storočia sa slávnostne a slávnostne lesknú zrkadlovým leskom leštenia.

Príborník s nohami vo forme silných levích labiek s kučerami zdobenými štylizovanými palmovými a akantovými listami pozdĺž okraja dosky stola sa vyznačuje bohatým dekoratívnym spracovaním. Súčasťou príborníka je otvorená olovená vinotéka na chladenie vín.

Medzi bronzovými dekoráciami jedálne patria medzi najzaujímavejšie exponáty svietniky zdobené uralským malachitom, na ktorých si možno všimnúť tak jemné spracovanie, ako aj krásnu kombináciu bronzu s jasnou zeleňou kameňa.

Zásady dekorácie tejto miestnosti sú rovnaké ako vo vstupnej hale a jedálni: orientácia na interiéry anglických palácov zo 16. storočia. Miestnosť bola určená na hry a zábavu. Biliardový stôl vyrobila z mahagónu anglická firma Barrow and Watt v polovici 19. storočia. Orechový set (pohovka, stôl, stoličky) s kovovou intarziou a rezbami - anglická práca z polovice 19. storočia.

Paláce 18. a prvej polovice 19. storočia mali spravidla zbierky obrazov. Niekedy boli pre nich zriadené špeciálne umelecké galérie, ale častejšie boli obrazy umiestnené v reprezentačných miestnostiach.

Steny biliardovej miestnosti boli vhodné na umiestnenie obrazov, takže tu sú prezentované v veľké množstvá. Ide o diela západoeurópskych umelcov rôznych čias a škôl.

Pozornosť upútajú predovšetkým dve veľké zátišia od flámskeho umelca z 18. storočia Petra Sneyersa (1681-1752). Svojou monumentálnou veľkosťou, dynamickou kompozíciou a farebnou dekoratívnosťou sú veľmi charakteristické pre flámsku školu tejto doby, ako aj tvorbu samotného umelca. Zátišia sú maľované s veľkou láskou a zručnosťou, tak živo, že sa zdá, že v „Zeleninovej komore“ cítime šťavnatosť kapusty, hodvábnosť cibule a všímame si, ako šikovne sa prenáša textúra rôznych materiálov: zvonenie kov medenej misky s jasným leskom, vedľa nej matný, krehký keramický džbán. „The Fish Pantry“ je zaujímavá svojou dynamickou kompozíciou, zvučnou farebnosťou a plastickým zobrazením rýb.

V strede nad kozubom je dielo talianskeho umelca benátskej školy 18. storočia Bernarda Belotta (1720-1730) „Pirna. Horná brána." Umelec veľa pracoval v Poľsku a Nemecku. Pred nami je jedna z jeho nemeckej architektonickej krajiny s drsnou a pochmúrnou stredoveký hrad a s ním kontrastujúca skromná ulica.

„The Politician“ je dielo anglického umelca Williama Hoggarta (1697-1764). Ide o obraz vynikajúceho realistického umelca svojej doby. Autor satirických obrazov kritizoval morálku buržoázie. „Politika“ satirizuje obchodníka pána Tibsona, ktorý sa snaží presláviť ako odborník na politiku. Pri čítaní novín si nič okolo seba nechce všimnúť, dokonca ani horiaci klobúk na hlave, ktorý náhodou zapálil sviečkou. Plátno je písané voľným spôsobom, veľmi živé.

„Portrét muža“ od F. Pourbusa staršieho (1545-1581) je jedným z najlepších maliarskych diel v tejto miestnosti. Vyjadruje charakter inteligentného človeka so silnou vôľou s realistickou hĺbkou. Tvár je majstrovsky maľovaná, prevedená v jemnej farebnej schéme a vážne, prenikavé oči sú výrazné.

Holandské maliarstvo dosiahlo svoj vrchol v 17. storočí. Vyznačovala sa demokratickosťou, pravdivosťou a vysokou umeleckou zručnosťou. „Portrét ženy v čiernom“ prezentovaný na výstave bol namaľovaný v roku 1664 podľa najlepších realistických tradícií tejto školy.

Povaha Alupky sa vyznačuje kontrastmi. Ak je jeho severná hornatá časť drsná a statická, čo ovplyvnilo architektúru fasád paláca, ktoré k nemu smerujú, potom južná časť mesta (oblasť) je úplne iného charakteru – jeho krajina je dynamická, farebne svetlá. Tu sa otvárajú obrovské rozlohy mora, ktorých vody sa lesknú na slnku a trblietajú sa všetkými farbami dúhy. A nad morom, až po samotný horizont, je nekonečná nebeská modrá. Bujná vegetácia obsahuje množstvo kvitnúcej exotiky.

Celá krajina plná hlavného kľúča naznačuje iné formy architektúry ako v severozápadnej časti paláca. E. Blore nachádza úspešné riešenie tým, že sa obráti k elegantným formám a svetlým farbám indo-moslimskej architektúry 16.-17. storočia, pričom ich kombinuje s motívmi anglického tudorovského štýlu. Navyše takáto kombinácia v histórii vývoja architektúry nie je náhodná: v mnohých formách a prvkoch gotiky možno rozpoznať podobnosti s formami orientálnej architektúry. Európa sa zoznámila s arabskou architektúrou ešte pred vznikom gotiky – počas križiacke výpravy- a požičal si oblúky a veže v podobe minaretov od Arabov.

Inšpirované takými skvostnými dielami hinduisticko-moslimskej architektúry, akými sú slávne mauzóleum Tádž Mahal v Ágre, mauzóleum Humájún v Dillí alebo rozprávkový palác Alhambra v Grenade, architekt vytvára južnú fasádu. Nachádza sa v palácovom komplexe Alupka - ďalší nový aspekt architektúry tak charakteristický pre romantickú architektúru, ktorý dáva predstavu o nejakom orientálnom paláci, evokujúcom asociácie s indo-moslimskými mešitami 16-17 storočia.

Otvára sa tu obrovský portál, ktorého vrchol lemujú vežičky pripomínajúce minarety. Hlboký polkruhový výklenok vo výške dvoch poschodí rámuje vyrezávaný podkovovitý oblúk, jeho klenutý strop zdobia alabastrové rezby.

Orientálny charakter centrálneho portálu zvýrazňuje nápis na vlyse výklenku v arabčine: „A nie je víťaza okrem Alaha.“

Typickým detailom orientálnej architektúry sú verandy, ktoré obopínajú celú južnú fasádu spolu s budovou Shuvalovsky, ako aj široké predĺženie strechy nad rímsou, zdobené vyrezávanými prevismi. Tieto detaily zohrávajú dôležitú funkčnú úlohu pri ochrane miestností pred teplom a oslepujúcim slnečným žiarením.

Prelamované mreže verandy a balustrád dodávajú tejto časti paláca osobitnú eleganciu. Do dekoru tenkých kovových stĺpikov je votkaný štylizovaný indický lotosový kvet, ktorý sa rytmicky opakuje pozdĺž fasády od čínskeho kabinetu až po jedáleň. Prítomnosť foriem tohto kvetu v architektonickej výzdobe južnej fasády posilňuje jeho spojenie s miestnou exotickou flórou.

Palác na južnej strane vďaka svojej asymetrickej siluete - detaily smerujúce nahor, organicky zapadá do panorámy Alupky. A horizontálne umiestnenie budov celého palácového komplexu, jeho lomená línia, akoby opakujúca líniu pohoria, miestny diabasový kameň, z ktorého sú postavené všetky budovy, obklopený exotickou vegetáciou, tvorí celý palác a park súbor je neoddeliteľnou súčasťou krymskej horskej krajiny, ktorá s ňou harmonicky splýva.

Z paláca vedie k moru diabasové schodisko zdobené mramorovými sochami levov, vyrobenými v dielni talianskeho sochára Bonanniho. Najlepší z nich je „Spiaci lev“. Sochár skvele vytvaroval toto mohutné zviera v stave absolútneho pokoja, každý rys v ňom dýcha životom, svaly sú uvoľnené, všetko v ňom vyjadruje potešenie zo sladkého spánku.

Neďaleko je „prebudený lev“, pripravený revať. Ďalším párom sú „Rising“ a „Revujúce levy“, ktorí strážia vchod do paláca.

Okolo paláca sa rozprestiera rozsiahly park, ktorý je dielom vysokého krajinného záhradníckeho umenia (zaslúži si samostatnú úvahu). Park je rozdelený na dve časti: hornú a dolnú. Horný park je krajina. Rozložením chceli záhradkári, aby to vyzeralo ako les. Južná časť paláca je orientovaná do dolného parku, ktorý bol vybudovaný podľa princípu pravidelných talianskych parkov. Tu je zručná ruka záhradníka viditeľná vo všetkom: v usporiadaní vegetácie aj v jej kučeravých vlasoch. V blízkosti samotného paláca zdobia park umelecky vyhotovené kaskádové fontány a ozdobné vázy z bieleho mramoru.

Budova knižnice bola postavená špeciálne pre Vorontsovovu knižnicu, ktorá vznikala desaťročia, odovzdávala sa z generácie na generáciu a mala viac ako 25 tisíc kníh. Obsah knižnice je široký a mnohostranný, má encyklopedický charakter. Okrem kníh v ruštine existuje veľa kníh v cudzie jazyky: angličtina, francúzština, taliančina atď.

Knižnica charakterizuje Voroncova ako praktickú osobnosť, ktorá jasne chápe dôležitosť hlbokých teoretických vedomostí pre prax. Knižnica obsahuje knihy z rôznych oblastí vedy a výroby (medicína, chov oviec, lodná doprava, vinárstvo, súdne konania). V tejto knižnici sú uložené memoáre, knihy z filozofie, histórie, prírodných vied, politiky, príručky, katalógy, správy, listiny, zákonníky, archívy. Celkom plne odráža stav nielen ruskej, ale aj európskej kultúry v polovici 19. storočia. Neexistuje žiadna prehliadka knižnice, sú to muzeálne zbierky.

Prečo sa oplatí navštíviť Voroncovov palác v Alupke?

Palác Alupka je komplexný a zaujímavý fenomén v architektúre. Postavený z miestnych materiálov rukami kamenných rezačov pevnosti sa stal neoddeliteľnou súčasťou krajiny južného pobrežia. Porovnanie s inými komplexmi nehnuteľností v Rusku a na Ukrajine, ako aj západná Európa Prvá polovica 19. storočia ho právom umožňuje považovať za vynikajúcu pamiatku palácovej a parkovej architektúry.