Arēnas kapelas (Scrovegni) protorenesanses fresku cikls ir ne tikai Džoto galvenais darbs, bet arī viens no galvenajiem Rietumu mākslas darbiem. Viņam izdevās radīt jauna veida glezniecisko domāšanu. Giotto šajā darbā atrastos risinājumus aktīvi izmantoja nākamo paaudžu meistari. Tika izveidots sienu paneļu veids, kas no tā brīža kļūs par renesanses monumentālās glezniecības galveno dekoratīvo un kompozicionālo tēmu.

Dievmātes dzīve. Joahima un Annas tikšanās pie Zelta vārtiem

Gleznas tika pasūtītas neilgi pēc baznīcas atvēršanas un pabeigtas ap 1305. gadu, pēc 2 gadu ilga Džoto darba. Māksliniekam bija jāstrādā steigā, un tas jo īpaši ir saistīts ar Pēdējā sprieduma freskas nepilnību, ko viņš lielākoties atstāja savu studentu pārziņā. Arī netikumu un tikumu alegoriju cikla precīzā autorība ir apšaubāma. Mācekļu roka ir sastopama arī daudzos galveno ciklu mazākajos tēlos. Kopumā ar gleznām klāti vairāk nekā 900 kvadrātmetri. m sienas. Freskas ir izgatavotas trīs līmeņos, un augšējais atrodas velves līkumā.

Dievmātes dzīve. Ievads templī

Kā 20. gadsimta sākumā atzīmēja mākslas kritiķis Pāvels Muratovs, Džoto darbs kapelā “mūsu laiku ir sasniedzis labā stāvoklī, tas bija gandrīz pilnībā neskarts no bīstamām restauratoru rūpēm. Nekas nemazina šī dzīvības avota nozīmi un vērtīgumu visai itāļu mākslai.

Chapel del Arena fotogrāfija

Veidojot freskas, Džoto vadījies gan no evaņģēlijiem, gan apokrifiem tekstiem (īpaši Zelta leģendas un Jēkaba ​​protoevaņģēlija “Jēkaba ​​stāsts par Marijas dzimšanu”). Tas ļāva viņam ļoti dažādot sižeta kopumu. (Tēmu izvēlē Džoto palīdzēja teologs Altegrado de Catanei - mākslinieks attēloja viņu turot uz pleca kapelas maketu prezentācijas ainā Dieva Mātei).

Dievmātes dzīve. Joahima izraidīšana no tempļa

Mākslinieks tēmu risina dramatisku epizožu virknes formā, katrā ievērojot laika un vietas vienotību. Pateicoties situāciju vienkāršībai un žestu izteiksmīgumam, viņam izdodas nodot iecerētās epizodes. Katra atsevišķa kapelas freska, neskatoties uz visas gleznieciskās apdares pilnīgu konsekvenci, ir atsevišķs pabeigts darbs. Raksturīga kompozīcijas iezīme ir enerģiska apjomu un telpas konstrukcija, atteikšanās detalizēti atspoguļot materiālās pasaules objektus, vispārinājumi - konvencionāli akmeņaini kalni, ēkas. Džoto pielika punktu bailēm no tukšuma, kas raksturoja viduslaiku mākslu.

Dievmātes dzīve. Joahims ganu vidū

Meistars iedibina skaidru proporciju starp gleznainām telpām, sekojot trecento perspektīvajiem lēmumiem, paredzot renesanses perspektīvu. Teritorijas plānojumu sakārtojuma stingrā sakārtotība sakārto visu interjera ritmu un nesteidzīgo, izmērīto stāstījuma tempu. Freskās, kas atrodas pa labi no kapelas garensienu centrālās ass, perspektīvas punktu mākslinieks pārvietoja nedaudz pa kreisi, pa kreisi - pa labi. Tādējādi Džoto kopējo kompozīciju pakārtoja centrālajam skatpunktam, vienlaikus freskas saskaņoja ar dabisko gaismu, kuras avots ir logs kapelas rietumu pusē.

Dievmātes dzīve. Labas ziņas Svētajai Annai – Jaunavas Marijas Mātei

Izmantotā krāsa ir gaiša un svinīga. Galvenā noti nosaka dziļa debeszila krāsa, kas tiek izmantota kā fons.

Dievmātes dzīve. Joahima upuris

Jaunas stilistiskās ierīces: skaidru profilu vietā maigas, nepārtrauktas līnijas, gaiši neļķu toņi. Lai izteiktu izskatu izteiksmīgumu, ap acīm tiek izmantots brūns ēnojums. Reversais leņķis bieži tiek izmantots, lai attēlotu varoņa kluso klātbūtni. Skaidri un reālistiski, ar izpratni par cilvēka ķermeņa anatomiju, tiek uzzīmētas krokas. Figūras kļūst masīvas, smagas, “miesiskas”. Fresku varoņu sejas bieži ir spilgti individualizētas. Varoņi būtiski atšķiras no bizantiešu un gotikas mākslas ierastajiem un izsmalcinātajiem tēliem. Kompozīcijas pamatā ir patiesas varoņu attiecības, kas izteiktas skatienos, sejas izteiksmēs un žestos, nevis idejās vai kanonā.

Dievmātes dzīve. Joahima sapnis

“Šodien šīs gleznas ar blīvajām, druknajām figūrām un retajiem ainavu foniem savā naivajā stāstījumā var šķist arhaiskas, taču toreiz, viduslaiku un jauno laiku mijā, tas bija drosmīgs jauninājums. Džoto iznīcināja figūru ikonogrāfisko stingrību, lika tām kustēties, žestikulēt, paust kaislību, rūgtumu, dusmas un sajūsmu” (M.V.Alpatovs).

Dievmātes dzīve. Jaunavas Marijas piedzimšana

Jāatzīmē arī citas Džoto izmantotās tehnikas jaunums - iluzora arhitektūras dekorēšana un Tikumu un netikumu alegorija cikls, kas izpildīts vienkrāsains, it kā tie būtu marmora bareljefi. Šāds lēmums nākotnē veidotu pamatu īpašam fresku apdares žanram, kas gūtu lielus panākumus Kvattročento un Činkvečento laikmetā, lai gan Scrovegni kapelas gadījumā to izraisīja tās šaurās telpas un Džoto nepieciešamība. radīt arhitektoniskas ilūzijas telpas paplašināšanai.

Dievmātes dzīve. Piedāvājot zarus templim

Dievmātes dzīve. Lūgšana par izredzēto

Dievmātes dzīve. Jaunavas Marijas saderināšanās

Dievmātes dzīve. Svētku gājiens

Dievmātes dzīve. Dievs sūta arhipriesteri Gabrielu pie Jaunavas Marijas

Dievmātes dzīve. Dievs sūta archg. Gabriels Jaunavai Marijai. Detaļas

Dievmātes dzīve. Pasludināšana. Erceņģelis Gabriels

Pasludināšana. Erceņģelis Gabriels

Dievmātes dzīve. Pasludināšana. Jaunava Marija

Pasludināšana. Jaunava Marija

Marijas un Elizabetes tikšanās

Kristus dzīve. Ziemassvētki

Kristus dzīve. Piedzimšana. Detaļas

Kristus dzīve. Burvju pielūgšana

Kristus dzīve. Burvju pielūgšana. Detaļas

Kristus dzīve. Piedāvājums par templi (Sveču diena)

Kristus dzīve. Lidojums uz Ēģipti

Kristus dzīve. Betlēmes nevainīgo slaktiņš

Kristus dzīve. bērnu Kristus starp Izraēlas skolotājiem

Kristus dzīve. Epifānija

Kristus dzīve. Laulība Galilejas Kānā

Kristus dzīve. Lācara audzināšana

Kristus dzīve. Tā Kunga ieiešana Jeruzalemē

Kristus dzīve. Tā Kunga ieiešana Jeruzalemē. Detaļa (Jēzus Kristus)

Kristus dzīve. Tā Kunga ieiešana Jeruzalemē. Detaļa (jaunība uz koka)

Kristus dzīve. Tirgotāju izraidīšana no tempļa

Kristus dzīve. Jūda saņem no farizejiem 30 sudraba gabalus

Kristus dzīve. pēdējās vakariņas

Kristus dzīve. Mācekļiem kāju mazgāšana

Kristus dzīve. Jūdas skūpsts

Kristus dzīve. Jēzus pirms Kajafas

Kristus dzīve. Karogošana

Kristus dzīve. Karogošana. Detaļas

Kristus dzīve. Krusta nešana

Kristus dzīve. Krustā sišana.

Kristus dzīve. Krustā sišana

Kristus dzīve. Sēras

Sēras

Lamentation.detail (eņģeļi)

Daļa no sienas ar freskām

Kristus un Marija Magdalēna (augšāmcelšanās)

Kristus un Marija Magdalēna. Detaļas

Kristus dzīve. Kunga Debesbraukšana

Vasarsvētki

PĒDĒJAIS SPRIEDUMS

Detaļas. Eņģelis sarullē debesis rullī

Detaļas. Otrais eņģelis sarullē debesis rullī

Detaļas. Kreisajā pusē svēto pulks

Detaļas. Labajā pusē svēto pulki

Detaļas. Labajā pusē svēto pulki

Detaļas. Eņģeļi, kas ved dvēseles uz spriedumu

Detaļas. Dažādu šķiru dvēseles

Detaļas. Garīdznieku dvēseles

Detaļas. Donora dvēsele Enriko Scrovegni

Detaļas. Kunga krusts

Detaļas. elle

Detaļas. Grēcinieki krīt ellē

Sīkāka informācija: Grēcinieki ellē

Detaļas. sātans

Detaļas. Grēcinieku mokas

Detaļas. Grēcinieku mokas

Detaļas. Grēcinieku mokas ellē

SEPTIŅI TIEKUMI. Piesardzība

SEPTIŅI VIKUMI. Stulbums

Izturība

Nepastāvība

Atturība

Taisnīgums

Netaisnība

Neticība

Žēlsirdība

Skaudība

Ceru

Izmisums

DEKORATĪVIE RĀMJI

Mozus saņem Derības tabletes

Pravietis Elija uguns ratos paceļas debesīs

Piedēvēts Džoto. Jaunavas Marijas prezentācija templī

Bijušā tirgotāja Enriko Scrovegni kapela Itālijā ir diezgan neuzkrītoša un pēc izskata pieticīga. Bet iekšā ir īsti dārgumi – freskas, kuru autors ir itāļu meistars Džoto.

Būvniecības vēsture

Scrovegni kapela (pazīstama arī kā Chapel del Arena) tika dibināta 1300. gadā. Iepriekš šajā vietā atradās milzīgs seno romiešu amfiteātris.– tā pamatne tika izmantota tempļa celtniecības laikā kā pamats.

Dievmātei veltītās kapelas sākotnējais nosaukums ir Svētās Marijas Žēlsirdības baznīca.

Kapela savu pašreizējo nosaukumu - Scrovegni - ieguvusi pēc tā cilvēka vārda, kurš ziedojis ievērojamus līdzekļus šīs baznīcas ēkas celtniecībai, bagātā Padujas tirgotāja Enriko Scrovegni.

1300. gadā viņš nopirka zemi šajā rajonā un pavēlēja uzcelt pili un kapliču. Saskaņā ar vienu versiju, Scrovegni vispār nebija motivēts reliģisku motīvu dēļ: viņš uzcēla šo baznīcu, lai izpirktu sava tēva grēkus, kas notiesāts par augļošanu.

Mājas baznīcas un pils celtniecība ilga gandrīz 2 gadus, un 1305. gadā baznīca tika iesvētīta (par godu Madonna dell'Carita). To gleznot Scrovegni uzaicināja slaveno itāļu mākslinieku un arhitektu Džoto di Bondonu.

Sākotnēji Capella degli Scrovegni tika iecerēta kā parasta mājas baznīca tirgotāja ģimenei. Tā tas bija pirmajos gados pēc būvniecības un iesvētīšanas. Taču laika gaitā arvien vairāk cilvēku vēlējās aplūkot slavenā meistara freskas, un uz kapliču plūda citi draudzes locekļi, tostarp no kaimiņos esošās Eremitānu baznīcas, kas izraisīja lielu Eremitānu mūku nepatiku.

Padujas bīskapam pat tika izteikts oficiāls protests, bet bīskaps ļāva Scrovegni un citiem draudzes locekļiem apmeklēt baznīcu.

1328. gadā Enriko Scrovegni par vairākām darbībām tika izraidīts no Padujas.. Neskatoties uz trimdu, savā 1336. gada testamentā (Enriko nomira Venēcijā) Scrovegni uzlika saviem mantiniekiem pienākumu veikt ikgadējus ziedojumus šim templim.

Gadsimtu vēlāk pili un mājas kapelu iegādājās cita bagāta Padujas ģimene - Foskari-Gradenigo ģimene. Pēc ģimenes galvas nāves baznīca kādu laiku nopostīta..

19. gadsimta sākumā (1825-1827) pils, kas piederēja Ekriko Skrovegni, tika demontēta, bet baznīca palika - 50 gadus vēlāk to iegādājās Padujas pašvaldība. Tad, 19. gadsimtā, pēc restaurācijas Capella degli Scrovegni pirmo reizi atvēra durvis tiem, kas vēlējās aplūkot slavenās freskas.

Pēdējā Scrovegni kapelas rekonstrukcija tika veikta 2002. gadā (un galvenokārt attiecās uz fresku restaurāciju).

Mūsu vietnes lapās jūs uzzināsiet arī par tādu orientieri kā tilts un ar ko šī struktūra ir slavena!

Lasiet par citu populāru apskates objektu Itālijā - Nopūtu tiltu Venēcijā un to, kāpēc šī romantiskā vieta piesaista tūristus.

Uzziniet, kur atrodas Santa Maria Maggiore baznīca, un aprakstu par slavenajām mozaīkām, kas atrodas šajā Romas bazilikā.

Atrakcijas apraksts

Capella degli Scrovegni ir diezgan vienkārša viennavas baznīca. Pēc formas atgādina taisnstūri (ēkas augstums – 13 metri, platums – 9 m, garums – 20 metri).

Baznīcas sienas ir taisnas, bez arhitektoniskām pārmērībām, projekcijām un nišām,— proti, baznīca veidota tā, lai sienas sākotnēji būtu noklātas ar freskām. Vienīgais izņēmums ir dienvidu siena ar 6 logiem, kā arī rietumu portāls. Visa ziemeļu siena ir plakana un gluda.

Ja paskatās uzmanīgi, jūs varat redzēt, ka augšējā līmeņa sānu sijas, pjedestāls un lodžijas ir nokrāsotas. Tas tika darīts īpaši, lai parādītu perspektīvu gludā un vienmērīgā telpā, nesabojājot freskas.

Katra siena ir veltīta atsevišķiem fresku cikliem. Džoto freskas Scrovegni kapelā Padujā apraksta Jēzus un viņa Mātes dzīves mirkļus. Atsevišķas ainas veltītas viņas dzīvei, saderināšanās ar Jāzepu un Pasludināšanas brīdim. Augšējā velve veltīta ciklam “Tikumu un netikumu alegorijas”.

Kristus dzimšana pirmo reizi tika attēlota šīs kapelas freskās.. Kādu iemeslu dēļ mākslinieki agrāk nebija pieskārušies dzimšanas tēmai; daudzi izvēlējās no tās izvairīties, aprakstot citus Glābēja dzīves aspektus.

Šīs freskas radikāli atšķīrās no visām agrāk gleznotajām - Džoto “humanizēja” visus reliģiskos tēlus, figūras un sejas bija detalizētas un reālistiskas. Pirmo reizi Džoto gleznu un fresku tēli Arēnas kapelā Padujā iegūst apjomu un spilgtas emocijas.

Pirmo reizi figūras ieguva dziļumu, tika norādītas ēnas un chiaroscuro– attēli vairs nav tik “plakani” kā agrāk, un Džoto mākslinieciskā atveide kļuva par pagrieziena punktu tā laika Eiropas glezniecībā.

Fresku dominējošās krāsas ir debeszils (ļoti dārga krāsa tiem laikiem), oranža, dzeltena, zelta un rozā.

Vislabāk saglabājušās freskas, kas krāsotas ar “slapjā apmetuma” tehniku.— krāsas palika tikpat spilgtas. Taču attēliem ar “sausās freskas” tehniku ​​paveicās daudz mazāk - krāsas (īpaši sarkanie un zaļie toņi) izbalēja, apmetums vietām drūpēja.

Zīmīgi, ka Džoto, attēlojot Betlēmes zvaigzni, par pamatu ņēma Halija komētu, kas tikko 1301. gadā pārlaida zemi.

Par slavenajiem Džoto darbiem, kas atrodas Scrovegni kapelā, jūs uzzināsit no šī videoklipa:

Darba laiks, biļešu cenas

Lai arī baznīca no ārpuses ir maza un neuzkrītoša, iekļūt tajā nemaz nav tik vienkārši. Lai apmeklētu Capella degli Scrovegni, nepieciešama iepriekšēja pieteikšanās. Tas attiecas uz apmeklējumu “augstajā sezonā”, kad tūristu pieplūdums ir ļoti liels. Ja apmeklējat Paduju klusajā sezonā, ir daudz vieglāk nokļūt kapelā.

Kapela ir atvērta apmeklētājiem:

• Janvāris Februāris,
• jūnija vidus – jūlija beigas,
• novembris,
• decembris: no 16 līdz 24 un no 27 līdz 31.

Tāpēc jums būs jāņem vērā šis faktors, ja dodaties apmeklēt Paduju un nokļūt kapličā. Apmeklējuma datums un laiks jārezervē iepriekš.(tiešsaistes rezervācija jāveic vismaz 24 stundas pirms apmeklējuma; rezervācijas dienā kapliču apmeklēt nebūs iespējams) vietnē: http://www.cappelladegliscrovegni.it/index.php/en /.

Darba laiks ir no 9:00 līdz 19:00.

Kapličā klātesošo skaits ir ierobežots – telpā vienlaikus drīkst atrasties ne vairāk kā 25 cilvēki.

Arī apmeklējuma laiki ir ierobežoti– tūristu grupa kapelā var uzturēties ne ilgāk par 40 minūtēm. No tām 15 minūtes tiks demonstrēts video par baznīcas celtniecības vēsturi, bet pēc tam būs brīvais laiks, lai iepazītos ar Džoto freskām.

Džoto Chapel del Arena gleznas ir lielākais itāļu mākslas šedevrs tehnikas, dizaina un radošā ģēnija ziņā un ir unikāls tā laika gleznu ansamblis. Džoto ieradās Padujā kā nobriedis mākslinieks ar savu unikālo glezniecības stilu, sava talanta virsotnē pēc Enriko Scrovegni uzaicinājuma 1304. vai 1305. gadā, kur viņš uzgleznoja kapelu Scrovegni un izpildīja vairākus citus darbus, kas nav saglabājušies.

Ar Arēnas kapelas gleznošanu Džoto radīja revolūciju Eiropas glezniecībā. Padujas freskas kļuva par īstu atklājumu Itālijai 14. gadsimta sākumā, tajās uzreiz redzami visi meistara darba nopelni, kas nodrošināja viņam godpilno vietu mākslas vēsturē kā lielam novatoram, kalpojot par paraugu. citiem māksliniekiem. Mākslinieks šeit iedibina skaidru proporciju starp gleznieciskajām telpām, paredzot renesanses perspektīvu.

Chiaroscuro

Ar Chapel del Arena gleznošanu Džoto veica revolūciju Eiropas glezniecībā, tieši šeit sākas jauns posms, kad objektu plastiskās īpašības un telpas dziļums kļūst par glezniecības galveno uzdevumu, kad apjoma modelēšana ar ēna kļūst ļoti svarīga, un saistībā ar to gaismu sāk interpretēt nevis kā viduslaiku krāsu starojumu, bet gan kā īstu apgaismojumu, kas virzīts noteiktā veidā, atšķirībā no viduslaiku “krāsu starojuma”.

Un, lai gan Džoto ne vienmēr saglabā šo vienoto virzienu un, lai gan viņa darbos esošie ķermeņi un objekti vēl nemet ēnas, tomēr viņš bija pirmais, kurš izveidoja chiaroscuro, kas gadsimtiem ilgi kļuva par Eiropas glezniecības neapstrīdamu prasību.

Fresku veidošanas tehnika

Kapličas freskas ir salīdzinoši labi saglabājušās, jo tās veidotas galvenokārt “buon fresco” tehnikā, kurā krāsa tiek uzklāta uz mitra apmetuma. Žāvējot, apmetums un krāsa veido vienotu veselumu, kas ļauj ilgstoši saglabāt sākotnējo krāsu.

Atsevišķas krāsas, īpaši ultramarīns, daži zaļie un sarkanie toņi, tika uzklāti ar “sausās freskas” tehniku ​​- krāsa tiek uzklāta uz sausa apmetuma, šīs daļas tika stipri bojātas.

Tikko pamanāmas svītras, kas atdala vienu ģipša daļu no otras, ļauj noteikt dienu skaitu, ko mākslinieks pavadījis, strādājot pie freskas. Freskas tika krāsotas uz slapja ģipša, katru reizi uzklājot tā tik daudz, lai mākslinieks šo vietu varētu nokrāsot vienas dienas laikā (ja vien virsma paliek mitra). Ja šī sadaļa neatšķīrās pēc sarežģītības, dienai tika parakstīts liels dienas laukums; pretējā gadījumā mazāk. Veicot aprēķinus, izrādījās, ka Džoto, strādājot Arēnas kapelā, pavadīja 852 dienas, pat ņemot vērā to, ka viņam, iespējams, palīdzējuši skolēni, viņš vismaz divus gadus strādāja pie Padujas fresku ansambļa izveides.

Chapel del Arena ēka

Kapela tika iesvētīta 1305. gadā par godu Madonna della Carita, un 1306. gadā, iespējams, tika pabeigta sienu krāsošana. To, ka tā izpilde tika uzticēta Džoto, nepārprotami apliecina 14. gadsimta hronikas.

Salīdzinoši mazā Chapel del Arena, kas celta 1300. gadu sākumā. uz seno romiešu amfiteātra drupām, iespējams, paša Džoto projektēta - iegarena taisnstūra formā ar kastes velvi - diezgan plaša (20 metrus gara, 9 metrus plata un 13 metrus augsta) viennavas baznīca, tās sienas , bez arhitektoniskiem dalījumiem, veido lielu plakni, tās interjers ir vienkāršs. Sākotnēji plānotās plašās kapličas sienu virsmas nepārprotami bija paredzētas freskām, jo, izņemot sešus dienvidu sienas logus un rietumu portālu, nav arhitektonisku dalījumu, nav skulpturālu dekorāciju, nav karnīžu, nav kolonnu, nav izvirzītu ribu. . Īpaši ievērības cienīga ir kapelas ziemeļu puse, kas kādreiz atradās blakus namam, bez logiem un, šķiet, ir īpaši izveidota gleznošanai. Māksliniekam bija jāatrisina sarežģīta problēma – jāatrod noteikta gleznu izkārtojuma sistēma, kas ļautu ne tikai izrotāt, bet arī ritmiski sakārtot šo tukšo interjeru.

Pateicoties Džoto freskām ar to mirdzošajām krāsām un formu skaidrību, salīdzinoši nelielā kapelas telpa rada lielas telpas iespaidu. Džoto kompozīcijas veido svinīgu un elegantu ansambli, kas ietverts elegantā ornamentālā rāmī, mirdzot ar intensīviem, bieziem ultramarīna toņiem, rozā-sarkanā, zilā, dzeltenā, pistāciju-zaļā krāsā, kas izceļas uz vēsi zila fona. Krāsai Džoto ir svarīga loma - tā ne tikai pauž debešķīgu simboliku, bet arī palīdz piešķirt figūrām un priekšmetiem patiesu ticamību, plastisku apjomu, izcelt galvenos varoņus, atklāt kompozīcijas idejisko nozīmi.

Kapličas freskas

Katra atsevišķa aina ir maza izmēra attiecībā pret sienas kopējo virsmu (2,31x2,02 m). Uz garajām kapličas sienām trīs rindās izvietotas nelielas patstāvīgas kompozīcijas, kas veltītas Dievmātes un Kristus dzīvei, savienotas viena ar otru kā viena stāsta ainas. Katra kompozīcija, būdama daļa no veseluma, ir uztverama arī kā patstāvīgs darbs. Freskas sakārtotas līdzenās rindās un ietvertas taisnstūros - gandrīz kā protorenesanses ēku fasādes ir sadalītas taisnstūros. Patiesībā tās ir gleznas, kas krāsotas uz sienām.

Apakšējā rinda sākas salīdzinoši zemu - 3 metru attālumā no grīdas, bet trešā rinda atrodas vairāk nekā septiņarpus metru augstumā. Katras figūras izmērs ir aptuveni viens metrs, tāpēc otrā līmeņa ainas ir grūti uztveramas, nemaz nerunājot par trešo līmeni. Tomēr tieši šajās mazajās ainās parādās Džoto monumentālās mākslas veids. sienas panelis, kas pēc tam kļūst par Renesanses laikmeta monumentālās glezniecības galveno dekoratīvo un kompozicionālo tēmu.

Džoto sižetus izpildīja Cimabue un Arnolfo di Cambio stilā, vadoties pēc kompozīcijas skaidrības un figūru stingras tilpuma telpas principiem. Džoto gleznotās Chapel del Arena interjerā jau triumfē dalījuma un līdzsvara princips.

Stāstījums ir nesteidzīgs un nesarežģīts, pilns ar mierīgu cieņu. Džoto attēlo reliģiskas ainas zemes vidē - bizantiešu zelta augsnes vietā viņam ir ainava vai ēkas. Dažas ainas Džoto aizņemas no bizantiešu mākslas (galvenokārt pievēršoties baznīcas grāmatu miniatūrām), taču tās pārstrādā, atdzīvinot ar jaunu dzīvi. Fresku varoņi ir attēloti uz dabas un arhitektoniskas ainavas fona. Darbības norises vieta un aina ir ieskicēta ļoti taupīgi: tradicionāli arhitektūras paviljoni, kas atgādina slīdošu ainavu uz skatuves. Plānas kolonnas, portiki, arkas ir vajadzīgas tikai, lai parādītu, ka darbība notiek telpā vai tās tuvumā, lai izceltu konkrētu mizanscēnu, izveidotu figūras rāmi. Kur ainava ir fons, tas izskatās kā pazīstami kalni krievu ikonās. Un nekur nav nekādu detaļu. Nav krāsainu zibšņu. Gaišas, vēsas krāsas, gluda tekstūra. Izlaižot sīkas detaļas, viņš koncentrē skatītāja uzmanību uz zīmīgiem žestiem un pozām, iezīmējot figūras ar biezu, izteiksmīgu kontūru.

Katrā ainā ir iesaistīti vairāki varoņi, pilni atturības, cieņas un stingrības un apveltīti ar majestātisku izskatu. Džoto varoņi zaudē tradicionālo bizantiešu ikonogrāfisko izskatu, ka ir drukns, plata seja, viņiem visiem ir līdzīgs sejas tips - iegarena, ar smagu zodu un cieši novietotām acīm. Tēli ir ietīti vienkārša piegriezuma hlāmos, kas izgatavoti no smagiem, vienkāršiem audumiem, kas ievilkti lielās krokās. Džoto bija pirmais, kurš drēbes apgleznoja reālistiski, izmantojot krokas, kas it kā iezīmēja apjomīgu formu, kas paslēpta zem auduma. Bokačo rakstīja, ka mākslinieka varoņi ir pilnīgi dzīvi cilvēki, viņi vienkārši neprot runāt. Tajā pašā laikā viņa darbā dzirdamas dažas Bizantijas kanonu atbalsis. Tādējādi viņa svētie varoņi (kā paredzēts ikonu glezniecībā) ir aprīkoti ar oreoliem.

Savos kompozīcijās Džoto parāda dažādas varoņa emocijas, viņa rakstura aspektus un morālo stāvokli. Mūsdienu gaumei mākslinieks brīžiem rīkojas ļoti nedroši, taču viņa ieskicētais ceļš vēlāk vedīs uz Renesanses augstākajām virsotnēm. Pat mums pazīstamais Mikelandželo nekad nebūtu pastāvējis, ja Džoto nebūtu spēris šos pirmos, mūsuprāt, nenoteiktos soļus.

Apgleznotās kapličas atklāšana

1305. gada 25. martā pēc krāsošanas darbu pabeigšanas notika šīs nelielās baznīcas otrā iesvētīšanas ceremonija. Viņa māksliniecisko jauninājumu slava kapelai piesaistīja ticīgos, kas pat izraisīja konfliktu ar blakus esošo Eremitani baznīcu. Vientuļnieku mūku kapituls šajā sakarā izteica oficiālu protestu Padujas bīskapam, apsūdzot Enriko Scrovegni lepnumā.

Kapličas atvēršana sabiedrības apmeklējumiem sakrita ar intereses pieaugumu par Džoto darbu, kas iezīmēja 19. gadsimta beigas. Liktenis šos dārgumus paturēja Otrā pasaules kara laikā. Bumbas uz Paduju lija ne reizi vien, taču neviena no tām trāpīja kapličai. Šajā faktā var just mistisku elpu.

Piekrītu, bieži gadās, ka dzīvojam blakus vietām, kas ir interesantas no vēstures un kultūras viedokļa, bet kaut kādu iemeslu dēļ tās neapmeklējam, vai, reiz pabijuši pilsētā, kur tās atrodas, un nebūdami iedvesmoti, nolemjam, ka tur nav ko darīt.
Jāatzīst, man tā notika ar Padovas pilsētu (krieviski “Padua”).

Es tur biju vienreiz pirms četriem gadiem. Es sapņoju iekļūt Scrovegni kapelā un tas neizdevās (kāpēc? Pastāstīšu nedaudz vēlāk), otrs lielākais laukums Eiropā aiz Sarkanā laukuma Maskavā - Prato della Valle bija piepildīts ar gastronomijas stendiem no plkst. visā pasaulē Erbes laukumā darbojās tirgus. Vispār šī “notīšu” virtene noveda pie tā, ka pilsēta nebiju sajūsmā un uz turieni negāju, kaut gan sapņoju par Scrovegni kapelu. Nu, kā jūs neredzat šo krāšņumu, ko gleznojis Džoto.

Tas viss tika izlemts nejauši. Sūtot draugam saiti uz Capella vietni, atklāju, ka 25. martā ieeja maksās tikai 1€, nevis 13€. Un nācās gadīties, ka tieši tajā dienā mēs atgriezāmies no Zalcburgas un principā Padova bija ceļā. Ātri nopirkām biļetes internetā. Raugoties uz priekšu, es teikšu, ka nedēļas laikā uz šo datumu viss bija izpārdots.

Un tagad, pēc 4 gadu prombūtnes, es atgriežos Padovā un atklāju, ka tā ir skaista pilsēta ar burvīgām ar akmeņiem bruģētām ieliņām, kuru malās atrodas māju portiki, zem kuriem var paslēpties no laikapstākļiem vai no vasaras karstums. Lieliskā Palazzo della Ragione atrodas uz Piazza di Grass, un apmeklētāji sēž blakus esošajos bāros, baudot pirmos saules starus un dzerot slaveno Aperol šprici šajās vietās. Viņu sarunas atgādina putnu čivināšanu. Saule spīd tik spoži, debesis ir zilas, pilsēta ir piepildīta ar neticamām krāsām un katru milimetru gribas iemūžināt fotoattēlā. Tajā brīdī es skaidri sapratu, cik daudz esmu zaudējis, neierodoties šeit visus šos četrus gadus.

Diemžēl mums nebija laika nokļūt līdz Prato della Valle un Svētā Antonio katedrālei, jo mums steidzami vajadzēja doties ekskursijā uz Scrovegni kapelu. Tāpēc plānoju braukt uz turieni vēlreiz, lai visu izpētītu, un tikai tad rakstīšu rakstu, bet pagaidām pastāstīšu par Scrovegni kapelu un to, kā iegādāties biļeti iepriekšpārdošanā.

Scrovegni kapela
Capella degli Scrovegni

Tas tika uzcelts 1303. gadā pēc tirgotāja un baņķiera Enriko Skrovegni pasūtījuma romiešu amfiteātra teritorijā, ko viņš iegādājās sava greznā pils celtniecībai. Diemžēl līdz mūsdienām tā nav saglabājusies, jo 1827. gadā tā tika iznīcināta. Tolaik baņķieris Enriko Scrovegni tika uzskatīts par bagātāko cilvēku Padujā. Kapličas celtniecība bija saistīta ar aizgājušā pāvesta piemiņu un sākotnēji bija iecerēta kā piemiņas zīme. Dažos avotos lasīju, ka tajos laikos baznīca neatbalstīja baņķiera profesiju, un kaut kur viņi raksta, ka Enriko Scrovegni ideju par kapličas celtniecību iecerējis kā izpirkšanas zīmi par saviem un sava tēva grēkiem. Saskaņā ar hronikām viņa tētis tika ieslodzīts par augļošanu. Dante savā slavenajā darbā “Dievišķā komēdija” pievēršas Reginaldo Scrovegni stāstam un ierindo viņu starp ellē nolādētajiem.

Pasūtītājs uzaicināja slaveno Florences mākslinieku Džoto apgleznot kapelu ar freskām. Jādomā, ka viņš strādāja pie sava cikla laikā no 1303. līdz 1305. gadam. Viņa freskas Scrovegni kapelā ietekmēja visas Eiropas mākslas attīstību!

Kapela ir maza. Taisnstūra forma ar velvētiem griestiem, gotisku fasādi un sešiem augstiem šauriem logiem dienvidu sienā.

38 apgabalos attēlotas ainas no Kristus un Marijas dzīves. Gleznu stāstījums attīstās pulksteņrādītāja virzienā trīs līmeņos. Iesaku iepriekš iepazīties ar freskām. Internetā ir daudz fotogrāfiju un materiālu, šajā gadījumā jums būs iespēja apskatīt katru 15 minūšu laikā. Šāda sagatavošanās man ļoti palīdz, jo es nepārzinu Bībeli.

Fresku atrašanās vieta:

Ir ļoti svarīgi atcerēties, ka kapelā neieejat pa galveno ieeju, bet gan no altāra puses. Ja jūs stāvat ar muguru pret viņu, tad:

• Uz sienas, kur ir ieeja, ir freska "Pēdējais spriedums". Pēc stila tas ir vistuvāk bizantiešu valodai nekā visi pārējie. Starp varoņiem var redzēt vienu no Scrovegni, kurš pasniedz Madonnai Kapellas figūriņu.
• Gar sienām pašā augšējā stūrī kreisajā pusē (ja stāvat ar seju pret galveno ieeju) ir Jaunavas Marijas vecāku, svēto Jokima un Annas dzīvesstāsts.
• Pa labi - Stāsti no Jaunavas Marijas dzīves
• Otrajā rindā no augšas ir ainas no Kristus dzīves un nāves.
• Trešajā rindā no augšas ir 7 tikumi un 7 nāves grēki.
• Kristus, Jaunavas Marijas un praviešu sejas ir attēlotas zilās debesīs ar zvaigznēm.

Kapličas apmeklējums:

Kopā 30 minūtes. No tiem: pirms ieiešanas kapelā tiksiet aicināts uz uzgaidāmo telpu, kur varēsiet noskatīties dokumentālo filmu 15 minūšu garumā. Un pēc tam aizvedīs uz kapliču, kur arī varēsi pavadīt 15 minūtes.
Janvārī, februārī, no 16. līdz 31. jūnijam, jūlijā, novembrī un no 16. līdz 31. decembrim kapličas apmeklējuma ilgums ir nevis 15, bet 20 minūtes.

Kopumā grupās ir 25 cilvēki.

Darba stundas:

• Pirmdiena - svētdiena 9:00 - 19:00
• No 2018. gada aprīļa līdz jūnijam Kapelu iespējams apmeklēt vakara stundās no 19:00 līdz 22:00.
• Brīvdienas: 25., 26. decembris, 1. janvāris.

Apmeklējuma izmaksas:

• 13 € – pieaugušajiem. Ietver Arheoloģijas muzeja un Cukermaņa pils apmeklējumu.
• 8€ - pirmdien, jo Arheoloģijas muzejs ir slēgts.
• 6€ – bērni 6 – 17 gadi
• 1 € - bērni līdz 5 gadu vecumam, invalīdi un viņus pavadošās personas, vienas kartes īpašnieks Padujas muzeju apmeklējumam Padua Padova karte 48 vai Padova karte 72. Pēdējā gadījumā par apmeklējuma rezervāciju tiek iekasēta 1 € uz kapelu. Pieteikties kartei var tieši mājaslapā šajā sadaļā:

Šeit arī norādīts, ka, ja karte jau ir iegādāta citur, tad vizītes pieteikšanai jāzvana uz zvanu centru +39 0492010020.
Kāds mans sekotājs Instagram stāstīja, ka 2017. gada jūnijā bez problēmām varējuši pieteikt Kapličas apmeklējumu, iegādājoties karti tūrisma informācijas centrā. Tas nozīmē, ka vietnēs rakstītais ne vienmēr atbilst reālajai situācijai, tas ir jāpārbauda.

Kāpēc ir svarīgi iegādāties biļeti iepriekš?

Vienlaicīgi kapelā tiek ielaistas 25 cilvēku grupas. Tūrisma intensīvajā sezonā rēķinoties ar to, ka var ierasties un iegādāties biļetes kasēs bez iepriekšējas rezervācijas, manuprāt, maksimums 5%. Lūk, kas ar mums notika pirms 4 gadiem. Mēs ar draugu spontāni pulcējāmies Padujā. Vietnē biļešu vairs nebija. Filipo man ieteica aiziet uz kasi un noskaidrot, vai kāds nav atteicies. Patiešām, 3 cilvēki neieradās. Mums priekšā bija viens pāris. Beigās, lai nevienu neapvainotu, nolēmām nebraukt. Nu, kā sadalīt vienu biļeti starp divām? Lai izvairītos no šādām situācijām, noteikti rezervējiet biļetes tiešsaistē, jo īpaši tāpēc, ka par to netiek iekasēta papildu maksa.

Kā tiešsaistē iegādāties biļeti uz Scrovegni kapelu, skatieties video:

Šī kapela ir veltīta Dievmātei, un tās oficiālais nosaukums bija Marijas Žēlsirdības baznīca(itāliešu. Santa Maria della Carita). Tā tika dibināta 1300. gadā, pāvests pasludināja par jubileju, un iesvētīta Pasludināšanas dienā 1303. gadā, kas arī turpmākajos gados palika tās galvenie svētki. Segvārds Kapella del Arēna vai Scrovegni to saņēma, jo tā tika uzcelta uz Enriko Scrovegni piederošās Arēnas di Padova zemēs un par pamatu izmantojot senās Romas teātra paliekas.

Ziedotājs

Enriko Skrovegni, par kura līdzekļiem kapliča tika uzcelta, bija bagāts tirgotājs un Gaudenti bruņinieku ordeņa biedrs, kurš pasūtīja mājas baznīcu blakus savam pilim.

Šo zemi viņš ieguva 1300. gada februārī no kāda Manfredo Dalesmanīni. Saskaņā ar dokumentiem, nesaglabātā ēka, kurai kapliča bija piegulusi, bija diezgan plaša: telpa karstām vannām, staļļi, divi donžoni, divi ieejas vārti ar skatu uz Eremītu klosteri un upi.

Kapličas interjeru īpašnieks pasūtīja pirmajam tā laika itāļu māksliniekam Džoto. Pastāv pieņēmums, ka Enriko baznīcu uzcēla, lai izpirktu sava naudas aizdevēja tēva grēkus. Reginaldo, kuru pat Dante ielika savā elles 7. aplī "Dievišķā komēdija"(XVII, 64-75).

Enriko testamentā saviem mantiniekiem uzlika par pienākumu ziedot šim templim. Viņa kaps ar pilna auguma marmora portretu atrodas apsīdā, un viņa portrets atrodas pēdējā sprieduma ainā uz pretējās sienas, kur viņš uzdāvina Dievmātei kapelas maketu. Mākslas vēsturnieki šo gleznu vērtē kā vienu no pirmajiem portretiem Rietumeiropas glezniecībā. Tas ir pat pirms Jāņa Labā portreta. Papildu smalkums - Scrovegni donora figūra ir veidota tādās pašās proporcijās kā svētās figūras, kurām viņš stāv, bez jebkādas hierātiskas subordinācijas ar tās mēroga samazināšanu.

Ēku arhitektūra

Baznīcas arhitekts bija Fra Džovanni vai pats Džoto. Būvnieks izvēlējās plānā vienkāršāko variantu - taisnstūri 20x9 m ar vienu navu un altāra apsīdi. Ēka klāta ar kārbu velvi, griestu augstums 13 m. Fasādē ir trīsdaļīgs gotiskais logs. Labajā pusē, ar skatu uz ielu, ir seši logi. Kreisā puse, kas atrodas blakus Scrovegni mājai, ir tukša.

Acīmredzot, ēka sākotnēji bija plānota krāsošanai - visas sienas ir gludas, nav nedz karnīžu, nedz kolonnu, nedz izvirzītu ribu.

Kapličas tālākais liktenis

Pēc Džoto gleznu pabeigšanas 1305. gadā baznīca tika iesvētīta otrreiz un beidzot atvērta. Atlikušās apsīdas apgleznošana veikta 1310. gados. Džoto mācekļi no Romanjas. Cita laikmeta vadošā meistara tēlnieka Džovanni Pisano marmora altāri rotā divi eņģeļi ar svečturiem un Madonna ar bērnu.

Lai gan baznīca bija paredzēta ģimenes vajadzībām, tā tomēr tika atvērta sabiedrībai Pasludināšanas svētkos. Tas piesaistīja ļoti lielu skaitu apbrīnas pilnas publikas, kas pat izraisīja kaimiņu eremītu mūku sūdzības par apmeklētāju aizplūšanu un pārmetumus Scrovegni ģimenei par iedomību un iedomību.

Par ēkas likteni turpmākajos gadsimtos ir maz zināms. 19. gadsimtā tas tika gandrīz iznīcināts jauno īpašnieku dēļ: viņi iznīcināja ieejas portiku, kas to rotāja, un nojauca blakus esošo Enriko Scrovegni pili. Tas atklāja fasādi un atstāja baznīcas kreiso pusi bez uzticama atbalsta. Visbeidzot, 1881. gadā templi pārņēma pilsētas pašvaldība, kas veica nopietnus pasākumus, lai glābtu baznīcu un freskas, kuru stāvoklis bija nopietni pasliktinājies.

Pēdējie nozīmīgie restaurācijas darbi kapelā ilga aptuveni septiņus gadus un tika pabeigti 2002. gadā. To laikā freskas tika rūpīgi attīrītas no sodrējiem un nosēdumiem un restaurētas.

Džoto freskas

Scrovegni kapelas protorenesanses fresku cikls ir ne tikai Džoto galvenais darbs, bet arī viens no galvenajiem Rietumu mākslas darbiem. Viņam izdevās radīt jauna veida glezniecisko domāšanu. Giotto šajā darbā atrastos risinājumus aktīvi izmantoja nākamo paaudžu meistari. Tika izveidots sienu paneļu veids, kas no tā brīža kļūs par renesanses monumentālās glezniecības galveno dekoratīvo un kompozicionālo tēmu.

Gleznas tika pasūtītas neilgi pēc baznīcas atvēršanas un pabeigtas ap 1305. gadu, pēc 2 gadu ilga Džoto darba. Māksliniekam bija jāstrādā steigā, un tas jo īpaši ir saistīts ar freskas nepilnībām "Pēdējais spriedums", ko viņš lielākoties atstāja savu audzēkņu pārziņā. Arī netikumu un tikumu alegoriju cikla precīzā autorība ir apšaubāma. Mācekļu roka ir sastopama arī daudzos galveno ciklu mazākajos tēlos. Kopumā ar gleznām klāti vairāk nekā 900 kvadrātmetri. m sienas. Freskas ir izgatavotas trīs līmeņos, un augšējais atrodas velves līkumā.

Kā 20. gadsimta sākumā atzīmēja mākslas kritiķis Pāvels Muratovs, Džoto darbs kapelā “mūsu laiku ir sasniedzis labā stāvoklī, tas bija gandrīz pilnībā neskarts no bīstamām restauratoru rūpēm. Nekas nemazina šī dzīvības avota nozīmi un vērtīgumu visai itāļu mākslai.

Stils un inovācijas

Veidojot freskas, Džoto vadījies gan no evaņģēlijiem, gan apokrifiem tekstiem (īpaši "Zelta leģenda" un Jēkaba ​​protoevaņģēlijs "Jēkaba ​​stāsts par Marijas dzimšanu"). Tas ļāva viņam ļoti dažādot sižeta kopumu. (Teologs palīdzēja Džoto izvēlēties priekšmetus Altegrado de Catanei- mākslinieks attēloja viņu turot uz pleca kapelas maketu viņa prezentācijas ainā Dieva Mātei).

Mākslinieks tēmu risina dramatisku epizožu virknes formā, katrā ievērojot laika un vietas vienotību. Pateicoties situāciju vienkāršībai un žestu izteiksmīgumam, viņam izdodas nodot iecerētās epizodes. Katra atsevišķa kapelas freska, neskatoties uz visas gleznieciskās apdares pilnīgu konsekvenci, ir atsevišķs pabeigts darbs. Raksturīga kompozīcijas iezīme ir enerģiska apjomu un telpas konstrukcija, atteikšanās detalizēti atspoguļot materiālās pasaules objektus, vispārinājumi - konvencionāli akmeņaini kalni, ēkas. Džoto pielika punktu bailēm no tukšuma, kas raksturoja viduslaiku mākslu.

Meistars iedibina skaidru proporciju starp gleznieciskajām telpām, sekojot trecento perspektīvajiem risinājumiem, paredzot renesanses perspektīvu. Teritorijas plānojumu sakārtojuma stingrā sakārtotība sakārto visu interjera ritmu un nesteidzīgo, izmērīto stāstījuma tempu.

Izmantotā krāsa ir gaiša un svinīga. Galvenā noti nosaka dziļa debeszila krāsa, kas tiek izmantota kā fons.

Jauni stilistiskie paņēmieni: skaidru profilu vietā - maigas, nepārtrauktas līnijas, gaiši neļķu toņi. Lai izteiktu izskatu izteiksmīgumu, ap acīm tiek izmantots brūns ēnojums. Reversais leņķis bieži tiek izmantots, lai attēlotu varoņa kluso klātbūtni. Skaidri un reālistiski, ar izpratni par cilvēka ķermeņa anatomiju, tiek uzzīmētas krokas. Figūras kļūst masīvas, smagas, “miesiskas”. Fresku varoņu sejas bieži ir spilgti individualizētas. Varoņi būtiski atšķiras no bizantiešu un gotikas mākslas ierastajiem un izsmalcinātajiem tēliem. Kompozīcijas pamatā ir patiesas varoņu attiecības, kas izteiktas skatienos, sejas izteiksmēs un žestos, nevis idejās vai kanonā.

Jāatzīmē arī citas Džoto izmantotās tehnikas jaunums - iluzora arhitektūras dekorēšana un Tikumu un netikumu alegorija cikls, kas izpildīts vienkrāsains, it kā tie būtu marmora bareljefi. Šāds lēmums nākotnē veidotu pamatu īpašam fresku apdares žanram, kas gūtu lielus panākumus Kvattročento un Činkvečento laikmetā, lai gan Scrovegni kapelas gadījumā to izraisīja tās šaurās telpas un Džoto nepieciešamība. radīt arhitektoniskas ilūzijas telpas paplašināšanai.

Gleznu kompozīcija

Augšējais labais līmenis veltīta stāstam par Joahimu, Jaunavas Marijas tēvu. Tas sastāv no šādiem attēliem:

1. Bezbērnu Joahima izraidīšana no tempļa 2. Joahims pievienojas ganiem 3. Pasludināšana svētajai Annai 4. Joahima upurēšana 5. Joahima sapnis 6. Tikšanās pie Zelta vārtiem

Augšējais kreisais līmenis- seko tam hronoloģiski, šis ir Jaunavas Marijas stāsts:

7. Jaunavas Marijas piedzimšana 8. Prezentācija templī 9. Stabu ceremonija 10. Lūgšana par stabuļu brīnumu 11. Marijas laulības 12. Kāzu gājiens

Presbiterija Arch ar gleznām uz triumfa arkas apsīdas priekšā turpina stāstu par Mariju:

13. Erceņģelis Gabriels saņem pavēli doties pie Jaunavas Marijas 14. Erceņģeļa Gabriela figūra no Pasludināšanas 15. Jaunavas Marijas figūra no Pasludināšanas - atrodas atvēruma otrā pusē, pretī Gabrielam 16. Marijas un Elizabetes tikšanās

Otrais līmenis labajā pusē sāk stāstu par Jēzu Kristu, stāstot par viņa bērnību:

17. 18. Magu pielūgšana 19. Tikšanās 20. Lidojums uz Ēģipti 21. Nevainīgo slaktiņš

Otrais līmenis kreisajā pusē runā par Jēzus pieaugušo gadiem:

22. Kristus starp skolotājiem 23. Kristības 24. Laulības Galilejas Kānā 25. Lācara augšāmcelšanās 26. Ieiešana Jeruzalemē 27. Tirgotāju izraidīšana no tempļa

Presbiterija Arch ietver vēl vienu attēlu:

28: Jūdas nodevība - nodevēja tikšanās ar augstajiem priesteriem ir pretēja Marijas un Elizabetes tikšanās (kā kontrasts)

Trešais līmenis labajā pusē koncentrējas uz Tā Kunga ciešanām:

29. Pēdējais vakarēdiens 30. Kāju mazgāšana 31. Jūdas skūpsts un Jēzus arests 32. Kristus Kaifas priekšā 33. Zaudēšana

Trešais līmenis no kreisās puses turpina tos:

34. Krusta ceļš 35. Kristus krustā sišana 36. Apbedīšana 37. Augšāmcelšanās (Noli me tangere) 38. Debesbraukšana 39. Svētā Gara nolaišanās

Apakšējais līmenis attēlo 14 tikumu un netikumu alegoriju ciklu:

40. Apdomība 41. Spēks 42. Atturība 43. Taisnīgums 44. Ticība 45. Žēlsirdība 46. Cerība 47. Izmisums 48. Skaudība 49. Neticība 50. Netaisnība 51. Dusmas 52. Nepastāvība 53. Stulbums

Rietumu siena, pretējā apse ir pilnībā veltīta vienam sižetam:

54. Pēdējais spriedums

Pārējo telpu aizņem logi un arhitektūras apdares attēli. Griesti ir nokrāsoti tā, lai atgādinātu zvaigžņotas debesis, un tos divās daļās sadala plata šķērsvirziena ornamentāla josla, gar kuru medaljonos, pa četriem katrā pusē, izvietoti pusfigūras Kristus, Madonnas un praviešu attēli.

• Tiek uzskatīts, ka kā paraugs Betlēmes zvaigznei in "Magu pielūgšana"(otrajā līmenī labajā sienā) Džoto izmantoja Halija komētu (kas šķērsoja Zemi 1301. gadā). Par godu tam Eiropas Kosmosa komisija nosauca "Džoto" divas kosmosa zondes, kas paredzētas satikšanai ar komētām.

Literatūra

• "Džoto. Paduja. Scrovegni kapela. Freskas pēc restaurācijas 2002. gadā.” Izdevējs Džordžo Deganello. 2005. gads