Katedrāle Itālijas pilsētā Prato ir veltīta Svētajam Stefanam, pirmajam kristiešu moceklim, kurš nomētāts ar akmeņiem par kristiešu sludināšanu Jeruzalemē ap 33.-36. Daži vēsturnieki norāda, ka draudzes baznīca šajā vietā pastāvējusi jau 5. gadsimtā. No 10. līdz 15. gadsimtam baznīca tika vairākkārt pārbūvēta. Būtībā pašreizējās ēkas struktūra datēta ar 12. gadsimtu. Tajā pašā laikā tika uzcelts arī katedrāles zvanu tornis. 14. gadsimtā baznīca tika paplašināta, jo pieauga svētceļnieku plūsma uz vietējo relikviju – Jaunavas Marijas jostu. Mājas katedrāles priekšā tika nojauktas, un tempļa priekšā izveidojās liels laukums, kuru brīvdienās piepildīja cilvēki.

1. Domājams, arhitektonisko projektu sagatavojis Džovanni Pisano.

2. Katedrāles fasāde tika pabeigta 1386.-1457. Ēka ir apšūta ar balta kaļķakmens un zaļa Prato marmora sloksnēm.

4. Kreisajā pusē katedrālei piekļaujas bīskapa pils (XVI gs.). Labajā pusē ir oriģinālā katedrāles fasādes detaļa – ārējā kancele.

5. Labās puses fasādes divi portāli datēti ar aptuveni 1160. gadu. Tie ir dekorēti ar kokgriezumiem, ko eksperti piedēvē meistara Guidetto kaltam. Uz labās fasādes durvīm, kas atrodas tuvāk zvanu tornim, redzams sarkanīgs traips. Saskaņā ar leģendu, kāds Mušatīno no Pistoijas mēģināja nozagt svēto jostu no katedrāles, taču tika notverts. Par sodu zaglim tika nogriezta roka, kas brīnumainā kārtā aizlidoja uz katedrāli un uz visiem laikiem notraipīja marmoru.

6. Zvanu torņa sānu fasāde.

7. Kancele atrodas fasādes stūrī un ir apaļš balkons, virs kura paceļas noapaļots lietussargu nojumes jumts. No kanceles lielajos svētkos cilvēkiem laukumā tika rādīta svētā relikvija - Jaunavas Marijas josta. Relikvija ir apskatāma arī tagad: Ziemassvētkos, Lieldienās, 1. maijā, 15. augustā (Jaunavas Marijas debesīs uzņemšanas diena). Īpaši svinīga ceremonija notiek 8. septembrī (Jaunavas Marijas dzimšanas diena).

8. Ārējo kanceli 1428.-1438.gadā uzcēla arhitekts Michelozzo un dekorēja tēlnieks Donatello.

9. Balkona pamatnes izgrebtie apļi pamazām izplešas līdz balustrādei.

10. Balkona bļoda balstās uz bronzas galvas.

11. Tagad balustrādes ārējie reljefi ir aizstāti ar kopiju. Oriģinālie reljefi atrodas katedrāles muzejā.

13. Galveno portālu veidojuši arhitekti Džovanni di Ambrogio un Nikolo di Pjero Lamberti (1412-13).

14. Luneti virs galvenās fasādes portāla rotā Jaunavas Marijas tēls starp Prato un Florences patroniem, svētajiem Stefanu un Jāni. Tēlu glazētās terakotas jeb majolikas tehnikā veidojis meistars Andrea della Robbija (1489).

15. Zvans noslēdz katedrāles galveno fasādi.

20. Torņa augšdaļa ar triforiem pievienota 14. gs.

22. Katedrāles interjeru trīs navās sadala romānikas arkas, kas datētas ar 13. gadsimta sākumu. Arkas balstās uz zaļa marmora kolonnām. Kolonnu galvaspilsētas ir izgrebtas, pēc ekspertu domām, Guidetto. Iekšpusē, kā arī ārpusē zaļš marmors mijas ar baltu kaļķakmeni. Katedrāles velves tika izgatavotas 17. gadsimtā pēc Ferdinando Tacchi projekta. Marmora grīdas segums ir datēts ar 16. gadsimtu.

23. Bagātīgā altāra daļas balustrāde no daudzkrāsaina marmora izgatavota 17. gadsimtā, bet tās izgatavošanā izmantoti seno koru fragmenti ar ģerboņiem un ķerubiem.

24. Aiz galvenās kapelas altāra atrodas bronzas “Krustā sišana” (1653, Ferdinando Tacca). Kapličas sienas klāj freskas par Svētā Stefana dzīvi un Svētā Jāņa Kristītāja dzīvi. Šīs freskas tiek uzskatītas par vienu no izcilā renesanses mākslinieka Filipo Lipi (itāļu: Fra Filippo Lippi, 1406-1469) darba virsotnēm. Fra Diamante piedalījās cikla rakstīšanā. Visas fresku fotogrāfijas ir no interneta.

Evaņģēlists Lūka, 1454. gads

Svētais Alberto, 1452-65

28. Prato katedrāles freskas tika pabeigtas 1465. gadā. Labajā sienā atrodas ainas no Jāņa Kristītāja dzīves.

Jāņa Kristītāja dzīves ainas, 1452-65

29. Augšējā freska sadalīta divos laukos. Kreisajā laukā ir Jāņa dzimšana, labajā laukā ir Cakarija, kas uz planšetes raksta jaundzimušā vārdu.

30. Sekojošā freska apvieno četras epizodes: Jāņa atvadīšanās no vecākiem pirms došanās uz tuksnesi, Jāņa lūgšana, klaiņošana pa tuksnesi un sludināšana cilvēkiem.

Jānis Kristītājs atstāj savus vecākus, 1452-65

31. Apakšējā freskā attēloti Hēroda svētki – dejo Salome, un labajā pusē viņa uz šķīvja iedod Hērodam Jāņa Kristītāja galvu. Tieši laikā, kad viņš strādāja pie freskām Prato katedrālē, Fra Filippo Lipi nolaupīja mūķeni Lukrēciju Buti no Svētās Margaretas klostera. Tiek uzskatīts, ka Hērodijas seja ir pirmais no daudzajiem mākslinieka mīļotā portretiem.

Hēroda svētki, 1452-65

Galvas nogriešana Jānim Kristītājam, 1452-65

33. Uz pretējās sienas ir ainas no Svētā Stefana, Prato aizbildņa, dzīves.

Svētā Stefana dzīves ainas, 1452-65

Svētā Stefana dzimšana un viņa aizstāšana ar citu bērnu, 1452–1465

Strīds sinagogā, 1452-65

Svētā Stefana žēlabas, 1460. gads

Svētā Stefana moceklība, 1460. gads

38. Lipija arī uztaisīja skici vitrāžai.

39. Tempļa kreisajā navā atrodas eleganta balta marmora kancele, kas veidota renesanses (1469-1473) stilā. Kanceles reljefus izgrebuši Antonio del Rossellino (Jaunavas Marijas debesīs uzņemšana un Sv. Stefana dzīves epizodes) un Mino da Fiesole (Epizodes no Jāņa Kristītāja dzīves).

40. Labajā navā pretī kreisās navas kancelei atrodas Maso di Bartolomeo bronzas svečturis (1440).

43. Jostas kapela (Cappella del Sacro Cingolo), ko 1386.-90.gadā uzcēla meistars Lorenco di Filipo, ir ticīgo nozīmīgākā vieta. Kapela atrodas kreisās navas pēdējā līcī. Kapličas bronzas vārti ir lielisks renesanses stila paraugs (Maso di Bartolomeo, Pasquino da Montepulciano).
Fresku cikls kapelā stāsta par to, kā Prato iedzīvotāji ieguva Jaunavas jostu.

44. Tajā atrodas svētā josta, ko, saskaņā ar leģendu, Dieva Māte dāvājusi svētajam Tomam, brīnumainā kārtā parādoties viņam, kad viņš kavējās apbedīt. 12. gadsimtā Jaunavas Marijas josta nonāca Prato. Saskaņā ar leģendu, to no Svētās zemes atvedis tirgotājs Mišela Dagomari. Kapličas freskas stāsta par Dievmātes dzīvi un stāsta par relikvijas vēsturi (1392-95, Agnolo Gaddi). Svētā josta tiek glabāta 18. gadsimta altārī, ko rotā Emilio Greko ciļņi. Virs altāra ir balta marmora Jaunavas un Bērna statuja - viens no labākajiem Džovanni Pizāno darbiem (1301).

Viena no vecākajām Maskavas Kremļa baznīcām atrodas Katedrāles laukuma malā Borovitska kalna malā. Daudzus gadsimtus Pasludināšanas katedrāle kalpoja kā Krievijas suverēnu mājas baznīca. To sauca atšķirīgi - “suverēna pagalmā”, “pie ejām” un “ieejā”. Templis bija daļa no lielhercoga un pēc tam karaļa pils. Šajā baznīcā notika ģimenes ceremonijas, svinot karalieņu un princešu vārda dienas. Pasludināšanas katedrāles rektors bija paša suverēna biktstēvs. Vēlāk, uzceļot Verhospasskas katedrāli, tā zaudēja savu lomu, taču saglabāja savu nozīmi kā viena no galvenajām Kremļa svētnīcām. Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāle ir viens no noslēpumainākajiem tempļiem, jo ​​to ir ļoti grūti izpētīt.

Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāles noslēpumi

Ir saglabājies ļoti maz seno dokumentu un inventāra, un joprojām nav iespējams atbildēt uz dažiem jautājumiem par tempļa vēsturi un arhitektūru. Līdz šai dienai vēsturnieki nevar noteikt, vai šajā vietā pastāvēja agrāks templis. Ja bija, kad tas tika uzcelts? Ir versijas, ka šajā vietā Ivana Kalitas laikā, tas ir, 14. gadsimta sākumā, bijusi koka baznīca, taču tas nav precīzi zināms.

Runājot par akmens templi, kas pastāvēja mūsdienu vietā, vēsturnieki bija vienisprātis, ka tas tika uzcelts 14. gadsimta 80.–90. gados, jau Dmitrija Donskoja dēla Vasilija I vadībā. No šī tempļa ir saglabājies pagrabs, tas ir, tempļa apakšējā daļa. Senatnē tajā glabājās valsts kase.

1405. gadā šo templi krāsoja meistari Teofans Grieķis, Prohors no Gorodecas un mūks Andrejs Rubļevs. Slavenā meistara vārds hronikās parādās tikai trešajā vietā. Pēc ugunsgrēka tika demontēta Vasilija I laika katedrāle.
Pašreizējā Pasludināšanas katedrāle tika uzcelta 15. gadsimta 80. gados Ivana III vadībā. Strādāja Pleskavas celtnieku artelis.

Blagoveščenskas katedrāle. Ziemeļu galerija

Ieejot katedrālē, apmeklētāji nonāk ziemeļu galerijā. Iespējams, to uzcēluši itāļi. Galerijā ir saglabāti rietumu un ziemeļu portāli ar renesanses itāļu kokgriezumiem – tā ir tieša norāde uz itāļu arhitektu līdzdalību. Varbūt šeit strādāja Erceņģeļa katedrāles autors Aleviz Novy.

Galerija celta 15. un 16. gadsimta mijā. Tā bija daļa no pils kompleksa. Varbūt tas sākotnēji bija atvērts, piemēram, galerijas Itālijā. Tur šādas terases kalpoja kā patvērums no degošas saules. Bet 17. gadsimta zīmējumā redzams, ka galeriju jau klāj stikls, kas izmantots kopš 14. gadsimta. Varbūt vizlu izmantoja stiklošanai.

Maskavas Kremļa Katedrāles laukums. No miniatūras no “Lielā suverēna, cara un lielkņaza Mihaila Fjodoroviča, visas lielās Krievijas autokrāta, lielās Krievijas karalistes augstākā troņa vēlēšanu grāmatas” 1672-1673

16. gadsimtā Ivans Bargais mainīja tempļa izskatu. Sākotnēji katedrālei bija trīs kupoli. Pēc tam tika pievienotas vēl četras nodaļas. Šim nolūkam tika nostiprināti stūri un arkas. Šie nocietinājumi ir ļoti labi redzami galerijas stūrī (galerijas ziemeļu un rietumu sienu stūris) un tie uzbūvēja 4 ejas virs apvedceļa galerijas. Šīs kapelas bija šādas:

1. Erceņģelis Gabriels.
2. Dievmātes katedrāle (ziemeļrietumu eja),
3. Ieeja Jeruzālemē (dienvidrietumu eja)
4. Džordžs, 19. gs. pārbūvēta un no jauna iesvētīta Aleksandra Ņevska piemiņai (dienvidaustrumu eja).

Meistars Teodosijs, Dionīsija dēls, šo katedrāli uzgleznoja 1508. gadā. Bet freskas tika iznīcinātas ugunsgrēkā 1547. gadā. Tāpēc nevar apgalvot, ka Feodosjevo freskas ir saglabājušās. 16. gadsimta glezna no Ivana Bargā laika fragmentos saglabājusies. Tā ir Pasludināšanas katedrāles unikalitāte. Pie mums ir nonākušas 16. gadsimta gleznas, ar kurām lepojas daudzas baznīcas, tostarp Novodevičas klostera Smoļenskas katedrāle. Tomēr šī ir glezna no 16. gadsimta beigām. Pasludināšanas katedrālē freskas ir datētas ar 16. gadsimta vidu, un tās ir ļoti reti sastopamas.

Fartusovs un itāļu fresku tehnika. Blagoveščenskas katedrāle

Pasludināšanas katedrālē ir arī 19. gadsimta glezna. Pirms katras kronēšanas visu Kremļa baznīcu freskas tika atjaunotas ar eļļas krāsu. 19. gadsimta beigās Pasludināšanas katedrālē tika veikta antīkā restaurācija. Tajos gados nebija zinātniskas restaurācijas; tāpat kā zinātne, arī restaurācija tikai parādījās un spēra pirmos soļus. Darbu veica Fartusovs.

Interesanti, ka visi viņa darba posmi, nomazgājot katru viduslaiku glezniecības slāni, tika fiksēti ar fotogrāfiju. Fartusovs noņēma krāsas slāņus, sasniedza 16. gadsimtu, noņēma slāni tālāk un atrada fresku “Viņš priecājas par tevi” (Tā atrodas uz rietumu galerijas austrumu sienas, uz sienas, kur atrodas paša tempļa ieeja, pa kreisi no portāla - liela glezna). Šis sastāvs ir ļoti interesants. Zem Dievmātes troņa atrodas cilvēks ar tīstokli. Šis ir Jānis no Damaskas, dziesmas “Viņš priecājas par tevi” autors. Damaskāns bija ikonu pielūdzējs un cīnījās pret ikonoklasmu.

“Viņš priecājas par tevi” Freska uz rietumu galerijas austrumu sienas. Pārrakstīts 19. gadsimta beigās. Proriss V.V. Suslova, 19. gadsimta beigas

Ir pierādījumi, ka Fartusovs uz šīs sienas esot atradis itāļu meistaru zīmējumus. Bet viņi viņam neticēja un nojauca visas freskas. 19. gadsimta beigās šajā vietā skaņdarbs tika uzrakstīts vēlreiz, izmantojot to pašu sižetu. Glezna nepārprotami datēta ar 19. gadsimtu, 16. gadsimtā nevarēja būt tik tumšas, pelēkas krāsas. Viduslaiku glezniecība ir gaiša, svinīga un svinīga.

Fartusovs tika apsūdzēts ārprātā, atstādināts no turpmākā darba, šis stāsts ir tumšs, bet viņš skaidri kaut ko atrada.

Nelaime palīdzēja atrast apstiprinājumu viņa atklājumiem. Itālijā, Pizas pilsētā, ir kapsēta. Tur no Jeruzalemes tika atvesta kaut kāda svēta zeme, tāpēc apbedīšanas vieta tur bija ļoti prestiža un dārga. Visa muižniecība centās tur iegādāties vietu. Kamposantas kapsētas baznīcu rotāja 14. un 15. gadsimta freskas. Otrā pasaules kara bombardēšanas rezultātā šajā templī sabruka freskas un atklājās apakšējais slānis, atklājot veco gleznotāju tehniku. Izrādās, ka pirms freskas pabeigšanas sienai tika uzklāta raupja apmetuma kārta. Kad siena bija nožuvusi, mākslinieks vispirms ar ogli un pēc tam ar asu otu uzklāja zīmējumu ar brūnu krāsu, tonālo krāsu, ko pēc tam detalizēti uzzīmēja un modelēja ar "sinopiju" - "krāsu kā sarkanu zemi, bez tempera.” Pēc tam zīmējumam virsū tika uzklāta plāna ģipša kārtiņa, caur kuru bija redzams oriģinālais zīmējums un uz tā uzzīmēta freska.

Tagad, lai apstiprinātu Fartusova atradumus, freska atkal jātīra. Pagaidām tas nešķiet iespējams. Tā skaņdarbs “Priecājas tevī” saglabājies no 19. gs. Bet kompozīcija “Ascension” uz rietumu galerijas austrumu arkas tapusi 16. gadsimta vidū.

"Augšupcelšanās". Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāle. Rietumu galerijas austrumu arka. 1547-1551

“Zelta vārti” un zelta vadīšanas tehnika. Blagoveščenskas katedrāle

Ziemeļu un rietumu galerijās ir tā sauktie “zelta vārti”. Šie ir kaltas dzelzs vārti. To priekšpusē ir piestiprinātas vairākas vara plāksnes. Rotājums uz tiem veidots, izmantojot zelta galiņu tehniku.
Pirmkārt, vara loksne tika pārklāta ar kūpinātu laku. Tad tam tika uzlikts dizains, izskrāpētas kontūras un iegravēts ar skābi. Pēc tam uz vara loksnes tika uzklāta zelta amalgama ar dzīvsudrabu. Amalgama ir zelta šķīdums dzīvsudrabā. Pēc tam loksni karsēja uz ogļu katliem un amalgamu samala, līdz dzīvsudrabs iztvaikoja un zelts izkliedējās varā. Zelts savienojās ar vietām, kas tika atbrīvotas no lakas un atstāja plānu plēvi - ļoti skaists attēls. Paņēmiens bija ārkārtīgi kaitīgs amatnieku veselībai dzīvsudraba tvaiku iztvaikošanas dēļ.

Abos katedrāles vārtos augšējā daļā ir attēlotas Pasludināšanas ainas. Zemāk ir Bībeles pravietojumi par Dieva Māti. Uz apakšējām plāksnēm ir seno gudro attēli. Viņu figūras ir līdzīgas tām, kas attēlotas galerijas freskās.

Interesanti, ka ainas uz durvīm ir daļas no kompozīcijas “Džesijas koks”, kas tiks aplūkota turpmāk. Vēl viens katedrāles noslēpums ir vārtu izveides laiks. Ikonogrāfiski tos var datēt ar 16. gadsimta otro pusi, taču, iespējams, tie ir pārtaisīti gadsimtu vēlāk, bet ikonogrāfija tika saglabāta.

Mozus redzējums par uguns krūmu. Rietumu ieejas vara vārtu detaļa. Varš, kalums, zelta gals

Džesijas koks un grieķu gudrie katedrāles gleznās

Gleznas tēma galerijas velvē ir “Džesijas koks”. Tāda pati tēma rotāja iepriekšējo katedrāli, ko gleznojis Teofāns Grieķis. Šis ir Jēzus Kristus ciltskoks. Kā jūs zināt, Glābējs nāk no ķēniņa Dāvida ģimenes. Dāvida, Zālamana un citu Izraēlas ķēniņu priekštecis, guļošais Jesijs ir apskatāms ziemeļu galerijā virs Pestītāja, kas nav rokām darināts guļus Jesijs, attēla – 19. gadsimta freskas. (Bilde neveiksmīga, labākas nav).

No tā stiepjas koks, un ovālos ir ierakstīti 14 ķēniņi no Dāvida dzimtas. Koks beidzas ar to, ka Dievmāte tur klēpī bērniņu Jēzu Kristu.

Džesijas koks. V. V. Suslova zīmējums. 19. gadsimta sākums. Detaļas

Šeit šajā kokā ir iekļauti Vecās Derības pravieši un Ilionas gudrie. (Grieķu un romiešu gudrie, jo viņi pareģoja zīdaiņa Kristus dzimšanu no Jaunavas Marijas.) Interesants Homēra attēls atrodas ziemeļu galerijā, pie dienvidu sienas.

Homērs. Freska uz ziemeļu galerijas dienvidu arkas 1547-1551 Sibilla. Freska uz ziemeļu galerijas dienvidu sienas. 1547-1551
Rietumu galerijā uz pilastra starp logiem attēlots Vergilijs. 1547-1551

Džesijas koks ietver arī Debesbraukšanas un Kristus dzimšanas ainas (rietumu galerijā). Koks beidzas ar Dievmātes tēlu ar Bērnu Kristu klēpī. Blakus ovālam, kur ir rakstīta Jaunava Marija, ir apgriezts Jēzus Kristus attēls, kas atrodas vienatnē ar Jaunavu Mariju. Ciklā ir iekļauti arī Kristus mācekļu attēli, kuru skaits ir nevis 12, bet 70.

Ziemeļu galerijā pa kreisi no kompozīcijas “Brīnums ar pravieti Jonu” ir attēlots svētais Maskavas princis Daniils Aleksandrovičs.

Ros Western galerija. Blagoveščenskas katedrāle

Pa labi no ieejas templī, blakus zilajam portālam rietumu galerijas austrumu sienā, ir saglabājusies Trīsvienības kompozīcija. Tās labā saglabāšana skaidrojama ar to, ka šī glezna bija paslēpta zem rāmja un netika aiztikta 19. gadsimtā.

Trīsvienība. Freska uz rietumu galerijas austrumu sienas. 1547-1551

Pretī paša tempļa ieejai uz rietumu galerijas rietumu sienas atrodas Pasludināšanas kompozīcija. (Siena vērsta pret aspektu palātu). Šī freska nebija starp vecajām gleznām, tā parādījās 19. gadsimtā. K. Tona modernās Lielās Kremļa pils būvniecības laikā šīs freskas vietā atradās eja, kas veda uz veco valdnieka pili. Tas tika aizzīmogots, un šajā vietā tika uzrakstīta Pasludināšana, 19. gadsimts.

Virs ieejas dienvidu galerijā ir rakstīti mūki, kuri cenšas sasniegt garīgo tīrību un Dieva Valstību caur miesas mirstību. Džons Klimaks rakstīja par mūka garīgo pacelšanos. Viņš teica, ka vajag lūgt, nevis gulēt, gavēt un darīt labus darbus utt. Ilustrācijā parādīts viss, kas mūkiem būtu jādara.


Uz pilastriem pa labi un pa kreisi no kompozīcijas “Viņš priecājas par tevi” ir attēloti Maskavas lielkņazi - Vasilijs III Ivanovičs (pa labi) un viņa tēvs Ivans III Vasiļjevičs (pa kreisi).

Nākamajā daļā mēs runāsim par

Balstīts uz materiāliem no Maskavas Kremļa Valsts muzeja-rezervāta lekciju zāles.

1428. gada 17. oktobrī nomira slavenais krievu gleznotājs Andrejs Rubļevs. 1988. gadā Krievijas Pareizticīgās baznīcas vietējā padome viņu pasludināja par svēto. Mēs nolēmām atsaukt atmiņā slavenākās katedrāles, kuras gleznoja Andrejs Rubļevs.

Pasludināšanas katedrāle Maskavas Kremlī

Tas atrodas Maskavas Kremļa Katedrāles laukumā. Šī ir viena no vecākajām katedrālēm Maskavā. Tas tika dibināts 14. gadsimta beigās kā lielhercogu dzimtas mājas templis. Andrejs Rubļevs kopā ar Teofanu Grieķi 1405. gadā gleznoja viņam ikonas. Šeit glabājas viena no slavenākajām ikonām, ko vairums ekspertu piedēvē Andrejam Rubļevam, “Pasludināšana”. Pareizticībā Pasludināšanas svētki tiek svinēti 7. aprīlī. Ikona ir veltīta vieniem no nozīmīgākajiem kristiešu svētkiem, kuros atceras Erceņģeļa Gabriēla atnesto Labo Vēsti. Pasludināšanas ikonas sižets veidots uz notikuma centrālās epizodes – erceņģeļa Gabriela un Jaunavas Marijas dialoga. Šajā ikonā nav daudz figūru, zelta fons un spilgti sarkani plankumi piešķir ikonai svētku sajūtu. Andreja Rubļeva ikona ir pilna ar cerību, prieku, mīlestību un filantropiju, dziļu iekšējo spēku un koncentrēšanos, dievišķu spēku un svinīgumu. Andrejs Rubļevs savos darbos bieži pievērsās bizantiešu un grieķu ikonu gleznošanas stilam. Filmā “Pasludināšana” viņš izmantoja tikai labāko no šiem stiliem un radīja savu unikālo stilu, ko vēlāk nodēvēs par “krievu ikonu glezniecības skolu”.

Debesbraukšanas katedrāle Vladimirā

Šī ir viena no retajām baznīcām, kurā ir saglabājušās Andreja Rubļeva freskas. Vladimirā Rubļevs strādāja kopā ar ikonu gleznotāju Daniilu, kurš vēlāk kļuva par viņa labāko draugu. Ko tieši paveica Rubļevs un Daniils, nav zināms. Andrejs Rubļevs strādāja šajā katedrālē 1408. gadā. Viņam pieder Debesbraukšanas katedrāles centrālās navas ziemeļu un dienvidu nogāžu glezna “Pēdējais spriedums”, centrālās navas velves freskas “Eņģelis rokās tīstokli”, baznīcas arkas zenīta glezna. centrālā nava “Četru karaļvalstu simboli”, freskas “Apustuļi ar eņģeļiem”, arī apustuļu Semjona, Jāņa, Mateja un Lūkas freskas. Savulaik Vladimira un Maskavas katedrāles strīdējās par Andreja Rubļeva ikonas “Vladimir Dievmātes” piederību. Tagad tas glabājas Andreja Rubļeva vārdā nosauktajā Centrālajā Senās krievu kultūras un mākslas muzejā. Lūks bija pirmais, kurš uzgleznoja šo ikonu 450. gadā. Tad princis Jurijs Dolgorukijs pasūtīja sev šī attēla kopiju, bet Andrejs Rubļevs uzrakstīja savu “Vladimiras Dievmāti” no pirmā eksemplāra. Šī ikona ir viens no slavenākajiem Andreja Rubļeva darbiem.

Trīsvienības katedrāle Trīsvienības-Sergija Lavrā

Andrejs Rubļevs kopā ar Daniilu Černiju un citiem meistariem 1425.-1427.gadā gleznoja Trīsvienības-Sergija Lavras Trīsvienības katedrāli. Kādreiz šeit tika glabāta Andreja Rubļeva svētās Trīsvienības ikona, kas piesaistīja tūkstošiem svētceļnieku no visas Krievijas. Tagad slaveno “Trīsvienību” var apskatīt Tretjakova galerijā Maskavā. Ikonas centrā ir trīs eņģeļi, viņi sēž pie galda, un aiz tiem ir kalns, koks un māja. Sižets ņemts no Bībeles. Trīs eņģeļi nozīmē Svēto Trīsvienību: Tēvs, Dēls un Svētais Gars. Bļoda uz galda ir gudrības un dzīvības simbols. Saskaņā ar dažām versijām ikona attēlo Svēto Grālu. Jēzus dzēra no tā pēdējā vakarēdienā, pēc kura viņu nodeva viņa māceklis Jūda. Trīsvienības katedrāles glezna nav saglabājusies, jo 1635. gadā tā tika nomainīta ar jaunu. Templī saglabātais komplekss pieder Rubļevas laikmetam. Pabeidzot darbu Trīsvienības katedrālē, Andrejs Rubļevs un Daniils atgriezās Maskavā Androņikova klosterī.

Serbu svētais godātais Džastins (Popovičs) 1966. gadā rakstīja savai garīgajai meitai: “Mans dārgais bērns Kungā. Jūs nodarbojaties ar svētu un lielu darbu... tulkojot Pestītāja evaņģēliju krāsās un paužot to svētās ikonās. Šāda evaņģelizācija ir apustulisks varoņdarbs.

Saruna ar žurnāla “Garīgais sarunu biedrs” galveno redaktoru arhimandrītu Džordžu (Shestun) iepazīstina mūs ar cilvēku, kurš šādu varoņdarbu paveicis vairāk nekā 20 gadus - serbu ikonu gleznotāju Vladimiru Kidiševiču.

2003. gadā pēc metropolīta Amfilohija (Radoviča) uzaicinājuma Melnkalnē nokļuva Samaras arhitekts Jurijs Haritonovs un Maskavas ikonu gleznotājs Aleksandrs Čaškins, kurš Samarā gleznoja Lielā mocekļa Georga Uzvarētāja baznīcu. Viņi apmetās Budvas pilsētā, kur toreiz notika Podmajnas klostera atjaunošana. Apskatot freskas klostera baznīcā, Aleksandrs Čaškins sacīja, ka tās ir jaunā Teofāna Grieķa gleznas. Apmeklējot baznīcas un klosterus Serbijā un Melnkalnē, Krievijas viesi varēja apskatīt daudzus citus līdzīgus darbus. Izrādījās, ka autors ir serbu ikonu gleznotājs Vladimirs Kidiševičs, pazīstams ar vārdu Bata (“Jaunākais brālis”).

Vladimirs dzimis 1955. gadā Dienvidslāvijā, lauku saimniecībā. Viņš mācījās ģimnāzijā Belgradā. Māksliniecisko izglītību ieguvis Belgradas Glezniecības akadēmijā. Dienējis armijā. Viņš bija mākslinieks un restaurators. Vairāk nekā 20 gadus nodarbojas ar fresku apgleznošanu – gleznošanu uz slapja ģipša.

Saticis Batu, Jurijs Haritonovs uzaicināja viņu uz Samaru, cerot, ka viņš pēc viņa projekta apgleznos topošo Visu svēto baznīcu. 2007. gadā Vladimirs Kidishevičs ieradās Samarā un, redzot templi, piekrita. Samaras un Sizranas metropolīts Sergijs, viesojoties Serbijā un Melnkalnē, iepazinās ar Batu un viņa darbu. Bīskaps deva svētību ikonu gleznotājam uzgleznot Visu svēto baznīcu, un 2013. gada rudenī darbu sāka Vladimirs Kidiševičs.

– Vladimir, šodien mēs kopā ar tevi lūdzām un pieņēmām dievgaldu Zavolžskas klosterī par godu Kunga dārgajam un dzīvību dāvājošajam krustam. Kāds ir jūsu iespaids par dievkalpojumu un klosteri?

– Es teikšu tā: es aizveru acis – un tas ir kā Atona kalnā vai Serbijā – viss ir pa vecam. Tas man ir galvenais.

Es arī redzēju, ka šis ir labs klosteris, jo mūki ir tik sausi, un tikai kaķis šeit ir tik resns. Tas nozīmē, ka klosterī ir ēdiens, bet brāļi atturas.

Labi, ka šeit nav asfaltēta ceļa: ja būtu asfalts, viesi pie jums nāktu katru dienu.

Mums jāraksta tā, kā Dievs mācīja, kā dvēsele prasa. Kas ir dvēselē, tas būs uz tāfeles. Tai vajadzētu būt “glezniecībai”, nevis “nāves gleznai”

– Pastāstiet mums par ikonām. Gandrīz simts gadus Krievijā nekā nebija, un tagad atkal tiek celtas baznīcas, gleznotas ikonas. Būtībā viņi ņem paraugus un kopē. Kāda ir ikonas būtība?

– Es nezinu, kāpēc mākslinieki tagad tikai kopē. Mums jāraksta tā, kā Dievs mācīja, atklāja, kā dvēsele prasa. Kas ir dvēselē, tas būs uz tāfeles. Es nezinu, kā to pateikt krieviski... Tam vajadzētu būt “painting”, nevis “death-painting”. Mēs to saucam par "gleznošanu", un jūs tāpat. Mums ir jākrāso, nevis jākrāso mirušas lietas. Ja jums ir nepieciešams labs eksemplārs, tad kāpēc to tulkot uz tāfeles - tas maksā daudz naudas. Drukāt uz papīra ir vienkāršāk: trīs rubļi - un šeit ir laba kopija.

Ikonā galvenais ir seja. Viņi izgatavo daudz kopiju bez sejas. Drēbes un visas krokas ir labi pārnestas, bet sejas izrādās neizteiksmīgas.

Kad es strādāju, man bieži jautā: kur ir skice, kur ir kartons, kur ir projektors, kur ir papīrs? Es domāju, ka pēc dažiem gadiem tas ir vienīgais veids, kā viņi strādās... Tas ir ļoti slikti. Viņi to nevarēs izdarīt bez projektora, bez zīmējuma.

Ja viņi kopē ikonas, viņi nepamana, ka seja ir no 8. gadsimta, apģērbs ir no 14. gadsimta un krāsas ir no 19. gadsimta. Lai kopētu, jums nekas nav jāzina, jums nav jāstrādā ar galvu, sirdi un dvēseli.

– Kad sākāt gleznot ikonas?

– Pēc akadēmijas biju strādnieks pie 13. gadsimta klostera restaurācijas. Mēs atjaunojām freskas. Tur bija vecs mākslinieks, viņš vēroja mūsu darbus. Viņš daudz zināja un stāstīja, ko dzīvē redzējis, runāja par krāsām. Viņš parādīja, ka zilais nāk no zaļās zemes, bet tumši zilais - no debesīm. Šis cilvēks un mans profesors no akadēmijas man parādīja freskas tehnoloģiju.

Pēc tam strādāju parastā mākslas pulciņā, gleznoju eļļas gleznas un abstrakcijas. Es nezinu, kas notika, bet kādu dienu radās doma doties uz baznīcu. Es nekad neesmu bijis liturģijā. Un svētdien astoņos no rīta, kad biju pilsētas centrā, it kā kāds mani paņēma aiz rokas un veda.

Tad es atnācu mājās, paņēmu visas savas mākslas grāmatas, visas krāsas, eļļas – un visu izmetu no balkona. Es toreiz dzīvoju piektajā stāvā. Man bija viens dēlis, es neatceros, kam tas bija paredzēts, un es uzrakstīju Jaunavu Mariju. Tas bija 1984. gads. Kopš tās dienas esmu gleznojis tikai ikonas un freskas. Tas ir brīnums! Slava Dievam par visu!

Es gleznoju ikonas apmēram desmit gadus. Cilvēki tos pirka, jo es netaisīju kopijas, bet gleznoju lielas ikonas. Tagad kaut kādu iemeslu dēļ viņi izgatavo mazas ikonas mājām. Šādas ikonas nav paredzētas mājām, tās ir svētības, lielas ir vajadzīgas mājām.

– Un tagad jūs krāsojat ikonas uz dēļiem?

– Ne tik bieži, bet es rakstu.

– Kur jūs iegūstat ikonu dēļus?

– Es ņemšu jebkuru. Ja dēlis ir bijis vairākus gadus, teiksim, divus vai trīs gadus ārā, saulē, lietū, šis ir labākais.

Tagad amatniekiem ir daudz gatavu dēļu ar geso. Jums tie nav jāgatavo pašam, jūs varat iegādāties gatavu elegantu dēli. Tad zelts. Bez zelta nekur.

Es reiz cilvēkiem, kas taisa dēļus ar zemi, gludus kā stikls, pēc šāda dēļa pārbaudes teicu: "Es nevaru ar to strādāt." Viņa ir gatava. Jūs nevēlaties tajā neko rakstīt, tas pats par sevi ir labi. To jau var piekārt pie sienas.

– Vai ir atšķirība: gleznot ikonas uz dēļiem vai uz sienām?

- Protams, ir. Ikonas ir viena lieta, sienas gleznojumi ir kas cits. Ikonā jums jābūt uzmanīgākam detaļās - tā ir šeit, tuvu. Un freska ir templī, pie sienas. Ja jūs tur veicat sīkas detaļas, piemēram, uz ikonas, tad piecu metru attālumā to nav iespējams redzēt. Tur viss notiek ātrāk un rupjāk. Nav tik smalku pāreju: tās nedarbojas uz freskas. Bet ikonā viss ir uzrakstīts rūpīgāk.

Ar fresku uz mitra ģipša jāstrādā ātri. Šī nav ikona, kuru var nolikt malā, ieturēt pauzi, atstāt uz rītdienu. Bet templī slapjā apmetuma darbi jāpabeidz vienas dienas laikā. Tas ir grūti.

Protams, mūsdienās ir daudz cilvēku, nespeciālistu un mūku, kas glezno ikonas. Daudzi no viņiem saka, ka, ja vēlaties strādāt ar ikonu, jums nav jāiet uz mākslas skolu vai akadēmiju. "Kāpēc?" - ES jautāju. - "Tā kā ikona nav māksla, tā ir kaut kas cits." Un tad viņi glezno ikonas, kurās viena acs ir šeit, bet otra ir tur. Viņi nezina anatomiju. Protams, viņi nemācījās mākslas skolā...

Bet mums ir jāmācās. Ir jāzina, kas ir kompozīcija, kas ir harmonija. Māksla un impresionisms, ēģiptiešu un grieķu tēlniecība, baroks, modernisms – tā ir tikai skola.

Melnkalnē es biju klosterī. Mūķenēm bija Metropolīta svētība skatīties, kā es strādāju. Es gribēju redzēt viņu zīmējumus, bet viņi atbildēja, ka viņiem nav zīmējumu. Es jautāju: "Bet kā jūs to darāt?" - "Mēs nekavējoties sākam gleznot ikonu." - "Bet kā tas var būt? Vispirms jums ir jāzīmē un pēc tam jāuzklāj krāsa. "Nē," viņi atbild, "tā mēs to darām."

Un metropolīts Amfilohijs lika viņiem klausīties mani. Es noliku ābolu uz galda un palūdzu viņam to uzzīmēt līdz rītdienai. Nākamajā dienā paskatījos viņu zīmējumus – ļoti slikti. Tajā dienā tur bija divas mūķenes, es viņām jautāju: "Kā jums patīk?" Viņi atbild: "Slikti." - "Tātad, viņi nezina, kā uzzīmēt ābolu, bet viņi var uzzīmēt Jaunavu Mariju?"

Jāmācās, jāzina anatomija, noteikumi. Un arī ir gars. Gars tiek dots liturģijā, un anatomija tiek dota mākslas akadēmijā

Jāmācās, jāzina anatomija, noteikumi. Un arī ir gars. Gars tiek dots liturģijā, un anatomija tiek dota mākslas akadēmijā.

Visas zināšanas, ko cilvēks paņem no dzīves, viņš pārnes uz ikonu, nevis uz ainavām, portretiem, bet uz ikonām. Jo ikonai ir vislabākā harmonija un kompozīcija. Piemēram, Donas Dievmātes ikona ir harmonijas un kompozīcijas, kā arī garīguma pilnība.

Tagad viņi glezno ikonas jauniem svētajiem, kuriem nav ikonogrāfisku seju.

Cilvēks mācās par mākslinieku un tad kļūst par kopētāju. Kāpēc tad mācīties? Ja mācījies, tad esi ikonu mākslinieks, bet ne tikai mākslinieks, bet ikonu gleznotājs.

– Kā sākāt gleznot freskas?

– Pirms kādiem 20 gadiem es arī kopēju. Tad es redzēju, ka mana dvēsele ir dīkā. Ikona, zelts – viss tāpat kā oriģinālā, bet nekas mani neiepriecina. Tad es aizvēru visas grāmatas un reprodukcijas un sāku rakstīt. Pirmkārt – Dievmāte, kādu es Viņu redzēju savā dvēselē. Un es jutos labi.

Esmu jau uzgleznojis 20 baznīcas Serbijā, Melnkalnē, Atona kalnā, tagad arī Krievijā. Slava Dievam un slava!

Vladika Amfilohija teica: “Lai kas jums vispirms ienāk prātā, dariet to. Ja jūs domājat, nekas neizdosies, jo pirmais ir no Dieva."

Viņš nokļuva Krievijā ar metropolīta Amfilohija svētību. Šis valdnieks man daudz iemācīja. Bet mēs nekad daudz nerunājām. 25 gadu laikā viņš man pateica dažus vārdus, tas arī viss. Viņš man paskaidroja, kas jādara, lai darbs izdotos labi: “Kas pirmais ienāks prātā, dari. Ja jūs domājat, nekas neizdosies, jo pirmais ir no Dieva, bet otrais, trešais, ceturtais ir jūsu kombinācija. Un es visus šos gadus mēģināju sekot viņa padomam.

Kādu dienu bīskaps Amfilohijs man jautāja: “Kāpēc tu netaisi fresku? Man vajag fresku “Ābrahāma upuris” vienā baznīcā. Cik daudz naudas tev vajag? Es biju tik laimīga: "Tieši man, Vladika, jums ir jādod nauda par to, ka man iedeva sienu!" Šī bija mana pirmā pieredze. Kad templis tika iesvētīts, metropolīts jautāja: "Vai šo fresku var apkaisīt?" - un uzlēja viņai visu svēto ūdeni.

Akadēmijā mums mācīja romiešu fresku: kā taisīt javu, kā to uzklāt pie sienas. Kad es nodarbojos ar restaurāciju, es redzēju freskas vecos klosteros. Dievkalpojuma laikā gleznas ir grūti saskatīt: notiek liturģija un lūgšana. Un man bija laiks uz sastatnēm, es visu dienu pētīju, kā meistars strādāja, ko viņš dara.

Freskā viss dabiskais ir Dieva materiāls. Tādā veidā mēs esam tuvāk Dievam. Jo mazāk tehnoloģiju mums ir, jo tuvāk esam Dievam

– Kāpēc jums tik ļoti patīk freska?

– Šeit vajadzētu būt maz materiāla un visam dabiskajam jābūt Dieva materiālam. Tādā veidā mēs esam tuvāk Dievam. Jo mazāk tehnoloģiju mums ir, jo tuvāk esam Dievam. Tas ir vienkāršs un izturīgs. Pareizticīgajam liturģijas ikonai vajadzētu pateikt visu. Maigi, lēni. Nav nepieciešama spēcīga, spilgta krāsa. Un mūsu krāsas ir dabiskas, tāpēc man patīk freskas.

– Vai Serbijā vēl kāds glezno freskas?

– Mans draugs Hieromonks Lazars arī raksta. Kopā strādājām četrās baznīcās: es – altāris, viņš – kupols, es – kreisā puse, viņš – labajā un “rietumi” kopā. Tas izdevās ļoti labi. Tad viņš devās uz klosteri, es apprecējos.

– Ikonu gleznotāji ņem dabiskās krāsas no apgabala, kurā viņi strādā, vai tāpēc ikonas atšķiras?

– Tāpēc skolas ir dažādas: Novgorodas, Pleskavas, Jaroslavļas...

Pirmo reizi 1991. gadā klosterī strādājām ar tēvu Lācaru, izmantojot krāsas no Vācijas. Un tā vienu mēnesi, otru mēnesi. Es jutos neomulīgi: uz sastatnēm daudzkrāsainas krāsas, piemēram, konfekšu papīri.

Kādu svētdienu devāmies pastaigā uz kalnu. Bija karsti, bijām noguruši, apsēdāmies uz zāles. Un zem kājas es redzēju dzeltenu zemi. Es paberzēju - dzeltens.

Zem kājas es redzēju dzeltenu augsni. Tēvs Lācars jautāja: "Kas tas ir?" "Krāsot," es atbildu. Viņš to pacēla un paskatījās: "Jā!"

Tēvs Lācars jautāja: "Kas tas ir?" "Krāsot," es atbildu. Viņš to pacēla un paskatījās: "Jā!" Savācām paku. Viņi atgriezās un ielika to ūdenī. Ļaujiet tai sēdēt, un mēs iegūstam dzeltenu okeru. Atdeva tēvam Lācaram. "Ej," es saku, "rakstiet oreolu (halo)."

Viņš to uzklāja uz halo. Un nākamajā rītā ieejot templī, mēs redzējām, ka visas krāsas ir tumšas, viss bija tumšs, tikai šis oreols spīd. Un mēs teicām: "Tas ir, mums vairāk nevajag no Vācijas," un mēs iemetām mirstīgās atliekas upē.

Tad mēs viegli ieguvām sarkano okeru no šī okera: uz dažām minūtēm ielieciet to uz plīts. Balts ir kaļķis, melns ir sodrēji no vīnogulāja. Tas ir ļoti vienkārši: aizdedziet - vīnogulājs ātri nodeg, pievienojiet ūdeni, un jums ir melna krāsa kā ogles.

Ir balts, ir melns, ir dzeltens, dabūjām sarkano. Tas arī viss - nekas vairāk nav vajadzīgs.

Melns no vīnogulāju, dabīgs okers un nedaudz laima - jūs iegūstat labu zaļumu.

- Un zilā?

– Ja sajaucat melno vīnogulāju laimu un laimu, tas izrādīsies zils. Tas ir brīnums, bet tas būs zils!

– Kā ar dzēstajiem kaļķiem?

- Dzēsts, īpaši dzēsts ar ūdeni. Laima ir akmens, kas vēlāk atkal kļūs par akmeni, tāpēc freskas ir izturīgas. Ģipsis kļūs par akmeni. Es vienmēr slavēju To Kungu par visu! Kurš to redzēja pirmais? Kurš pirmais nāca klajā ar ideju sasmalcināt akmeni, pievienot ūdeni un iegūt to citā stāvoklī - plūstošā akmenī. Akmens, ko var liet! Tā ir zinātne.

– Mūsdienās mākslinieki ikonu glezniecībā izmanto daudz krāsu. Vai tas ir labs?

- Ja ir daudz krāsu, tas ir papagailis, tas ir putns, kuram ir daudz krāsu. Tas nav nepieciešams. Kāpēc uz ikonas ir papagailis?

Es redzēju senos 12.-13.gadsimta tempļus, tur bija arī divas vai trīs krāsas - un tas arī viss, un tikai dabiski.

- Cik krāsu tev ir?

- Divas vai trīs. Dažreiz man nav zilā. Bet Visu svēto baznīcas gleznās es to pievienoju un izmantoju, jo tā ir liela pilsēta, liels templis, daudz cilvēku. Un šī krāsa ir kā karaliskā krāsa. Bizantijas baznīcai jābūt arī zilai krāsai. Un, ja tas ir mazs, piemēram, Melnkalnē, Serbijā un Atona kalnā, es neizmantoju zilu atsevišķi, tikai melnu un baltu kombinācijā ar okeru - tas būs zils. Bet jums tas jāzina.

Dažreiz man nav sarkanā. Ielieku okeru cepeškrāsnī un tas kļūst sarkans, kā ķieģelis. Un viena zaļa zeme. Tas arī viss, vairāk nevajag.

– Mūsdienās izmanto akrila krāsas. Kā tie atšķiras no dabiskajiem?

- Tas ir cits jautājums. Runa ir par cilvēku, nevis krāsu. Tas nozīmē, ka cilvēks neko citu nav iemācījies. Kāpēc ir tā, ka? Man garšo kafija un otram tēja. Es dzeru tikai kafiju, tēju nekad. Es domāju, ka man ir laba gaume, un otrs, kurš dzer tikai tēju, par sevi domā tāpat. Tā ir problēma.

Daudzi cilvēki nezina, no kurienes nāk saule, neredz saullēktu, nezina, no kurienes nāk piens – viņi domā, ka tas ir no veikalā iegādātas Tetra Pak. Cilvēki visu laiku skatās televizoru, datorus un redz spilgtas krāsas, kas dabā nepastāv.

Mans kaimiņš katru vakaru uzņem ciemiņus. Pulkstenis jau ir 12 naktī, un viņam tie joprojām ir. Un rīt sešos es eju uz darbu, un tā katru dienu. Un viņš man saka: “Cik man grūti, cik es esmu noguris...” Protams, ir grūti – kāda tev dzīve! Daudzi cilvēki tā dzīvo, bet jums nevajadzētu tā dzīvot.

Mūsdienās strādā cilvēki, kuri patiesībā nav mākslinieki, viņi to nav pētījuši. Viņi nemācīja, kas ir kompozīcija, kas ir harmonija, viņi zina, kā tikai kopēt. Un tādu ir daudz. Mūsdienās priesteri un mūki nezina, kā ievērot tradīcijas. Pirms 30 gadiem tas tā nebija, bet tagad pat priesteri ne vienmēr var atšķirt ikonu no kopijas, un tas ir slikti. Dažreiz cilvēki cenšas kopēt seno tempļu un klosteru freskas. Bet tur freskas ir kā gaiss! Bet mūsdienu cilvēks kopē - un viņa freska ir kā žiguļu alus reklāma: viņš to krāso ar spilgtām ķīmiskām krāsām, bet pats stāv templī, skatās oriģinālu - un neredz atšķirību! Uz to vienkārši nav iespējams skatīties, bet viņš to neredz! Tā ir problēma.

Daudzi nesaprot, kāpēc iet uz baznīcu, kāpēc liturģija. Mājās varat apskatīt tempļu un gleznu fotogrāfijas. Jūs varat klausīties dziedājumus, skatīties liturģijas video Atona kalnā Belgradā. Mājās visu var redzēt, kāpēc iet uz baznīcu? Viņi nesaprot, ka galvenais ir dzīvā liturģija.

– Vai jums ir studenti? Vai tu kādam nodod savas zināšanas?

– Vairāk nekā 20 gadus man bija desmit vai divpadsmit studenti. Bet neviens negribēja palikt pie manis. Es domāju, ka esmu slikts skolotājs. Es par to pastāstīju bīskapam Amfilokijam. Iemesls, visticamāk, bija tas, ka mēs daudz strādājām klosteros. Mani palīgi visi strādāja septiņas vai astoņas dienas un aizgāja. Es nezināju, kāpēc, bet tad sapratu: klosterī ir jāpaklausa abatam, jāiet uz baznīcu lūgties, jāklusē.

Mēs ilgu laiku strādājām vienā klosterī, šajā laikā pie manis nāca studenti. Es viņiem teicu: "Mēs nebrauksim uz pilsētu, klosteris tiek slēgts deviņos vakarā, un rīt pulksten 4:00 mēs ejam uz liturģiju un strādājam." Bet katru dienu viņi devās uz pilsētu - iepirkties, uz kafejnīcu, uz pludmali. Tāpēc viņi aizgāja. Neviens negrib celties agri, 3-4 no rīta. Ikdienā mums ir jāveic apmetums, java, jāmontē sastatnes. Tas ir grūti. Gribas tikai uzgleznot ikonas, lai viņiem būtu tīrs krekls, kafija, brendijs. Mans darbs nav tāds, tāpēc nav studentu.

Es mācīju vienu mūku Melnkalnē, kurš tur dzīvoja uz salas pie ezera. Un vēl viens mūks Atona kalnā Hilandarā.

- Vai esat studējis teoloģiju?

– Es nepārzinu teoloģiju. Es esmu tikai mākslinieks.

-Vai tu esi mācījies par svētajiem? Vai esat par viņiem lasījis, skatījies, atjaunojis to ikonas? Tāda sajūta, ka tu vienkārši pazīsti svētos personīgi, viņi tev šķiet tik dzīvi. Pat eņģeļu sejas ir atšķirīgas un reālistiskas.

- Zini, redzi, cik mūsējo ir - pirmais, otrs, trešais, ceturtais, piektais, sestais, septītais, astotais - neviens no viņiem nav tāds kā otrs. Tur ir tas pats. Tā ir dzīve. Tas ir tas, ko darīja Tas Kungs, un mums ir jāraugās uz Viņu. Kāds viņš bija svētais, kā dzīvoja, ko darīja. Es lasu svēto dzīves un daudzas jo daudzas grāmatas.

Kā var gleznot pravieti Jesaju, ja mākslinieks viņu nepazīst, kāds viņš bija – sirms vai tumšs, mazs vai liels? Kad es rakstīju pravieti Ecēhiēlu, cilvēki man jautā, kāpēc viņa acis ir tik pārsteigtas kā neparastam cilvēkam. Un es saku: “Izlasi, ko viņš redzēja! Vispārējā mirušo augšāmcelšanās: kā kauli apaug ar miesu un ādu un atdzīvojas... Ja tu to redzētu, kādas tev būtu acis?

– Kā kļūt par labu ikonu gleznotāju?

– Ja mākslinieks gatavojas kļūt par labu ikonu gleznotāju, viņam ir jāuzvedas kā cilvēkam, kurš vēlas būt labs futbolists. Ko viņš dara šī labā? Viņš katru dienu dodas uz treniņu un visu dienu trenējas. Un tā viņš kļūst par labu futbolistu. Tāpat arī ikonu gleznotājs. Ir daudz jāstrādā, jāiet uz liturģiju, jāpieņem komūnija un grēksūdze, jālasa svēto dzīves. Kas ir dvēselē, tas būs ikonā.

– Vai, ieejot jaunā templī, jau redzi, kā tas būtu jākrāso?

– Tam ir noteikums, kanons: kam jābūt altārī, kas ir kupolā, labajā un kreisajā pusē un templī. Vispirms jums ir jāizveido ikonogrāfiskais plāns.

Mocekļa vai svētā baznīca, draudze vai klosteris, ciems vai pilsēta - tiem visiem ir savas atšķirības, un glezna to atspoguļo. Un šīs atšķirības ir jāņem vērā, lai glezna būtu laba.

Templim nav vajadzīgi daudzi logi, sienas - freskām. Kāpēc tik daudz gaismas? Tumsā viss atklājas pakāpeniski, kā Dievā

Templis tika izveidots liturģijai! Galvenais ir liturģija, pārējais nav nekas. Šī nav izstāžu zāle, ne vieta lasīšanai vai dziedāšanai. Freskai nav nepieciešams daudz logu vai sienu. Kāpēc tik daudz gaismas? Tumsā viss atklājas pakāpeniski, kā Dievā. Sākumā ir tumšs, neko nevar redzēt, un tad - ak! ! No otras puses - ak! ! Skaistums! Šai pasaulei nav jāskatās pa logiem: iekšā, templī, ir sava pasaule.

Jautāju mūkiem, kāpēc agrāk nebija, un arī tagad pie sienas nav tukšu vietu, bet visu aizņem gleznas. Atbilde bija: "Un lai prāts nenovirzītos no tukšas vietas."

Hilandarā pusdienu laikā es sēdēju pretī logam un vienmēr skatījos ārā: uz vēju, kā sliecas koki. Abats to pamanīja un man teica: "Vairs nesēdi šajā vietā!" - un pagrieza mani tā, ka es redzēju tikai svētos. Viņš neko nepaskaidroja, un es nejautāju, es viņam tikai teicu: "Svētī mani." Bet es zinu, ka viņš mani pārstādīja, jo es lūkojos ārā.

– Vai baznīcās vispār nevajadzētu būt brīvām vietām?

- Jā. Tās ir ikonas. Ko vēl vajag? Ja ikonu nav, tad cilvēks atrodas uz ielas.

– Kā tiek izveidots templis?

– Ja mēs esam kristieši, mēs zinām, kurš ir atbildīgs. Galvenais ir Tas Kungs! Viņš svētī visu. Un uz zemes templis jāveido trim cilvēkiem: bīskapam, arhitektam un māksliniekam (ikonu gleznotājam). Bīskaps svētī, arhitekts un mākslinieks domā, kas, kā un kur notiks. Ir ļoti svarīgi, lai arhitekti un ikonu gleznotāji lūgtos un dotos uz baznīcu liturģijā. Viņi zināja, kas notiek pie altāra.

Pareizticīgo baznīcas nespīd ar ārējo apdari. Tas ir kā cilvēks: galvenais nav ārpusē, bet gan iekšā. Iekšā, sirdī ir Dievs! Tempļa ārpuse ir vienkārša, bet iekšpusē ir ikonas, freskas, zelts, kvēpināmie trauki, horos, vīraks - ! Katoļiem tas ir otrādi: ārpusē ir skaistums, bet iekšpusē nekas nav — ir auksts.

Tas kļūst mīksts, silts, cilvēcisks. Tas nav greizs, tas ir dzīvs. Ja tas ir greizs, tad tas ir slikti, bet, ja tas ir dzīvs, tas ir labi. Tā viņi darīja vecajās baznīcās.

Arhitektūrā visam jābūt dabiskam: akmenim, ķieģeļiem, krāsai. Šodien viņi domā, ka tas ir slikti, ka kaļķa šķīdumu nepieciešams nomainīt pret ģipškartona plāksnēm, bet koksni uz logiem ar plastmasu. Un nez kāpēc cilvēki to visu pieņem, domājot, ka tā ir labāk. Es pats uzbūvēju astoņas ķieģeļu ikonostāzes un uztaisīju uz tām fresku. Tajā pašā laikā es neizmantoju svērteni, un, ja siena nedaudz iegrima, es to iztaisnoju un devos tālāk. Un viņa stāv tā – ne gluži taisni, bet dzīva. Viņi saka: "Nedari tā!" - un tajās ir redzamas sienas un stūri, kuriem ir biedējoši pieskarties - gludi un asi, kā nazis. Uzlieku ģipsi, izlīdzinu, un vairs nav “naža”. Tas kļūst mīksts, silts, cilvēcisks. Tas nav greizs, tas ir dzīvs. Ja tas ir greizs, tad tas ir slikti, bet, ja tas ir dzīvs, tas ir labi. Tā viņi darīja vecajās baznīcās.

– Vai esat bijis serbu klosterī Atona kalnā?

– Jā, es taisīju fresku Hilandarā. Esfigmenā, kur dzīvo zeloti, notika viens interesants atgadījums. Netālu no klostera es redzēju alu. Neliela ala – divi reiz divi metri. Es toreiz dzīvoju kopā ar kādu ceļu, un viņš man jautāja, kur es biju. Viņš teica, ka atrodas Esfigmenā un redzēja tur šo alu. Keliots teica: "Šī ir ala, kurā viņš dzīvoja." Dievs svētī! Un uz mobilo telefonu saņēmu ziņu: dzimšanas dienā mani apsveica sieva. Bija mana dzimšanas diena, un es biju Svētā Antonija alā! Un, kad vēlāk paskatījos kalendārā: 23. jūlijs – Nikopolē cietušo mocekļu un svētā Antonija piemiņa. Tajā dienā es biju viņa alā! Tas ir interesanti – pats Kungs visu tā sakārtoja.

– Pie slapja apmetuma jāstrādā ātri. Bet ko darīt, ja ikona ir liela, ir daudz figūru?

– Katra krāsa nekavējoties jānovieto vietās, kur tai jāatrodas. Piemēram, ja nepieciešams sarkans, uzklājiet to visur uzreiz. Nevis tikai vienu un tad otru - nē, liek sarkano visās vietās uzreiz.

– Brīvdienas ir sarežģītas kompozīcijas. Kā tos iespējams uzrakstīt vienas dienas laikā?

– Parasti... Piemēram, halo ir dzeltens okers. Mums vajag divpadsmit halo, tāpēc uzklājam visus uzreiz, lai šo krāsu varētu noņemt, ja tā vairs nav vajadzīga. Tad sejas, rokas, ja pilnā augumā – kājas. Un tā mēs atklājam visu ikonu. Neviens svētais reizē: vispirms svētais, tad viens apustulis, cits... Nē, mēs gleznojam visu ikonu uzreiz.

Nav iespējams uzrakstīt vienu pilnīgu fragmentu. Jūs to nevarat izdarīt: strādājat, strādājat un pēc tam dodieties atpūsties. Jūs šādi strādāsit trīs gadus. Tālāk jūs sākat strādāt ar krokām - tikai krokām un visu uzreiz, un ne tikai vienu, domājot: pārējais nāks vēlāk, bet tagad es nokrāsošu kājas un rokas. Nē, tad būs haoss, un cilvēkam nebūs laika visai dienai.

– Daudzi cilvēki, gleznojot ikonu, baidās kļūdīties. Tāpēc mums ir nepieciešami maketi, melnraksti, rasējumi, tulkojumi...

– Kāpēc ikonu gleznotāji uzskata, ka ikonā neko nevar labot vai papildināt? Tas ir tā, it kā tas būtu reiz rakstīts un to nevar aiztikt! Kurš gan pasaulē nepieļauj kļūdas? Kurš var izdarīt visu uzreiz bez labojumiem? Viens Dievs! Cilvēks bieži pieļauj kļūdas un tās labo. Tas ir labi.

– Skatoties uz Pestītāja tēliem, kas gleznoti dažādās valstīs, viņa sejā redz nacionālo iezīmju klātbūtni. Kas tas ir?

– Hilandarā ir slavens Pestītāja tēls. Daži cilvēki domā, ka to rakstījis serbs. Kā viņi neredz, ka to uzrakstījis grieķis?! Katrai valstij ir sava Kristus Seja. Krieviem ir krievu seja, grieķiem ir grieķu seja. Kādam vecākajam jautāja, cik seju ir Kristum? Un viņš atbildēja: cik tautu uz zemes, tik seju.

Mēs sevi neredzam bez Krievijas, bez krieviem. Uz jautājumu, cik tur ir serbu, viņi mēdza atbildēt, ka mūsu un krievu ir 300 miljoni

– Kā serbs jūtas Krievijā?

"Mēs, serbi, esam maza tauta, bet kā mazs sarkanais pipars sakām: "Izmēģiniet mūs!" Mēs sevi neredzam bez Krievijas, bez krieviem. Uz jautājumu, cik ir serbu, viņi mēdza atbildēt, ka mūsu un krievu ir 300 miljoni. Droši vien tagad mazāk.

– Mūsdienās ir grūti izvēlēties, kurš uzskatāms par serbu un kurš par krievu.

– Mums bija garīgais vecākais Džastins (Popovičs), lielisks cilvēks, tagad viņš ir kanonizēts svētais. Tolaik valdošie komunisti domāja, ka viņš ir pret viņiem, bet liturģijā viņš tikai lūdzās un sludināja. Viņš nerādījās avīzēs vai televīzijā; viņu izspiegoja. Kādu dienu viņš tika arestēts un nogādāts Belgradā tiesāšanai. Viņi tika pārvadāti vilciena vagonā, kopā ar policistu, kurš bija labs cilvēks. Viņi sāka runāt. Policists jautā tēvam Džastinam, kāpēc un kāpēc viņš ir pret valsts varu, pret Tito, pret komunismu. Vecākais atbildēja: “Kas tev teica, ka esmu pret komunismu? Tu esi pret mani." Policists sāka stāstīt svētajam, ka mūsu valsts ir laba, mums ir viss, un viņš gribēja, lai tēvs Džastins to apstiprinātu un piekrīt viņam. Un tēvs Džastins viņam jautā: "Kas tu esi?" Policists atbildēja, ka viņš ir serbs, mīl savu dzimteni un vēlas, lai viņa valsts plauktu, tāpēc kalpoja tai. Vecākais viņam vēlreiz jautāja: “Kāpēc tu domā, ka esi serbs? Vai tu tici Dievam, lūdzies, ej uz baznīcu, liturģiju? Vai tavs tētis un mamma tic?” Policists teica, ka Dieva nav, mani vecāki ir komunisti, tas ir jauns laikmets: "Bet es esmu serbs, jo esmu dzimis Serbijā, mani vecāki ir dzimuši Serbijā." Tad tēvs Džastins, rādot pa logu uz ganāmo ganāmpulku, sacīja: "Bet arī vērsis ir dzimis Serbijā, un viņa vecāki ir dzimuši šeit, bet viņš nav serbs!" Tā ir patiesība, bet cilvēki to nezina – vai arī nevēlas to zināt.

Samarā jūtos labi. Es strādāju templī, kuru projektējis mans draugs Jurijs Haritonovs. Jurijs mani uzņēma. Mēs viņu satikām Melnkalnē. Viņš ir labs cilvēks, viņam ir laipna ģimene, viņi par mani rūpējas kā par ģimeni.

Samarā ir daudz labu pareizticīgo, daudzas baznīcas un klosteri. Esmu ļoti pateicīgs bīskapam Sergijam, Samaras un Sizranas metropolītam, par uzaicinājumu, par svētību un iespēju strādāt Krievijas teritorijā. Bīskaps zina un kopj tradīcijas, to var redzēt no tempļiem un ikonām.

Kad mani uzaicināja, es īsti negribēju braukt: Serbijā ir silts, saulains laiks, bet Krievijā lietus, sniegs un auksts. Bet metropolīts Amfilohijs man jautāja: "Cik daudz krievu krāso baznīcas Serbijā?" Es viņam teicu, ka pazīstu vairākus cilvēkus. Tad viņš jautāja: "Cik daudz serbu strādā Krievijā?" Es atbildēju, ka nav. Un viņš uz to sacīja: “Tu būsi pirmais. Metropolīts aicina jūs, Vladyka Sergius nevar atteikt - ātri sakrājas un dodieties uz Krieviju! Tā nu es nokļuvu Samarā un nenožēloju. Atvainojiet.

10 galvenie baznīcas tēlotājmākslas darbi: gleznas, ikonas un mozaīkas

Sagatavoja Irina Jazikova

1. Romiešu katakombas

Agrīnā kristīgā māksla

Maltīte. Freska no Pētera un Marselīna katakombām. IV gadsimts DIOMEDIA

Līdz 4. gadsimta sākumam Romas impērijā kristietība tika vajāta, un kristieši nereti savām sapulcēm izmantoja katakombas - romiešu pazemes kapsētas -, kurās 2. gadsimtā apglabāja savus mirušos. Šeit, uz mocekļu relikvijām, viņi veica galveno kristiešu sakramentu - Euharistiju Euharistija(grieķu "pateicība") ir sakraments, kurā ticīgajam maizes un vīna aizsegā tiek dota Kunga Jēzus Kristus patiesā Miesa un patiesās Asinis., par ko liecina attēli uz katakombu sienām. Pirmās kopienas, kas sastāvēja no ebrejiem, bija tālu no tēlotājmākslas, taču, apustuliskajai sludināšanai izplatoties, Baznīcai pievienojās arvien vairāk pagānu, kuriem attēli bija pazīstami un saprotami. Kata-ķemmēs varam izsekot, kā dzima kristīgā māksla.

Kopumā Romā ir vairāk nekā 60 katakombas, to garums ir aptuveni 170 kilometri. Bet šodien ir pieejami tikai daži Priscilla, Callista, Domitilla, Peter and Marcellinus, Commodilla katakombas, Via Latina katakombas un citas.. Šīs pazemes ūsas ir galerijas vai koridori, kuru sienās atrodas kapenes nišu veidā, kas pārklātas ar plāksnēm. Dažkārt gaiteņi paplašinās, veidojot zāles – kabīnes ar nišām sarkofāgiem. Uz šo zāļu sienām un velvēm, uz plāksnēm ir saglabājušās gleznas un uzraksti. Attēlu klāsts svārstās no primitīviem grafiti līdz sarežģītiem sižetiem un dekoratīvām kompozīcijām, kas līdzīgas Pompejas freskām.

Agrīnās kristīgās māksla ir caurstrāvota ar dziļu simboliku. Visizplatītākie simboli ir zivs, enkurs, kuģis, vīnogulājs, jērs, maizes grozs, fēniksa putns un citi. Piemēram, zivis tika uztvertas kā kristību un Euharistijas simbols. Kalistas katakombās atrodam vienu no senākajiem zivju attēliem un maizes grozu, kas datēts ar 2. gadsimtu. Zivis simbolizēja arī pašu Kristu, jo grieķu vārdu “I.” (zivis) pirmie kristieši lasīja kā akronīmu, kurā burti izvēršas frāzē “Jēzus Kristus, Pestītāja Dēla Dievs” (ἰησοὺς χριστὸς θες ῾υιὸς σωτήρ).

Zivis un maizes grozs. Freska no Kalistas katakombām. 2. gadsimts Wikimedia Commons

Labais gans. Freska no Domitillas katakombām. III gadsimts Wikimedia Commons

Jēzus Kristus. Freska no Commodillas katakombām. 4. gadsimta beigas Wikimedia Commons

Orfejs. Freska no Domitillas katakombām. III gadsimts Wikimedia Commons

Svarīgi atzīmēt, ka Kristus tēls līdz 4. gadsimtam bija slēpts zem dažādiem simboliem un alegorijām. Piemēram, bieži sastopams Labā Gana tēls – jauns gans ar jēru uz pleciem, atsaucoties uz Pestītāja vārdiem: “Es esmu labais gans...” (Jāņa 10:14). Vēl viens svarīgs Kristus simbols bija jērs, kas bieži tika attēlots aplī ar oreolu ap galvu. Un tikai 4. gadsimtā parādās attēli, kuros mēs atpazīstam pazīstamāko Kristus kā Dieva cilvēka tēlu (piemēram, Komodillas katakombās).

Kristieši bieži pārinterpretēja pagānu attēlus. Piemēram, uz velves Domitillas katakombās Orfejs ir attēlots sēžam uz akmens ar liru rokās; ap viņu ir putni un dzīvnieki, kas klausās viņa dziedāšanu. Visa kompozīcija ir ierakstīta astoņstūrī, gar kura malām ir Bībeles ainas: Daniēls lauvas bedrē; Mozus iznes ūdeni no klints; Lazar-rya augšāmcelšanās. Visas šīs ainas ir Kristus un Viņa augšāmcelšanās tēla prototips. Tātad Orfejs šajā kontekstā korelē arī ar Kristu, kurš nolaidās ellē, lai izvestu grēcinieku dvēseles.

Bet biežāk katakombu gleznojumā tika izmantotas Vecās Derības ainas: Noass ar šķirstu; Ābrahāma upuris; Jēkaba ​​kāpnes; Jonu aprija valis; Daniēls, Mozus, trīs jaunieši ugunīgā krāsnī un citi. No Jaunās Derības - Magu pielūgsme, Kristus saruna ar samarieti, Lācara augšāmcelšanās. Uz katakombu sienām ir daudz maltīšu attēlu, ko var interpretēt gan kā Euharistiju, gan bēru mielastus. Bieži vien ir lūgšanu cilvēku attēli - orants un orants. Daži sieviešu tēli ir saistīti ar Dieva Māti. Jāsaka, ka Dievmātes tēls kata-ķemmēs parādās agrāk nekā Kristus tēls cilvēka veidolā. Senākais Dievmātes tēls Priskillas katakombās ir datēts ar 2. gadsimtu: Marija šeit ir attēlota, sēžot ar Mazuli rokās, un viņai blakus stāv jauneklis, kas rāda uz zvaigzni (tiek izteiktas dažādas versijas). : pravietis Jesaja, Bileāms, Marijas vīrs Jāzeps saderinātais).

Līdz ar barbaru iebrukumu un Romas krišanu sākās apbedījumu izlaupīšana, un apbedīšana apstājās katakombās. Pēc pāvesta Pāvila I (700-767) pavēles katakombās apbedītie pāvesti tika pārvesti uz pilsētu, virs viņu relikvijām tika uzcelti tempļi un katakombas tika slēgtas. Tādējādi līdz 8. gadsimtam katakombu vēsture beidzas.

2. Ikona “Kristus Pantokrāts”

Katrīnas klosteris Sinajā, Ēģiptē, 6. gs

Svētās Katrīnas klosteris Sinaja salā / Wikimedia Commons

"Kristus Pantokrāts" (grieķu: "Pantocrator") - slavenākā pirmsnoboliskā perioda ikona Ikonoklasms- ķecerīga kustība, kas izteikta ikonu godināšanas noliegšanā un vajāšanā pret tām. Laika posmā no 8. līdz 9. gadsimtam tā vairākas reizes saņēma oficiālu atzinību Austrumu baznīcā.. Tas ir uzrakstīts uz tāfeles, izmantojot enkaustikas tehniku. Enkaustisks- glezniecības tehnika, kurā krāsas saistviela ir vasks, nevis eļļa, kā, piemēram, eļļas glezniecībā., kas jau sen izmantots senajā mākslā; visas agrīnās ikonas tika gleznotas, izmantojot šo tehniku. Ikona nav īpaši liela, tās izmērs ir 84 × 45,5 cm, taču attēla raksturs padara to monumentālu. Attēls uzrakstīts brīvi, nedaudz ekspresīvi gleznieciski; impasto sitieni Mīklas smērējums- bieza neatšķaidītas krāsas uztriepe. skaidri veido formu, parādot telpas apjomu un trīsdimensiju. Joprojām nav vēlmes pēc plakanuma un konvencionalitātes, kā tas būs vēlāk kanoniskajā ikonu glezniecībā. Mākslinieka priekšā bija uzdevums parādīt iemiesojuma realitāti, un viņš centās nodot maksimālu Kristus cilvēka miesas sajūtu. Tajā pašā laikā viņš nepalaiž garām garīgo pusi, sejā, īpaši skatienā, parādot spēku un spēku, kas acumirklī iedarbojas uz skatītāju. Pestītāja tēls jau ir diezgan ikonogrāfiski tradicionāls un tajā pašā laikā neparasts. Kristus seja, ko ierāmē gari mati un bārda, ko ieskauj oreols, kurā iekalts krusts, ir mierīga un mierīga. Kristus ir ģērbies tumši zilā tunikā ar zelta klavi Klāvs- dekorācija, kas šūta vertikālas svītras veidā no pleca līdz apģērba apakšējai malai. un purpursarkans apmetnis - imperatoru tērpi. Figūra ir attēlota no jostasvietas uz augšu, bet niša, ko mēs redzam aiz Pestītāja muguras, liecina, ka viņš sēž tronī, aiz kura stiepjas zilas debesis. Ar labo roku (labo roku) Kristus svētī, kreisajā rokā viņš tur Evaņģēliju dārgā rāmī, kas rotāts ar zeltu un akmeņiem.

Tēls ir majestātisks, pat triumfējošs un tajā pašā laikā neparasti pievilcīgs. Tajā ir jūtama harmonijas sajūta, taču tā lielā mērā ir balstīta uz disonansēm. Skatītājs nevar nepamanīt acīmredzamo asimetriju Kristus sejā, it īpaši tajā, kā acis ir krāsotas. Pētnieki šo efektu skaidro dažādos veidos. Daži to izseko senās mākslas tradīcijās, kad dievi tika attēloti ar vienu aci sodam, bet ar otru - žēlastībai. Saskaņā ar pārliecinošāku versiju, tas atspoguļoja polemiku ar monofizītiem, kuri Kristū apstiprināja vienu dabu - dievišķo, kas sevī absorbē viņa cilvēcisko dabu. Un kā atbildi uz tiem mākslinieks attēlo Kristu, vienlaikus uzsverot Viņā gan dievišķumu, gan cilvēcību.

Acīmredzot šī ikona tika uzgleznota Konstantinopolē un nonāca Sinaja klosterī kā imperatora Justiniāna ieguldījums, kurš bija klostera ktitors, tas ir, donors. Augstākā izpildījuma kvalitāte un attēla teoloģiskās attīstības dziļums runā par labu tā lielpilsētas izcelsmei.

3. Mozaīka “Dievmāte tronī”

Hagia Sophia - Dievišķā Gudrība, Konstantinopole, 9.gs

Hagia Sophia, Stambula / DIOMEDIA

Pēc ilgas ikonoklastiskās krīzes, kas ilga vairāk nekā simts gadus, 867. gadā ar imperatora dekrētu Sv. Sofijas katedrāli Konstantinopolē atkal sāka dekorēt ar mozaīkām. Viena no pirmajām mozaīkas kompozīcijām bija gliemežnīcā troņotās Dievmātes attēls Conha- daļēji kupolveida griesti virs ēku daļēji cilindriskām daļām, piemēram, apsīdām.. Pilnīgi iespējams, ka šis attēls atjaunoja agrāku attēlu, ko iznīcināja ikonu cīnītāji. Krievu svētceļnieks no Novgorodas Antonijs, kurš ap 1200. gadu apmeklēja Konstantinopoli, savās piezīmēs atstāja pieminējumu, ka Sv. Sofijas altāra mozaīkas izpildījis Lācars. Patiešām, ikonogrāfs Lācars dzīvoja Konstantinopolē, kurš cieta no ikonoklastiem, un pēc 843. gada koncila, kas atjaunoja ikonu godināšanu, viņš saņēma valsts atzinību. Tomēr 855. gadā viņš tika nosūtīts uz Romu kā imperatora Miķeļa III vēstnieks pie pāvesta Benedikta III un nomira ap 865. gadu, tāpēc viņš nevarēja būt Konstantinopoles mozaīkas autors. Bet viņa kā ikonoklastu upura slava saistīja šo tēlu ar viņa vārdu.

Šis Dievmātes attēls ir viens no skaistākajiem bizantiešu monumentālajā glezniecībā. Uz zeltaini mirdzoša fona uz dārgakmeņiem rotāta troņa karaliski uz augstiem spilveniem sēž Dievmāte. Viņa tur sev priekšā zīdaini Kristu, kas sēž klēpī it kā tronī. Un sānos, uz arkas, stāv divi erceņģeļi galminieku drēbēs ar šķēpiem un spoguļiem, kas sargā troni. Gar gliemežnīcas malu ir gandrīz pazaudēts uzraksts: "Tēlus, kurus krāpnieki šeit gāza, atjaunoja dievbijīgie valdnieki."

Dievmātes seja ir cēla un skaista, tajā vēl nav tā askētisma un smaguma, kas būtu raksturīgi vēlākajiem bizantiešu tēliem, tajā joprojām ir daudz antīku iezīmju: noapaļota ovāla seja, skaisti izteiktas lūpas, taisnas. deguns. Lielo acu skatiens zem izliektajām uzacu velvēm ir nedaudz novirzīts uz sāniem, tas parāda Jaunavas šķīstību, uz kuru ir vērstas tūkstošiem cilvēku, kas ienāk templī. Dievmātes tēlā jūtams karalisks varenums un reizē patiesi sievišķīga žēlastība. Viņas dziļi zilais halāts, ko rotā trīs zelta zvaigznes, krīt mīkstās krokās, uzsverot viņas figūras monumentalitāti. Tievās Dievmātes rokas ar gariem pirkstiem tur zīdaini Kristu, sargājot Viņu un vienlaikus atklājot pasaulei. Mazuļa sejiņa ir ļoti dzīvespriecīga, bērnišķīgi kupla, lai gan ķermeņa proporcijas ir diezgan tīņainas, bet zelta karaliskais halāts, taisnā poza un svētības žests radīts, lai parādītu: mūsu priekšā ir patiesais Karalis, un Viņš sēž karaliski cienīgi. Mātes klēpī.

Īpašu popularitāti 9. gadsimtā, pēcikonoklastiskajā laikmetā, kā pareizticības triumfa simbolu ieguva ikonogrāfiskais Dievmātes tips, kurā troņoja zīdaini Kristu. Un bieži tas tika novietots tieši tempļa apsīdā, kas nozīmēja Debesu valstības redzamo izpausmi un iemiesojuma noslēpumu. Mēs viņu satiekam Svētās Sofijas baznīcā Salonikos, Santa Maria Domnicā Romā un citās vietās. Bet Konstantinopoles meistari izstrādāja īpašu tēla veidu, kurā sakrita fiziskais skaistums un garīgais skaistums, harmoniski sadzīvoja mākslinieciskā pilnība un teoloģiskais dziļums. Jebkurā gadījumā mākslinieki tiecās pēc šī ideāla. Tāds ir Dievmātes tēls no Hagia Sophia, kas lika pamatus tā dēvētajai Maķedonijas renesansei – šāds nosaukums mākslai dots no 9. gadsimta vidus līdz 11. gadsimta sākumam.

4. Freska "Augšāmcelšanās"

Chora klosteris, Konstantinopole, XIV gs

Chora klosteris, Stambula / DIOMEDIA

Bizantijas mākslas pēdējos divus gadsimtus sauc par Palaiologa renesansi. Šis nosaukums dots pēc valdošās Palaiologu dinastijas, pēdējās Bizantijas vēsturē. Impērija panīka, turku spiesta, tā zaudēja teritoriju, spēku un varu. Bet viņas māksla pieauga. Un viens piemērs tam ir Augšāmcelšanās attēls no Chora klostera.

Kristum Pestītājam veltīto Chora Konstantinopoles klosteri, saskaņā ar tradīciju, 6. gadsimtā dibināja mūks Savva Svētais. 11. gadsimta sākumā Bizantijas imperatora Alekseja Komnenosa vadībā viņa vīramāte Marija Duka pavēlēja uzbūvēt jaunu templi un pārvērta to par karaļa kapu. 14. gadsimtā, no 1316. līdz 1321. gadam, templis atkal tika pārbūvēts un izrotāts ar Teodora Metohīta, izcilā logotēta, pūlēm. Logofet- Bizantijas karaliskā vai patriarhālā biroja augstākā amatpersona (revidents, kanclers). Andronika II galmā Andronikos II Palaiologs(1259-1332) - Bizantijas impērijas imperators 1282-1328.. (Vienā no tempļa mozaīkām viņš ir attēlots pie Kristus kājām ar templi rokās.)

Chora mozaīkas un freskas veidojuši labākie Konstantinopoles meistari, un tās pārstāv vēlīnās Bizantijas mākslas šedevrus. Bet Augšāmcelšanās tēls īpaši izceļas ar to, ka tas krāšņā mākslinieciskā formā pauž laikmeta eshatoloģiskās idejas. Kompozīcija atrodas uz paraklēzijas (dienvidu ejas) austrumu sienas, kur atradās kapenes, kas acīmredzot izskaidro tēmas izvēli. Sižeta interpretācija ir saistīta ar Gregorija Palamasa idejām, hesihasma apoloģētu un dievišķo enerģiju doktrīnu. Hesihasms bizantiešu klostera tradīcijās bija īpašs lūgšanas veids, kurā prāts ir kluss, hesihijas, klusuma stāvoklī. Šīs lūgšanas galvenais mērķis ir panākt iekšējo apgaismojumu ar īpašu Tabor gaismu, to pašu, ko apustuļi redzēja Kunga Apskaidrošanās laikā..

Augšāmcelšanās attēls atrodas uz apsīdas izliektās virsmas, kas uzlabo tās telpisko dinamiku. Centrā redzam augšāmcelto Kristu baltos mirdzošos tērpos uz žilbinoši baltas un zilas mandorlas fona. Mandorla(itāļu mandorla - "mandele") - kristīgajā ikonogrāfijā mandeļveida vai apaļš mirdzums ap Kristus vai Dievmātes figūru, kas simbolizē viņu debesu godību.. Viņa figūra ir kā enerģijas receklis, kas izplata gaismas viļņus uz visām pusēm, izkliedējot tumsu. Pestītājs platiem, enerģiskiem soļiem šķērso elles bezdibeni, varētu teikt, lido tai pāri, jo viena viņa kāja balstās uz salauztajām elles durvīm, bet otra lidinās pāri bezdibenim. Kristus seja ir svinīga un koncentrēta. Ar valdonīgu kustību Viņš nes Ādamu un Ievu sev līdzi, paceļot tos virs kapiem, un šķiet, ka tie peld tumsā. Pa labi un pa kreisi no Kristus stāv taisnie, kurus Viņš izved no nāves valstības: Jānis Kristītājs, ķēniņi Dāvids un Salamans, Ābels un citi. Un elles melnajā bezdibenī, kas atvērta zem Pestītāja kājām, var redzēt ķēdes, āķus, slēdzenes, knaibles un citus elles moku simbolus, un ir sasieta figūra: tas ir uzvarētais sātans, kuram atņemts spēks. un spēks. Virs Glābēja ar baltiem burtiem uz tumša fona ir uzraksts "Anastasis" (grieķu "augšāmcelšanās").

Kristus augšāmcelšanās ikonogrāfija šajā versijā, kas tika saukta arī par "nolaišanos ellē", parādās Bizantijas mākslā pēcziemeļu laikmetā, kad attēla teoloģiskā un liturģiskā interpretācija sāka dominēt pār vēsturisko. Evaņģēlijā mēs neatradīsim Kristus augšāmcelšanās aprakstu, tas paliek noslēpums, bet, pārdomājot augšāmcelšanās noslēpumu, teologi un pēc tiem ikonu gleznotāji radīja attēlu, kas atklāj Kristus uzvaru pār elli un nāvi. Un šis tēls nepiesaista pagātni, kā atmiņa par notikumu, kas noticis noteiktā vēstures brīdī, tas ir vērsts uz nākotni, kā vispārējās augšāmcelšanās centienu piepildījums, kas sākās ar Kristus augšāmcelšanos. un ietver visas cilvēces augšāmcelšanos. Šis kosmiskais notikums nav nejaušība: uz paraklēzijas velves, virs Augšāmcelšanās kompozīcijas, mēs redzam Pēdējā sprieduma attēlu un eņģeļus, kas ripina debesu tīstokli.

5. Vladimira Dievmātes ikona

12. gadsimta pirmā trešdaļa

Attēls tika uzgleznots Konstantinopolē un atnests 12. gadsimta 30. gados kā Konstantinopoles patriarha dāvana Kijevas princim Jurijam Garajam Rukijam. Ikona tika novietota Višgorodā Tagad reģionālais centrs Kijevas reģionā; atrodas Dņepras labajā krastā, 8 km no Kijevas., kur viņa kļuva slavena ar saviem brīnumiem. 1155. gadā Jurija dēls Andrejs Bogoļubskis to aizveda uz Vladimiru, kur ikona saglabājās vairāk nekā divus gadsimtus. 1395. gadā pēc lielkņaza Vasilija Dmitrijeviča lūguma tas tika nogādāts Maskavā, Kremļa debesīs uzņemšanas katedrālē, kur saglabājās līdz 1918. gadam, kad tika nogādāts restaurācijai. Tagad tas atrodas Valsts Tretjakova galerijā. Ar šo ikonu ir saistītas leģendas par daudziem brīnumiem, tostarp par Maskavas atbrīvošanu no Tamerlanas iebrukuma 1395. gadā. Pirms viņas tika izvēlēti metropolīti un patriarhi, monarhi tika kronēti par karaļiem. Vladimira Dievmāte tiek cienīta kā krievu zemes talismans.

Diemžēl ikona nav īpaši labā stāvoklī; saskaņā ar 1918. gada restaurācijas darbiem daudzkārt pārrakstīts: 13. gadsimta pirmajā pusē pēc Batu sagrāves; 15. gadsimta sākumā; 1514. gadā, 1566. gadā, 1896. gadā. No oriģinālās gleznas saglabājušās tikai Dievmātes un Bērna Kristus sejas, cepures daļa un zemesraga apmale - maforija. Maforijs- sievietes halāts šķīvja formā, kas nosedz gandrīz visu Dievmātes figūru. ar zelta piespēli Palīdzēt- ikonu glezniecībā zelta vai sudraba triepieni uz drēbju krokām, eņģeļu spārniem, priekšmetiem, kas simbolizē Dievišķās gaismas atspulgus., daļa no Jēzus okera hitona ar zelta asistēmu un no tā redzamo kreklu, kreisā roka un daļa no mazuļa labās rokas, zelta fona paliekas ar uzraksta fragmentiem: “MR. .U".

Neskatoties uz to, attēls saglabāja savu šarmu un augstu garīgo intensitāti. Tā ir balstīta uz maiguma un spēka apvienojumu: Dieva Māte apskauj savu Dēlu, vēloties viņu pasargāt no turpmākajām ciešanām, un Viņš maigi piespiež viņas vaigu un apliek savu roku ap kaklu. Jēzus acis ar mīlestību ir vērstas uz Māti, un viņas acis raugās uz skatītāju. Un šajā caururbjošajā skatienā ir vesela virkne sajūtu – no sāpēm un līdzjūtības līdz cerībai un piedošanai. Šī Bizantijā izstrādātā ikonogrāfija krievu valodā saņēma nosaukumu “Maigums”, kas nav pilnīgi precīzs tulkojums grieķu vārdam “eleusa” - “žēlsirdība”, kas tika dots daudziem Dieva Mātes tēliem. Bizantijā šo ikonogrāfiju sauca par "Glykofilusa" - "Sweet Kiss".

Ikonas krāsojums (runājam par sejām) ir veidots uz caurspīdīgu okera un krāsu oderējumu kombinācijas ar tonālām pārejām, glazūrām (pludiņiem) un plāniem balinātiem gaismas triepieniem, kas rada vissmalkāko, gandrīz elpojošo efektu. miesa. Īpaši izteiksmīgas ir Jaunavas Marijas acis, tās krāsotas ar gaiši brūnu krāsu, ar sarkanu triepienu asarā. Skaisti izteiktas lūpas ir nokrāsotas ar trīs cinobra toņiem. Seju ierāmē zils vāciņš ar tumši zilām krokām, kas iezīmētas ar gandrīz melnu kontūru. Mazuļa seja ir maigi krāsota, caurspīdīgs okers un vaigu sārtums rada siltas, maigas mazuļa ādas efektu. Dzīvā, spontānā Jēzus sejas izteiksme tiek radīta arī ar enerģiskiem krāsas triepieniem, kas veido formu. Tas viss liecina par mākslinieka augsto prasmi, kurš radīja šo attēlu.

Dievmātes tumšā ķiršu maforija un Zīdaiņa Dieva zelta tunika tika uzgleznotas daudz vēlāk nekā sejas, taču kopumā tās harmoniski iekļaujas attēlā, radot skaistu kontrastu un kopējo figūru siluetu, ko vieno iekļaujas vienotā veselumā, ir sava veida pjedestāls skaistajām sejām.

Vladimira ikona ir abpusēja, pārnēsājama (tas ir, dažādu gājienu, reliģisku gājienu veikšanai), aizmugurē tronis ar kaislības instrumentiem (15. gs. sākums). Uz troņa, kas pārklāts ar sarkanu audumu, kas dekorēts ar zelta ornamentiem un zelta apmalēm, guļ naglas, ērkšķu kronis un zeltā iesieta grāmata, un uz tā ir balts balodis ar zelta oreolu. Virs altāra galda paceļas krusts, šķēps un spieķis. Ja jūs lasāt Dieva-te-ri tēlu vienotībā ar apgrozījumu, tad Dievmātes un Dēla maigais apskāviens kļūst par Pestītāja turpmāko ciešanu prototipu; Satvērusi Mazo Kristu pie krūtīm, Dieva Māte apraud Viņa nāvi. Tieši tā Senajā Krievijā viņi saprata Dieva Mātes tēlu, kas dzemdēja Kristu par izpirkšanas upuri cilvēces pestīšanas vārdā.

6. Ikona “Glābējs nav radīts ar rokām”

Novgoroda, XII gadsimts

Valsts Tretjakova galerija / Wikimedia Commons

Divpusējā ārējā Pestītāja tēla ikona, kas nav veidota ar rokām ar ainu “Krusta pielūgšana” reversā, pirmsmongoļu laika piemineklis, liecina par krievu ikonu gleznotāju dziļo asimilāciju mākslinieciskajā un Bizantijas teoloģiskais mantojums.

Uz tāfeles, kas atrodas tuvu kvadrātam (77 × 71 cm), ir attēlota Pestītāja seja, ko ieskauj oreols ar matu krustojumu. Lielās, plaši atvērtās Kristus acis skatās nedaudz pa kreisi, bet tajā pašā laikā skatītājs jūt, ka atrodas Pestītāja redzes laukā. Augstās uzacu arkas ir izliektas un uzsver skatiena asumu. Dakšveida bārda un gari mati ar zelta asistēmu ierāmē Pestītāja seju - bargu, bet ne stingru. Tēls lakonisks, atturīgs, ļoti ietilpīgs. Šeit nav nekādas darbības, nekādu papildu detaļu, tikai seja, oreols ar krustu un burtiem - IC XC (saīsināti “Jēzus Kristus”).

Attēlu radīja klasiskā zīmēšanā kvalificēta mākslinieka stabila roka. Gandrīz ideālā sejas simetrija uzsver tās nozīmi. Atturīgais, bet izsmalcinātais krāsojums veidots uz smalkām okera pārejām – no zeltaini dzeltenas uz brūnu un olīvu, lai gan krāsu nianses mūsdienās nav pilnībā saskatāmas augšējo krāsas slāņu zuduma dēļ. Zaudējumu dēļ tik tikko ir redzamas dārgakmeņu attēla pēdas oreola krustpunktā un burti ikonas augšējos stūros.

Nosaukums “Glābējs, kas nav izgatavots ar rokām” ir saistīts ar leģendu par pirmo Kristus ikonu, kas radīta nevis ar rokām, tas ir, ne ar mākslinieka roku. Leģenda vēsta: karalis Abgars dzīvoja Edesas pilsētā, viņš bija slims ar spitālību. Izdzirdējis, ka Jēzus Kristus dziedināja slimos un uzmodina mirušos, viņš sūtīja viņam kalpu. Nespēdams pamest savu misiju, Kristus tomēr nolēma palīdzēt Abgaram: viņš nomazgāja seju, noslaucīja to ar dvieli, un uzreiz uz auduma brīnumainā kārtā tika iespiesta Pestītāja seja. Kalps aiznesa šo dvieli (ubrus) Abgaram, un karalis tika dziedināts.

Baznīca uzskata brīnumaino tēlu par iemiesošanās pierādījumu, jo tas parāda mums Kristus vaigu – Dievu, kurš kļuva par cilvēku un nāca uz zemi cilvēku pestīšanai. Šī pestīšana tiek īstenota caur Viņa Izpirkšanas upuri, ko simbolizē krusts Glābēja oreolā.

Kristus izpirkšanas upurim veltīta arī ikonas aizmugurē esošā kompozīcija, kurā attēlots Golgātas krusts ar ērkšķu vainagu, kas karājās. Abās krusta pusēs stāv erceņģeļu pielūgšana ar kaislību instrumentiem. Kreisajā pusē ir Mihaēls ar šķēpu, kas krustā iedūra Pestītāja sirdi, labajā pusē ir Gabriels ar spieķi un etiķī samērcētu sūkli, ko deva dzert krustā sistajam. Augšā ir ugunīgi serafi un zaļspārni ķerubi ar spārniem Ripidy- liturģiski priekšmeti - uz gariem rokturiem uzstādīti metāla apļi ar sešspārnu serafu attēliem. rokās, kā arī saule un mēness - divas sejas apaļos medaljonos. Zem krusta mēs redzam mazu melnu alu, un tajā ir Ādama galvaskauss un kauli, pirmā cilvēka, kurš ar savu nepaklausību Dievam ienesa cilvēci nāves valstībā. Kristus, otrais Ādams, kā Svētie Raksti Viņu sauc, ar savu krusta nāvi uzvar nāvi, atdodot cilvēcei mūžīgo dzīvību.

Ikona atrodas Valsts Tretjakova galerijā. Pirms revolūcijas tas tika glabāts Maskavas Kremļa Debesbraukšanas katedrālē. Bet sākotnēji, kā to noteica Gerolds Vzdornovs Gerolds Vzdornovs(dz. 1936) - senkrievu mākslas un kultūras vēstures speciālists. Valsts Restaurācijas pētniecības institūta vadošais pētnieks. Ferapontovas Dionīsa fresku muzeja veidotājs., tas nāk no Novgorodas koka Svētā attēla baznīcas, kas celta 1191. gadā, tagad ir nedzīva.

7. Jādomā, Teofans Grieķis. Ikona "Kunga pārvērtības"

Pereslavļa-Zaļesska, ap 1403. gadu

Valsts Tretjakova galerija / Wikimedia Commons

Starp senās krievu mākslas darbiem, kas atrodas Tretjakova galerijas zālēs, ikona “Transfigurācija” piesaista uzmanību ne tikai ar lielajiem izmēriem - 184 × 134 cm, bet arī ar oriģinālo evaņģēlija sižeta interpretāciju. Šī ikona kādreiz bija tempļa ikona Pereslavļas-Zaļeskas Apskaidrošanās katedrālē. 1302. gadā Pereslavļa kļuva par Maskavas Firstistes daļu, un gandrīz simts gadus vēlāk lielkņazs Vasilijs Dmitrijevičs uzņēmās senās Spasska katedrāles, kas celta 12. gadsimtā, renovāciju. Un pilnīgi iespējams, ka viņš piesaistīja slaveno ikonu gleznotāju Teofanu Grieķi, kurš iepriekš bija strādājis Lielajā Novgorodā, Ņižņijnovgorodā un citās pilsētās. Senos laikos ikonas neparakstītas, tāpēc Teofana autorību nevar pierādīt, taču par labu runā šī meistara īpašais rokraksts un saikne ar garīgo kustību, ko sauc par hesihasmu. Hesihasms īpašu uzmanību pievērsa dievišķo enerģiju tēmai jeb, citiem vārdiem sakot, neradītajai Tabora gaismai, ko apustuļi apcerēja Kristus pārveidošanas laikā kalnā. Apsvērsim, kā meistars veido priekšstatu par šo gaismas parādību.

Mēs redzam uz ikonas kalnainu ainavu; Jēzus Kristus stāv centrālā kalna galā, svētī ar labo roku un tur tīstokli kreisajā pusē. Viņam labajā pusē ir Mozus ar plāksni, pa kreisi - pravietis Elija. Kalna apakšā ir trīs apustuļi, viņi ir nomesti zemē, Jēkabs ar roku aizsedza acis, Jānis bailēs novērsās, un Pēteris, liecinot ar roku uz Kristu, kā liecina evaņģēlisti, iesaucas: “Tā mums ir labi šeit pie Tevis, taisīsim trīs teltis” (Mateja 17:4). Kas tik ļoti pārsteidza apustuļus, izraisot virkni emociju, sākot no bailēm līdz sajūsmai? Tā, protams, ir gaisma, kas nāca no Kristus. Mateja evaņģēlijā mēs lasām: “Un Viņš tika pārveidots viņu priekšā, un Viņa seja spīdēja kā saule, un Viņa drēbes kļuva baltas kā gaisma” (Mateja 17:2). Un ikonā Kristus ir ietērpts mirdzošās drēbēs - baltā ar zeltainiem akcentiem, no Viņa izplūst spožums sešstaru baltas un zelta zvaigznes formā, ko ieskauj zila sfēriska mandorla, caurdurta ar plāniem zelta stariem. Balts, zelts, zils – visas šīs gaismas modifikācijas rada daudzveidīga starojuma efektu ap Kristus figūru. Bet gaisma iet tālāk: no zvaigznes izplūst trīs stari, sasniedzot katru no apustuļiem un burtiski pienaglojot tos zemē. Arī uz praviešu un apustuļu drēbēm ir zilganas gaismas atspīdumi. Gaisma slīd pāri kalniem, kokiem, meliem, kur vien iespējams, pat alas iezīmējas ar baltu kontūru: tās izskatās kā krāteri no sprādziena – it kā gaisma, kas izplūst no Kristus, ne tikai apgaismo, bet iespiežas zemē, tā pārveido, maina Visumu.

Ikonas telpa attīstās no augšas uz leju, kā no kalna plūstoša straume, kas ir gatava ieplūst skatītāja zonā un iesaistīt viņu notiekošajā. Ikonas laiks ir mūžības laiks, šeit viss notiek vienlaikus. Ikona apvieno dažādus plānus: kreisajā pusē Kristus un apustuļi kāpj kalnā, bet labajā pusē jau nokāpj no kalna. Un augšējos stūros mēs redzam mākoņus, uz kuriem eņģeļi atved Eliju un Mozu uz Apskaidrošanās kalnu.

Ikona “Pārveidošana” no Pereslavļas-Zaļesska ir unikāls darbs, kas uzrakstīts ar virtuozu prasmi un brīvību, savukārt šeit ir redzams neticami Evaņģēlija teksta interpretācijas dziļums un idejas, ko pauduši hesihasma teorētiķi - Jaunais teologs Simeons, Gregorijs. Palamas - atrodiet savu vizuālo tēlu , Gregorijs Sinaits un citi.

8. Andrejs Rubļevs. Ikona "Trīsvienība"

15. gadsimta sākums

Valsts Tretjakova galerija / Wikimedia Commons

Svētās Trīsvienības tēls ir Andreja Rubļeva jaunrades virsotne un senās krievu mākslas virsotne. 17. gadsimta beigās sastādītajā “Stāstā par svēto ikonu gleznotājiem” teikts, ka ikona ir uzgleznota pēc Trīsvienības klostera abata Nikona pasūtījuma “sv. Sergija piemiņai un slavēšanai”, kurš radīja kontemplāciju. Svētās Trīsvienības viņa garīgās dzīves centrs. Andrejam Rubļevam izdevās krāsās atspoguļot visu svētā Radoņežas Sergija – klostera kustības dibinātāja – mistiskās pieredzes dziļumu, kas atdzīvināja lūgšanu un apcerīgu praksi, kas, savukārt, ietekmēja Krievijas garīgo atdzimšanu beigās. 14. gadsimts - 15. gadsimta sākums.

Kopš izveidošanas brīža ikona atradās Trīsvienības katedrālē, laika gaitā tā aptumšojās, tika vairākas reizes atjaunota, pārklāta ar zeltītiem tērpiem, un daudzus gadsimtus neviens neredzēja tās skaistumu. Taču 1904. gadā notika brīnums: pēc ainavu gleznotāja un kolekcionāra Iļjas Semenoviča Ostrouhova, Imperatoriskās arheoloģijas komisijas locekļa iniciatīvas, restauratoru grupa Vasilija Gurjanova vadībā sāka tīrīt ikonu. Un, kad pēkšņi no tumšajiem slāņiem iznira kāpostu tīteņi un zelts, tas tika uztverts kā patiesi debešķīga skaistuma parādība. Toreiz ikona netika tīrīta, tikai pēc klostera slēgšanas 1918. gadā to varēja nogādāt Centrālajā restaurācijas darbnīcā, un tīrīšana turpinājās. Restaurācija tika pabeigta tikai 1926. gadā.

Ikonas tēma bija 1. Mozus grāmatas 18. nodaļa, kurā stāstīts, kā kādu dienu pie senča Ābrahāma ieradās trīs ceļotāji, un viņš viņiem iedeva maltīti, tad eņģeļi (grieķu valodā “angelos” — “sūtnis, sūtnis”). Viņi teica Ābrahāmam, ka viņam būs dēls, no kura nāks liela tauta. Tradicionāli ikonu gleznotāji “Ābrahāma viesmīlību” attēloja kā ikdienas ainu, kurā skatītājs tikai nojauta, ka trīs eņģeļi simbolizē Svēto Trīsvienību. Andrejs Rubļevs, izslēdzot ikdienišķas detaļas, attēloja tikai trīs eņģeļus kā Trīsvienības izpausmi, atklājot mums Dievišķās trīsvienības noslēpumu.

Uz zelta fona (tagad gandrīz pazaudēts) ir attēloti trīs eņģeļi, kas sēž ap galdu, uz kura stāv bļoda. Vidējais eņģelis paceļas pāri pārējiem, aiz viņa aug koks (dzīvības koks), aiz labā eņģeļa ir kalns (debesu pasaules tēls), aiz kreisā ir ēka (Ābrahāma kambari un attēls). Dievišķā ekonomika, Baznīca). Eņģeļu galvas ir noliektas, it kā viņi sarunātos klusi. Viņu sejas ir līdzīgas - it kā tā būtu viena seja, kas attēlota trīs reizes. Kompozīcijas pamatā ir koncentrisku apļu sistēma, kas saplūst ikonas centrā, kur attēlota bļoda. Bļodā mēs redzam teļa galvu, kas ir upura simbols. Mūsu priekšā ir svēta maltīte, kurā tiek pienests Izpirkšanas upuris. Vidējais eņģelis svētī kausu; viņam pa labi sēdošais ar žestu izsaka piekrišanu pieņemt krūzi; eņģelis, kas atrodas centrālās puses kreisajā rokā, pārvieto kausu pretī sēdošajam. Andrejs Rubļevs, kuru sauca par Dieva gaišreģi, padara mūs par lieciniekiem tam, kā Svētās Trīsvienības dzīlēs notiek koncils par izpirkšanas upuri cilvēces glābšanai. Senatnē šo attēlu sauca par "Mūžīgo padomi".

Gluži dabiski, ka skatītājam rodas jautājums: kas ir kas šajā ikonā? Mēs redzam, ka vidējais eņģelis ir ģērbies Kristus drēbēs - ķiršu tunikā un zilā himācijā Himācija(sengrieķu “audums, apmetnis”) - senajiem grieķiem virsdrēbes bija taisnstūrveida auduma gabala formā; parasti valkā virs tunikas.
Chiton- kaut kas līdzīgs kreklam, bieži vien bez piedurknēm. Tāpēc mēs varam pieņemt, ka tas ir Dēls, Svētās Trīsvienības otrā persona. Šajā gadījumā pa kreisi no skatītāja ir Eņģelis, kas personificē Tēvu, viņa zilā tunika pārklāta ar sārtu apmetni. Labajā pusē ir Svētais Gars, eņģelis, ģērbies zilganzaļās drēbēs (zaļš ir gara simbols, dzīvības atdzimšana). Šī versija ir visizplatītākā, lai gan ir arī citas interpretācijas. Bieži vien uz ikonām vidējais eņģelis tika attēlots ar krusta formas oreolu un uzrakstu IC XC - Kristus iniciāļi. Taču 1551. gada Stoglavi koncils stingri aizliedza trīsvienībā attēlot krustveida oreolus un vārda ierakstīšanu, to skaidrojot ar to, ka Trīsvienības ikonā nav atsevišķi attēlots Tēvs, Dēls un Svētais Gars, bet gan tas ir dievišķās trīsvienības un dievišķās eksistences trīsvienības attēls. Tāpat katrs no eņģeļiem mums var šķist viena vai otra hipostāze, jo, pēc svētā Bazīlija Lielā vārdiem: "Dēls ir Tēva attēls un Gars ir Dēla attēls." Un, kad mēs pārvietojam savu skatienu no viena eņģeļa uz otru, mēs redzam, cik viņi ir līdzīgi un cik atšķirīgi - viena un tā pati seja, bet dažādas drēbes, dažādi žesti, dažādas pozas. Tādējādi ikonu gleznotājs nodod Svētās Trīsvienības hipostāžu nesapludināšanas un nedalāmības noslēpumu, to konsubstancialitātes noslēpumu. Saskaņā ar Stoglavy katedrāles definīcijām Stoglavi katedrāle- 1551. gada baznīcas koncils, padomes lēmumi tika prezentēti Stoglavā., Andreja Rubļeva radītais tēls ir vienīgais pieņemamais Trīsvienības tēls (kas gan ne vienmēr tiek ievērots).

Attēls, kas gleznots grūtajā kņazu pilsoņu nesaskaņu un tatāru-mongoļu jūga laikā, iemieso svētā Sergija derību: “Skatoties uz Svēto Trīsvienību, tiek pārvarētas šīs pasaules nīstās nesaskaņas.”

9. Dionīsijs. Ikona "Metropolīts Aleksijs ar savu dzīvi"

Beigas XV - XVI gadsimta sākums

Valsts Tretjakova galerija / Wikimedia Commons

Aleksija, Maskavas metropolīta, hagiogrāfisko ikonu gleznojis Dionīsijs, kuru viņa laikabiedri sauca par “bēdīgi slaveno filozofu” (slavenu, izcilu) viņa prasmju dēļ. Visizplatītākais ikonas datējums ir 1480. gadi, kad tika uzcelta un iesvētīta jaunā Maskavas Debesbraukšanas katedrāle, par ko Dionīsijam tika uzdots izveidot divas Maskavas svēto ikonas - Aleksija un Pētera. Tomēr vairāki pētnieki ikonas apgleznošanu saista ar 16. gadsimta sākumu, pamatojoties uz tās stilu, kurā tika atrasta Dionīsija prasmes klasiskā izpausme, kas vispilnīgāk izpaudās Ferapontova klostera gleznojumā.

Patiešām, ir skaidrs, ka ikonu gleznojis nobriedis meistars, kurš pārvalda gan monumentālo stilu (ikonas izmērs ir 197 × 152 cm), gan miniatūru rakstību, kas ir manāms pastmarku piemērā. Pastmarkas- nelielas kompozīcijas ar neatkarīgu sižetu, kas atrodas uz ikonas ap centrālo attēlu - vidu.. Šī ir hagiogrāfiska ikona, kuras vidū svētā tēlu ieskauj zīmogi ar viņa dzīves ainām. Nepieciešamība pēc šādas ikonas varēja rasties pēc Čudova klostera katedrāles rekonstrukcijas 1501.-1503.gadā, kuras dibinātājs bija metropolīts Aleksijs.

Metropolīts Aleksijs bija izcila personība. Viņš nāca no Bjakontova bojāru ģimenes, tika tonzēts Maskavas Epifānijas klosterī, pēc tam kļuva par Maskavas metropolītu, spēlēja ievērojamu lomu valsts pārvaldībā gan Ivana Ivanoviča Sarkanā (1353-1359), gan viņa mazā dēla Dmitrija vadībā. Ivanovičs, vēlāk saukts par Donskoju (1359-1389). Ar diplomāta dāvanu Aleksijam izdevās nodibināt mierīgas attiecības ar ordu.

Ikonas centrā metropolīts Aleksijs ir attēlots pilnā augumā, svinīgos liturģiskos tērpos: sarkanā sakkos Sakkos- garš, brīvs apģērbs ar platām piedurknēm, bīskapa liturģiskie tērpi., rotāts ar zelta krustiem zaļos apļos, kam virsū karājas balta stole ar krustiņiem Nozaga- daļa no priesteru drēbēm, valkājama ap kaklu zem kabatas un ar svītru, kas nolaižas līdz apakšai. Tas ir priestera žēlastības simbols, un bez tā priesteris neveic nevienu no pakalpojumiem., uz galvas ir balts gliemežnīca Kukol- ārējais tērps mūkam, kurš ir pieņēmis lielo shēmu (augstākā klostera atteikšanās pakāpe) smaila kapuces veidā ar divām garām materiāla sloksnēm, kas sedz muguru un krūtis.. Ar labo roku svētais svētī, kreisajā tur Evaņģēliju ar sarkanu malu, stāvot uz gaiši zaļa lakata (šala). Ikonas krāsā dominē baltā krāsa, pret kuru spilgti izceļas daudzi dažādi toņi un nokrāsas - no auksti zaļas un zilganas, maigi rozā un okerdzeltenas līdz spilgtiem sārti cinobra plankumiem. Visi šie daudzkrāsaini padara ikonu svētku.

Centrālo daļu ierāmē divdesmit dzīvības zīmes, kuras jālasa no kreisās uz labo pusi. Atzīmju secība ir šāda: Eleutērija, topošā metropolīta Aleksija dzimšana; jaunatnes iesaistīšana mācībās; Eleuterija sapnis, kas paredzēja viņa aicinājumu ganam (saskaņā ar Aleksija dzīvi, miegā viņš dzirdēja vārdus: "Es tevi padarīšu par cilvēku zvejnieku"); Eleutērija tonzūra un vārda Aleksijs nosaukšana; Aleksija iecelšana Vladimiras pilsētas bīskapa amatā; Aleksijs ordā (viņš stāv ar grāmatu rokās tronī sēdošā hana priekšā); Aleksijs lūdz Sergiju no Radoņežas dot viņa skolnieku [Sergiju] Androniku par abatu Spasska (vēlāk Androņikova) klosterī, ko viņš nodibināja 1357. gadā; Aleksijs svētī Androniku kļūt par abati; Aleksijs lūdzas pie metropolīta Pētera kapa pirms došanās uz ordu; Khans Ordā satiek Aleksiju; Aleksijs dziedina Hanšu Taidulu no akluma; Maskavas princis un viņa karotāji satiek Aleksiju, kad viņš atgriežas no Ordas; Aleksijs, jūtot nāves tuvošanos, aicina Radoņežas Sergiju kļūt par viņa pēcteci, Maskavas metropolītu; Aleksijs gatavo sev kapu Čudovas klosterī; Svētā Aleksija atpūta; relikviju iegūšana; tālāk metropolīta brīnumi - mirušā mazuļa brīnums, klibā mūka Nauma brīnums un citi.

10. Ikona “Jānis Kristītājs — tuksneša eņģelis”

1560. gadi

Centrālais Senās Krievu kultūras un mākslas muzejs nosaukts. Andrejs Rubļevs / icon-art.info

Ikona nāk no Stefano-Makhrishchi klostera Trīsvienības katedrāles netālu no Maskavas, kas tagad atrodas Andreja Rubļeva vārdā nosauktajā Centrālajā Senās krievu kultūras muzejā. Ikonas izmērs ir 165,5 × 98 cm.

Attēla ikonogrāfija šķiet neparasta: Jānis Kristītājs ir attēlots ar eņģeļa spārniem. Šis ir simbolisks attēls, kas atklāj viņa īpašo misiju kā sūtnim (grieķu valodā "angelos" - "sūtnis, sūtnis"), likteņa pravieti un Mesijas (Kristus) priekšteci. Attēls atgriežas ne tikai evaņģēlijā, kur Jānim ir pievērsta liela uzmanība, bet arī Maleahija pravietojumam: “Redzi, Es sūtu Savu eņģeli, un viņš man sagatavos ceļu” (Mr. 3:1) . Tāpat kā Vecās Derības pravieši, Jānis aicināja nožēlot grēkus, viņš ieradās tieši pirms Kristus atnākšanas, lai sagatavotu Viņam ceļu (“priekšgājējs” nozīmē “tas, kas iet pa priekšu”), un tika piedēvēti arī pravieša Jesajas vārdi. Viņam: “Kliedzēja balss tuksnesī: Sagatavojiet Tam Kungam ceļu, iztaisnojiet Viņa ceļus” (Jesaja 40:3).

Jānis Kristītājs parādās ģērbies matu kreklā un himācijā, ar tīstokli un kausu rokā. Uz ruļļa ir uzraksts, kas veidots no viņa sprediķa fragmentiem: “Lūk, tu esi redzējis un liecināji par mani, jo lūk, tu esi Dieva Jērs, kas nes pasaules grēkus. Nožēlojiet grēkus, baidoties no Debesu valstības; cirvis jau ir pie koka saknēm, katrs koks ir nocirsts” (Jāņa 1:29; Mat. 3:2, 10). Un kā ilustrācija šiem vārdiem turpat, pie Kristītāja kājām, ir attēlots cirvis pie koka saknes, kuram viens zars ir nozāģēts, bet otrs zaļo. Tas ir Pēdējās tiesas simbols, kas parāda, ka laiks ir tuvu un drīz šai pasaulei būs spriedums, Debesu tiesnesis sodīs grēciniekus. Tajā pašā laikā bļodā mēs redzam Jāņa galvu, kas ir viņa moceklības simbols, ko viņš cieta par savu sludināšanu. Priekšteča nāve sagatavoja Kristus Izpirkšanas upuri, dāvājot pestīšanu grēciniekiem, un tāpēc Jānis ar savu labo roku svētī tos, kas lūdzas. Jāņa sejā, askētiski, ar dziļām grumbu vagām, redzamas mokas un līdzjūtība.

Ikonas fons ir tumši zaļš, ļoti raksturīgs šī laika ikonu gleznojumam. Jāņa okera spārni atgādina uguns zibšņus. Kopumā ikonas krāsojums ir drūms, kas pauž laika garu – smagu, baiļu piepildītu, sliktām pazīmēm, bet arī cerību uz pestīšanu no augšas.

Krievu mākslā Jāņa Kristītāja, tuksneša eņģeļa tēls ir pazīstams kopš 14. gadsimta, bet īpaši populārs tas kļuva 16. gadsimtā, Ivana Bargā laikmetā, kad vēl joprojām jenas- - pieauga noskaņojums sabiedrībā. Jānis Kristītājs bija Ivana Bargā debesu patrons. Stefano-Makhrishchi klosteris baudīja īpašu cara patronāžu, ko apliecina klostera inventarizācija, kas satur informāciju par daudzajiem karaliskajiem ieguldījumiem, kas veikti 1560.-70. gados. Starp šiem ieguldījumiem bija šī ikona.

Skat arī materiāli “”, “” un mikrosadaļa “”.