Malebné skladové monpansie. Kúzlo starých fresiek: Kaplnka Scrovegni v Padove Kaplnka Scrovegni a otváracie hodiny

Cyklus protorenesančných fresiek Kaplnky Arena (Scrovegni) je nielen kľúčovým Giottovým dielom, ale je aj jedným z hlavných diel západného umenia. Podarilo sa mu vytvoriť nový typ obrazového myslenia. Riešenia, ktoré našiel Giotto v tejto práci, aktívne využívali majstri nasledujúcich generácií. Vznikol typ nástenného panelu, ktorý sa od tej doby stal hlavnou dekoratívnou a kompozičnou témou monumentálnej maľby renesancie.

Život Matky Božej. Stretnutie Joachima a Anny pri Zlatej bráne

Obrazy boli objednané krátko po otvorení kostola a dokončené okolo roku 1305, po 2 rokoch Giottovej práce. Umelec musel pracovať narýchlo, za čo môže najmä nedokonalosť fresky Posledný súd, ktorú z veľkej časti prenechal svojim žiakom. Otázne je aj presné autorstvo cyklu Alegórií nerestí a cností. Ruku učňov nájdeme aj v mnohých vedľajších postavách hlavných cyklov. Celkovo je viac ako 900 metrov štvorcových pokrytých maľbami. m. steny. Fresky sú vyhotovené v troch úrovniach, pričom horná je umiestnená na ohybe klenby.

Život Matky Božej. Úvod do chrámu

Ako poznamenal umelecký kritik Pavel Muratov na začiatku 20. storočia, Giottove dielo v kaplnke „dosiahlo našu dobu v dobrom stave, bolo takmer úplne nedotknuté nebezpečnou starostlivosťou reštaurátorov. Nič neuberá na dôležitosti a vzácnosti tohto zdroja života pre celé talianske umenie.“

Fotografia Chapel del Arena

Pri tvorbe fresiek sa Giotto riadil evanjeliami aj apokryfnými textami (najmä Zlatou legendou a Jakubovým protoevanjeliom „Príbeh Jakuba o narodení Márie“). To mu umožnilo výrazne diverzifikovať dej. (Giottovi pri výbere námetov pomáhal teológ Altegrado de Catanei - umelec ho v scéne jeho odovzdávania Matke Božej zobrazil, ako drží na ramene model kaplnky).

Život Matky Božej. Vyhnanie Joachima z chrámu

Umelec rieši tému formou série dramatických epizód, pričom v každej sleduje jednotu času a miesta. Vďaka jednoduchosti situácií a výraznosti gest sa mu darí sprostredkovať zamýšľané epizódy. Každá jednotlivá freska kaplnky je napriek úplnej konzistencii celej obrazovej výzdoby samostatným hotovým dielom. Charakteristickým znakom kompozície je energická výstavba objemov a priestoru, odmietnutie detailne sprostredkovať predmety hmotného sveta, zovšeobecnenia - konvenčné skalnaté hory, budovy. Giotto skoncoval so strachom z prázdnoty, ktorý charakterizoval stredoveké umenie.

Život Matky Božej. Joachim medzi pastiermi

Majster stanovuje jasnú proporciu medzi obrazovými priestormi, sleduje perspektívne riešenia trecenta, anticipujúc perspektívu renesancie. Prísne usporiadanie usporiadania priestorových plánov organizuje celý rytmus interiéru a pokojné, odmerané tempo rozprávania. Na freskách umiestnených vpravo od stredovej osi pozdĺžnych stien kaplnky umelec posunul perspektívny bod trochu doľava, tie umiestnené vľavo - vpravo. Giotto tak podriadil celkovú kompozíciu centrálnemu pohľadu, pričom fresky zároveň zladil s prirodzeným svetlom, ktorého zdrojom bolo okno na západnej strane kaplnky.

Život Matky Božej. Dobrá správa svätej Anne – Matke Panny Márie

Použitá farba je svetlá a slávnostná. Hlavnú notu udáva sýta azúrová farba, ktorá je použitá ako pozadie.

Život Matky Božej. Obetovanie Joachima

Nové štylistické techniky: namiesto jasných profilov - jemné, súvislé línie, svetlé karafiátové tóny. Na vyjadrenie expresivity vzhľadu sa okolo očí používa hnedé tieňovanie. Obrátené uhly sa často používajú na zobrazenie tichej prítomnosti postavy. Záhyby sú nakreslené jasne a realisticky, s pochopením anatómie ľudského tela. Postavy sa stávajú masívnymi, ťažkopádnymi, „telesnými“. Tváre postáv na freskách sú často výrazne individualizované. Hrdinovia sa rozhodne odlišujú od konvenčných a rafinovaných postáv byzantského a gotického umenia. Kompozícia je založená na skutočných vzťahoch medzi postavami, vyjadrených pohľadom, výrazom tváre a gestami, a nie na nápadoch alebo kánone.

Život Matky Božej. Joachimov sen

„Dnes sa tieto maľby s ich hustými, podsaditými postavami a riedkym krajinným pozadím môžu zdať archaické vo svojom naivnom rozprávaní, ale vtedy, na prelome stredoveku a novoveku, to bola odvážna inovácia. Giotto zničil ikonografickú strnulosť postáv, prinútil ich pohybovať sa, gestikulovať, vyjadrovať ich vášeň, horkosť, hnev a potešenie“ (M. V. Alpatov).

Život Matky Božej. Narodenie Panny Márie

Za zmienku stojí novosť ďalšej techniky používanej Giottom - iluzívna architektonická výzdoba a cyklus Alegórie cností a nerestí, vyhotovený monochromaticky, akoby to boli mramorové basreliéfy. Takéto rozhodnutie by v budúcnosti vytvorilo základ špeciálneho žánru freskovej výzdoby, ktorá by mala veľký úspech v ére Quattrocenta a Cinquecenta, hoci v prípade kaplnky Scrovegni to bolo spôsobené jej stiesneným priestorom a Giottovou potrebou. vytvárať architektonické ilúzie na rozšírenie priestoru.

Život Matky Božej. Ponúkanie ratolestí do chrámu

Život Matky Božej. Modlitba za vyvoleného

Život Matky Božej. Zasnúbenie Panny Márie

Život Matky Božej. Slávnostný sprievod

Život Matky Božej. Boh posiela veľkňaza Gabriela k Panne Márii

Život Matky Božej. Boh posiela archg. Gabriel k Panne Márii. Detail

Život Matky Božej. Zvestovanie. archanjel Gabriel

Zvestovanie. archanjel Gabriel

Život Matky Božej. Zvestovanie. Panna Mária

Zvestovanie. Panna Mária

Stretnutie Márie a Alžbety

Život Krista. Vianoce

Život Krista. Narodenie. Detail

Život Krista. Klaňanie troch kráľov

Život Krista. Klaňanie troch kráľov. Detail

Život Krista. Obeta o chráme (sviečky)

Život Krista. Let do Egypta

Život Krista. Masaker betlehemských neviniatok

Život Krista. dieťa Kristus medzi izraelskými učiteľmi

Život Krista. Epiphany

Život Krista. Manželstvo v Káne Galilejskej

Život Krista. Vychovávanie Lazara

Život Krista. Vstup Pána do Jeruzalema

Život Krista. Vstup Pána do Jeruzalema. Detail (Ježiš Kristus)

Život Krista. Vstup Pána do Jeruzalema. Detail (mládež na strome)

Život Krista. Vyhnanie obchodníkov z chrámu

Život Krista. Judáš dostáva od farizejov 30 strieborných

Život Krista. posledná večera

Život Krista. Umývanie nôh učeníkom

Život Krista. Judášov bozk

Život Krista. Ježiš pred Kaifášom

Život Krista. bičovanie

Život Krista. bičovanie. Detail

Život Krista. Nesenie Kríža

Život Krista. Ukrižovanie.

Život Krista. Ukrižovanie

Život Krista. Smútok

Smútok

Lamentation.detail (anjeli)

Časť steny s freskami

Kristus a Mária Magdaléna (Vzkriesenie)

Krista a Márie Magdalény. Detail

Život Krista. Nanebovstúpenie Pána

Letnice

POSLEDNÝ ROZSUDOK

Detail. Anjel zroluje oblohu do zvitku

Detail. Druhý anjel zroluje oblohu do zvitku

Detail. Hostina svätých vľavo

Detail. Vpravo zástupy svätých

Detail. Anjeli vedú duše k súdu

Detail. Duše rôznych tried

Detail. Duše duchovenstva

Detail. Duša darcu Enrico Scrovegni

Detail. Kríž Pána

Detail. Peklo

Detail. Hriešnici padajú do pekla

Detail: Sinners in Hell

Detail. Satan

Detail. Utrpenie hriešnikov

Detail. Utrpenie hriešnikov v pekle

SEDEM CNOSTÍ. Obozretnosť

SEDEM NEVORKOV. Hlúposť

Trvanlivosť

Nestálosť

Abstinencia

Spravodlivosť

Nespravodlivosť

Nevera

Milosrdenstvo

Závisť

Nádej

Zúfalstvo

DEKORATÍVNE RÁMY

Mojžiš dostáva dosky zmluvy

Prorok Eliáš vystupuje do neba na ohnivom voze

Pripísané Giottovi. Uvedenie Panny Márie do chrámu

Kaplnka v Taliansku bývalého obchodníka Enrica Scrovegniho je na pohľad celkom nenápadná a skromná. Vo vnútri sa však nachádzajú skutočné poklady – fresky vytvorené talianskym majstrom Giottom.

História stavebníctva

Kaplnka Scrovegni (známa aj ako Chapel del Arena) bola založená v roku 1300. Predtým sa na tomto mieste nachádzal rozsiahly staroveký rímsky amfiteáter.– jeho základňa bola použitá pri stavbe chrámu ako základ.

Pôvodný názov kaplnky zasvätenej Panne Márii je Kostol Panny Márie Milosrdnej.

Kaplnka dostala svoje súčasné meno – Scrovegni – podľa mena muža, ktorý venoval značné finančné prostriedky na stavbu tejto cirkevnej budovy, Enrica Scrovegniho, bohatého padovského obchodníka.

V roku 1300 kúpil pozemok v okolí a dal postaviť palác a kaplnku. Podľa jednej verzie Scrovegni nebol vôbec motivovaný náboženskými motívmi: postavil tento kostol, aby odčinil hriechy vlastného otca, odsúdeného za úžerníctvo.

Stavba domového kostola a paláca trvala takmer 2 roky av roku 1305 bol kostol vysvätený (na počesť Madony dell'Carita). Na jeho namaľovanie pozval Scrovegni slávneho talianskeho umelca a architekta Giotta di Bondone.

Capella degli Scrovegni bola pôvodne koncipovaná ako obyčajný domáci kostol pre rodinu obchodníka. Tak to bolo v prvých rokoch po výstavbe a posvätení. Postupom času sa však čoraz viac ľudí chcelo pozrieť na fresky slávneho majstra a do kaplnky sa hrnuli ďalší farníci, a to aj zo susedného kostola Eremitani, čo vyvolalo medzi eremitanskými mníchmi veľkú nevôľu.

Padovskému biskupovi bol dokonca vyjadrený oficiálny protest, ale biskup dovolil Scrovegnimu a ďalším farníkom navštíviť kostol.

V roku 1328 bol Enrico Scrovegni vyhnaný z Padovy za množstvo činov.. Napriek exilu Scrovegni vo svojom testamente z roku 1336 (Enrico zomrel v Benátkach) zaviazal svojich dedičov, aby každoročne darovali tomuto chrámu.

O storočie neskôr palác a domovú kaplnku získala ďalšia bohatá Padovská rodina - rodina Foscari-Gradenigo. Po smrti hlavy rodiny kostol nejaký čas chátral..

Začiatkom 19. storočia (1825-1827) bol palác, ktorý patril Ecrico Scrovegnimu, rozobratý, ale kostol zostal - O 50 rokov neskôr ho získala obec Padova. Potom, v 19. storočí, po reštaurovaní, Capella degli Scrovegni prvýkrát otvorila svoje brány tým, ktorí sa chceli pozrieť na slávne fresky.

Posledná rekonštrukcia kaplnky Scrovegni bola vykonaná v roku 2002 (týkala sa najmä reštaurovania fresiek).

Na stránkach našej webovej stránky sa dozviete aj o takej dominante, ako je most, a čím je táto stavba známa!
Prečítajte si o ďalšej obľúbenej atrakcii Talianska – Moste vzdychov v Benátkach a prečo toto romantické miesto láka turistov.
Zistite, kde sa nachádza kostol Santa Maria Maggiore a popis slávnych mozaík nachádzajúcich sa v tejto bazilike v Ríme.

Popis atrakcie

Capella degli Scrovegni je pomerne jednoduchý jednoloďový kostol. Tvarom pripomína obdĺžnik (výška budovy – 13 metrov, šírka – 9 m, dĺžka – 20 metrov).

Steny kostola sú rovné, bez architektonických excesov, výstupkov a výklenkov,— to znamená, že kostol bol navrhnutý tak, že steny budú spočiatku pokryté freskami. Jedinou výnimkou je južná stena so 6 oknami, ako aj západný portál. Celá severná stena je plochá a hladká.

Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť, že bočné trámy, podstavec a lodžie hornej vrstvy sú namaľované. Toto bolo urobené špeciálne s cieľom ukázať perspektívu na hladký a rovný priestor bez toho, aby došlo k poškodeniu fresiek.

Každá stena je venovaná samostatným cyklom fresiek. Giottove fresky v kaplnke Scrovegni v Padove opisujú okamihy v živote Ježiša a jeho Matky. Samostatné scény sú venované jej životu, zasnúbeniu s Jozefom a momentu zvestovania. Horná klenba je venovaná cyklu „Alegórie nerestí a cností“.

Narodenie Krista bolo prvýkrát zobrazené na freskách v tejto kaplnke.. Z nejakého dôvodu sa témy narodenia predtým umelci nedotkli; mnohí sa jej radšej vyhýbali a opisovali iné aspekty Spasiteľovho života.

Tieto fresky sa radikálne líšili od všetkých tých, ktoré boli namaľované predtým - Giotto „poľudštil“ všetky náboženské postavy, postavy a tváre boli detailné a realistické. Postavy na Giottových obrazoch a freskách v kaplnke Arena v Padove po prvýkrát nadobúdajú objem a živé emócie.

Po prvý raz postavy nadobudli hĺbku, naznačili sa tiene a šerosvit– obrazy už nie sú také „ploché“ ako predtým a Giottov spôsob umeleckého stvárnenia sa stal prelomovým bodom vtedajšej európskej maľby.

Prevládajúce farby fresiek sú azúrové (na tie časy veľmi drahý náter), oranžová, žltá, zlatá a ružová.

Najlepšie sa zachovali fresky maľované technikou „mokrej omietky“.— farby zostali rovnako jasné. Oveľa menej šťastia však mali obrazy technikou „suchej fresky“ – farby (najmä červené a zelené tóny) vybledli, omietka sa miestami rozpadala.

Je pozoruhodné, že Giotto, keď zobrazoval Betlehemskú hviezdu, vychádzal z Halleyovej kométy, ktorá práve preletela nad zemou v roku 1301.

O slávnych dielach Giotta, ktoré sa nachádzajú v kaplnke Scrovegni, sa dozviete z nasledujúceho videa:

Otváracie hodiny, ceny lístkov

Aj keď je kostolík malý a zvonku nenápadný, dostať sa doň nie je také jednoduché. Na návštevu Capella degli Scrovegni je potrebná predbežná registrácia. To platí pre návštevu počas „hlavnej sezóny“, keď je prílev turistov veľmi veľký. Ak navštívite Padovu mimo sezóny, je oveľa jednoduchšie dostať sa ku kaplnke.

Kaplnka je prístupná verejnosti:

Január február,
polovica júna – koniec júla,
november,
decembra: od 16. do 24. a od 27. do 31.

Takže tento faktor budete musieť vziať do úvahy, ak sa chystáte navštíviť Padovu a dostať sa do kaplnky. Termín a čas návštevy si musíte rezervovať vopred.(online rezerváciu je potrebné vykonať najmenej 24 hodín pred návštevou, v deň rezervácie nebude možné navštíviť kaplnku) na webovej stránke: http://www.cappelladegliscrovegni.it/index.php/en /.

Otváracie hodiny sú od 9:00 do 19:00.

Pre prítomných v kaplnke je limit - v miestnosti nemôže byť súčasne viac ako 25 osôb.

Obmedzené sú aj návštevné časy– skupina turistov môže zostať v kaplnke maximálne 40 minút. Z toho 15 minút bude premietnuté video o histórii stavby kostola a potom bude voľný čas na zoznámenie sa s Giottovými freskami.

Obrazy Chapel del Arena od Giotta predstavujú najväčšie majstrovské dielo talianskeho umenia z hľadiska techniky, dizajnu a kreatívneho génia a sú na tú dobu jedinečným obrazovým súborom. Giotto prišiel do Padovy ako zrelý umelec s vlastným jedinečným maliarskym štýlom, na vrchole svojho talentu, na pozvanie Enrica Scrovegniho v roku 1304 alebo 1305, kde namaľoval kaplnku pre Scrovegniho a vykonal niekoľko ďalších diel, ktoré sa nezachovali.

Obrazom kaplnky Arena urobil Giotto revolúciu v európskom maliarstve. Padovské fresky sa stali pre Taliansko začiatkom 14. storočia skutočným zjavením, je na nich okamžite vidieť všetky prednosti majstrovej práce, ktorá mu zabezpečila čestné postavenie v dejinách umenia ako veľkého inovátora, ktorý slúžil ako vzor. pre iných umelcov. Umelec tu stanovuje jasnú proporciu medzi obrazovými priestormi, anticipujúc perspektívu renesancie.

šerosvit

Obrazom Chapel del Arena urobil Giotto revolúciu v európskom maliarstve, práve tu sa začína nová etapa, keď sa plastické kvality predmetov a hĺbka priestoru stávajú hlavnou úlohou maľby, keď sa modeluje objem s tieň nadobúda prvoradý význam a v súvislosti s tým sa svetlo začína interpretovať nie ako stredoveké farebné žiarenie, ale ako skutočné svetlo, nasmerované určitým spôsobom, na rozdiel od stredovekého „farebného žiarenia“.

A hoci Giotto nie vždy zachováva tento jediný smer a hoci telá a predmety v jeho dielach ešte nevrhajú tiene, predsa len ako prvý nastolil šerosvit, ktorý sa na stáročia stal nespochybniteľnou požiadavkou európskeho maliarstva.

Technika vytvárania fresiek

Fresky kaplnky sú pomerne zachovalé vďaka tomu, že boli vytvorené najmä technikou „buon fresco“, pri ktorej sa nanáša farba na mokrú omietku. Po zaschnutí tvorí omietka a farba jeden celok, čo umožňuje zachovať pôvodnú farbu po dlhú dobu.

Určité farby, najmä ultramarínové, niektoré zelené a červené tóny, boli aplikované technikou „suchej fresky“ - farba sa nanáša na suchú omietku, tieto časti boli vážne poškodené.

Sotva viditeľné pruhy oddeľujúce jednu časť omietky od druhej umožňujú určiť počet dní, ktoré umelec strávil prácou na freske. Fresky sa maľovali na mokrú omietku, pričom sa jej vždy nanieslo toľko, aby umelec mohol túto plochu vymaľovať za jeden deň (pokiaľ povrch zostal vlhký). Ak daná oblasť nebola náročná, za deň sa namaľovala veľká plocha; inak menej. Pri výpočte vyšlo, že Giotto strávil v kaplnke Arény 852 dní, a to aj s prihliadnutím na to, že mu zrejme pomáhali študenti, na tvorbe padovského freskového súboru pracoval minimálne dva roky.

Budova Chapel del Arena

Kaplnka bola vysvätená v roku 1305 na počesť Madony della Carita a v roku 1306 bola pravdepodobne dokončená maľba stien. To, že jej vykonaním bol poverený Giotto, jednoznačne potvrdzujú kroniky zo 14. storočia.

Relatívne malá kaplnka Chapel del Arena, postavená na začiatku 13. storočia. na ruinách starovekého rímskeho amfiteátra, ktorý možno navrhol sám Giotto - v tvare pretiahnutého obdĺžnika so skriňovou klenbou - pomerne rozsiahly (20 metrov dlhý, 9 metrov široký a 13 metrov vysoký) jednoloďový kostol, jeho múry , bez architektonického členenia, tvorí veľkú rovinu, jej interiér je jednoduchý. Pôvodne plánované rozsiahle povrchy stien kaplnky boli jednoznačne určené pre fresky, keďže okrem šiestich okien južnej steny a západného portálu tu nie sú žiadne architektonické členenia, žiadna sochárska výzdoba, žiadne rímsy, žiadne stĺpy, žiadne vystupujúce rebrá. . Pozoruhodná je najmä severná strana kaplnky, ktorá kedysi susedila s domom, nemá okná a zdá sa, že bola špeciálne vytvorená na maľovanie. Umelec musel vyriešiť zložitý problém - nájsť určitý systém usporiadania obrazov, ktorý by umožnil nielen vyzdobiť, ale aj rytmicky usporiadať tento prázdny interiér.

Relatívne malá miestnosť kaplnky vďaka Giottovým freskám s ich žiarivými farbami a čistotou formy pôsobí dojmom veľkého priestoru. Giottove kompozície tvoria slávnostný a elegantný celok, uzavretý v elegantnom ornamentálnom ráme, žiariaci intenzívnymi, hustými tónmi ultramarínových, ružovo-červených, modrých, žltých, pistáciovo-zelených farieb, ktoré vynikajú na chladnom modrom pozadí. Farba v Giotto hrá dôležitú úlohu - vyjadruje nielen nebeskú symboliku, ale tiež pomáha dodať postavám a predmetom skutočnú dôveryhodnosť, plastický objem, zvýrazniť hlavné postavy a odhaliť ideologický význam kompozície.

Kaplnkové fresky

Každá jednotlivá scéna má malú veľkosť v pomere k celkovej ploche steny (2,31 x 2,02 m). Na dlhých stenách kaplnky sú malé samostatné kompozície v troch radoch, venované životu Matky Božej a Krista, navzájom prepojené ako výjavy jedného príbehu. Každú skladbu, ktorá je súčasťou celku, možno vnímať aj ako samostatné dielo. Fresky sú usporiadané v rovnomerných radoch a uzavreté do obdĺžnikov - takmer ako fasády protorenesančných budov sú rozdelené do obdĺžnikov. V skutočnosti sú to obrazy namaľované na stenách.

Spodný rad začína pomerne nízko - vo vzdialenosti 3 metre od podlahy a tretí rad sa nachádza vo výške viac ako sedem a pol metra. Veľkosť každej figúrky je asi jeden meter, takže scény druhej vrstvy sú ťažko vnímateľné, nehovoriac o tretej vrstve. No práve v týchto malých scénach sa objavuje Giottov typ monumentálneho umenia. stenový panel, ktorý sa potom stáva hlavnou dekoratívnou a kompozičnou témou monumentálnej maľby renesancie.

Giotto realizoval scény v štýle Cimabue a Arnolfo di Cambio, ktorí sa riadili princípmi kompozičnej jasnosti a pevného objemového priestoru figúr. V interiéri Chapel del Arena, ktorú namaľoval Giotto, už triumfuje princíp rozdelenia a rovnováhy.

Rozprávanie je pokojné a nekomplikované, plné pokojnej dôstojnosti. Giotto zobrazuje náboženské výjavy v pozemskom prostredí – namiesto zlatej pôdy Byzantíncov má krajinu či budovy. Giotto si požičiava niektoré výjavy z byzantského umenia (zameriava sa najmä na miniatúry cirkevných kníh), no prerába ich a oživuje ich novým životom. Postavy na freskách sú zobrazené na pozadí prírodnej a architektonickej krajiny. Prostredie a dejisko sú načrtnuté veľmi striedmo: konvenčné architektonické pavilóny pripomínajúce kĺzajúce sa scenérie na javisku. Tenké stĺpy, portiká, oblúky sú potrebné len na to, aby ukázali, že akcia sa odohráva v miestnosti alebo v jej blízkosti, na zvýraznenie konkrétnej mizanscény, na vytvorenie rámca pre postavu. Tam, kde je krajina v pozadí, to vyzerá ako známe kopce na ruských ikonách. A nikde nie sú žiadne podrobnosti. Žiadne farebné záblesky. Svetlé, studené farby, hladká textúra. Vynechávajúc drobné detaily sústreďuje pozornosť diváka na výrazné gestá a pózy, pričom figúry obkresľuje hrubým, výrazným obrysom.

Každá scéna zahŕňa niekoľko postáv, plných zdržanlivosti, dôstojnosti a statočnosti a obdarených majestátnym vzhľadom. Giottovi hrdinovia strácajú tradičný byzantský ikonografický vzhľad zavalitej postavy, širokého tváre, všetci majú podobný typ tváre – podlhovastú, s ťažkou bradou a blízko posadenými očami. Postavičky sú zabalené do chlamy jednoduchého strihu z ťažkých hladkých tkanín zahalených do veľkých záhybov. Giotto bol prvý, kto maľoval oblečenie realisticky pomocou záhybov, ktoré akoby načrtli objemný tvar skrytý pod látkou. Boccaccio napísal, že hrdinovia hrdinovia sú úplne živí ľudia, len nemôžu hovoriť. Zároveň v jeho diele zaznievajú niektoré ozveny byzantských kánonov. Jeho sväté postavy (ako sa očakávalo v ikonopise) sú teda vybavené svätožiarou.

Giotto vo svojich skladbách ukazuje rôzne emócie postavy, aspekty jej charakteru a jeho morálny stav. Na dnešný vkus umelec pôsobí miestami veľmi neisto, no cesta, ktorú načrtol, následne povedie k najvyšším vrcholom renesancie. Ani Michelangelo, ktorého poznáme, by nikdy neexistoval, keby Giotto neurobil tieto prvé, podľa nás neisté kroky.

Otvorenie maľovanej kaplnky

25. marca 1305 sa po ukončení maliarskych prác konala druhá slávnosť vysvätenia tohto malého kostolíka. Sláva jeho umeleckých inovácií prilákala veriacich do kaplnky, čo dokonca spôsobilo konflikt so susedným kostolom Eremitani (Pustovníci). Kapitula mníchov pustovníkov v tejto súvislosti vyjadrila oficiálny protest biskupovi z Padovy a obvinila Enrica Scrovegniho z pýchy.

Otvorenie kaplnky pre verejnosť sa zhodovalo s nárastom záujmu o Giottovu prácu, ktorý znamenal koniec 19. storočia. Osud tieto poklady zachoval počas druhej svetovej vojny. Bomby dopadli na Padovu viackrát, ale ani jedna z nich nezasiahla kaplnku. V tejto skutočnosti je cítiť mystický dych.

Súhlasíte, často sa stáva, že bývame v blízkosti miest, ktoré sú zaujímavé z hľadiska histórie a kultúry, ale z nejakého dôvodu ich nenavštevujeme, alebo keď sme boli raz v meste, kde sa nachádzajú, a bez inšpirácie sa rozhodneme, že tam nie je čo robiť.
Musím priznať, že sa mi to stalo s mestom Padova (v ruštine „Padua“).

Bol som tam raz pred štyrmi rokmi. Sníval som o tom, že sa dostanem do kaplnky Scrovegni a nevyšlo to (prečo? poviem trochu neskôr), druhé najväčšie námestie v Európe po Červenom námestí v Moskve - Prato della Valle zaplnili gastro stánky z r. po celom svete bol trh na námestí Erbe. Vo všeobecnosti tento reťazec „nie“ viedol k tomu, že som nebol ohromený mestom a nešiel som tam, hoci som sníval o kaplnke Scrovegni. No, ako nemôžete vidieť túto nádheru, ktorú namaľoval Giotto.

O všetkom rozhodla náhoda. Keď som kamarátovi posielal odkaz na stránku Capella, zistil som, že 25. marca bude vstup stáť namiesto 13 € len 1 €. A muselo sa stať, že práve v ten deň sme sa vracali zo Salzburgu a v podstate Padova bola na ceste. Rýchlo sme si kúpili lístky online. Pri pohľade do budúcnosti poviem, že do týždňa bolo všetko vypredané.

A teraz, po 4 rokoch neprítomnosti, sa vraciam do Padovy a zisťujem, že je to krásne mesto s očarujúcimi uličkami vydláždenými kameňom, po okrajoch ktorých sú portiká domov, pod ktorými sa môžete schovať pred počasím alebo letné horúčavy. Veľkolepý Palazzo della Ragione stojí na námestí Piazza di Grass a návštevníci sedia v susedných baroch, vychutnávajú si prvé slnečné lúče a popíjajú v týchto končinách slávny Aperol. Ich rozhovory pripomínajú štebot vtákov. Slnko tak jasne svieti, obloha je modrá, mesto je plné neuveriteľných farieb a vy chcete na fotografii zachytiť každý milimeter. V tej chvíli som jasne pochopil, koľko som stratil tým, že som sem celé tie štyri roky neprišiel.

Na Prato della Valle a katedrálu svätého Antonia sme sa, žiaľ, nestihli dostať, pretože sme súrne potrebovali ísť na exkurziu do kaplnky Scrovegni. Plánujem si tam teda ísť znova všetko naštudovať a až potom napíšem článok, ale zatiaľ vám poviem o kaplnke Scrovegni a o tom, ako si kúpiť lístok vopred.

Kaplnka Scrovegni
Capella degli Scrovegni

Postavili ho v roku 1303 na príkaz obchodníka a bankára Enrica Scrovegniho na území rímskeho amfiteátra, ktorý získal na stavbu svojho luxusného paláca. Žiaľ, dodnes sa nezachovala, pretože v roku 1827 bola zničená. V tom čase bol bankár Enrico Scrovegni považovaný za najbohatšieho muža Padovy. Stavba kaplnky súvisela so spomienkou na zosnulého pápeža a pôvodne mala slúžiť ako pamätník. V niektorých zdrojoch som čítal, že v tých časoch cirkev neuvítala profesiu bankára a niekde píšu, že Enrico Scrovegni vymyslel myšlienku postaviť kaplnku ako znak zmierenia za svoje vlastné a otcove hriechy. Podľa kroník bol jeho otec uväznený za úžeru. Dante sa vo svojom slávnom diele „Božská komédia“ obracia k príbehu Reginalda Scrovegniho a zaraďuje ho medzi zatratených v pekle.

Zákazník pozval slávneho florentského umelca Giotta, aby kaplnku vymaľoval freskami. Pravdepodobne pracoval na svojom cykle v rokoch 1303 až 1305. Jeho fresky v kaplnke Scrovegni ovplyvnili vývoj celého európskeho umenia!

Kaplnka je malá. Obdĺžnikového tvaru s klenutým stropom, gotickým priečelím a šiestimi vysokými úzkymi oknami na južnej stene.

38 plôch zobrazuje výjavy zo života Krista a Márie. Naratív obrazov sa rozvíja v smere hodinových ručičiek na troch úrovniach. Odporúčam vám, aby ste sa vopred oboznámili s freskami. Na internete je množstvo fotografií a materiálov, v tomto prípade budete mať možnosť pozrieť si každú za 15 minút. Takáto príprava mi veľmi pomáha, keďže Bibliu úplne nepoznám.

Umiestnenie fresiek:

Je veľmi dôležité pamätať na to, že do Kaplnky sa nevstupuje hlavným vchodom, ale zo strany oltára. Ak sa k nemu postavíte chrbtom, potom:

Na stene, kde je vchod, je freska „Posledný súd“. Štýlom je najbližšie k byzantskému ako všetky ostatné. Medzi postavami môžete vidieť jedného zo Scrovegniho, ktorý podáva Madone figúrku Capella.
Pozdĺž stien v úplnom hornom rohu vľavo (ak stojíte čelom k hlavnému vchodu) je životný príbeh rodičov Panny Márie, svätých Jokima a Anny.
Vpravo - Príbehy zo života Panny Márie
V druhom rade zhora sú výjavy zo života a smrti Krista.
V treťom rade zhora je 7 cností a 7 smrteľných hriechov.
Na modrej oblohe s hviezdami sú zobrazené tváre Krista, Panny Márie a prorokov.

Návšteva kaplnky:

Spolu 30 minút. Z toho: pred vstupom do kaplnky budete pozvaní do čakárne, kde si môžete pozrieť dokumentárny film v trvaní 15 minút. A potom vás zavedú do Kaplnky, kde môžete stráviť aj 15 minút.
V januári, februári, od 16. do 31. júna, v júli, v novembri a od 16. do 31. decembra trvá návšteva Kaplnky nie 15, ale 20 minút.

Celkovo je v skupinách 25 ľudí.

Pracovný čas:

Pondelok - Nedeľa 9:00 - 19:00
Od apríla do júna 2018 je možné navštíviť Kaplnku vo večerných hodinách od 19:00 do 22:00.
Dni pracovného pokoja: 25., 26. december, 1. január.

Náklady na návštevu:

13 € – dospelí. Zahŕňa návštevy Archeologického múzea a Palazzo Zuckermann.
8€ - v pondelok, pretože Archeologické múzeum je zatvorené.
6€ – deti 6 – 17 rokov
1 € - deti do 5 rokov, osoby so zdravotným postihnutím a ich sprevádzajúce osoby, majiteľ jednotnej karty na návštevu múzeí Padovy Padova karta 48 alebo Padova karta 72. V druhom prípade sa za rezerváciu návštevy účtuje 1 €. do Kaplnky. O kartu môžete požiadať priamo na stránke v tejto sekcii:

Tu je tiež uvedené, že ak ste si už zakúpili kartu inde, na rezerváciu návštevy musíte zavolať do call centra +39 0492010020.
Jeden môj sledovateľ na Instagrame uviedol, že v júni 2017 si mohli bez problémov zarezervovať návštevu kaplnky zakúpením karty v turistickom informačnom centre. To znamená, že to, čo je napísané na webových stránkach, nie vždy zodpovedá skutočnej situácii, treba si to overiť.

Prečo je dôležité kúpiť si lístok vopred?

Do kaplnky môžu naraz vstúpiť skupiny 25 osôb. Počas hlavnej turistickej sezóny rátanie s tým, že si lístky môžete prísť kúpiť na pokladňu bez predchádzajúcej rezervácie, je podľa mňa maximálne 5%. Toto sa nám stalo pred 4 rokmi. S priateľom sme sa spontánne zišli v Padove. Na webe už neboli žiadne lístky. Filippo mi poradil, aby som išiel do pokladne a zistil, či niekto neodmietol. Skutočne, 3 ľudia sa nedostavili. Pred nami bol jeden pár. Nakoniec, aby sme nikoho neurazili, rozhodli sme sa, že nepôjdeme. No, ako rozdeliť jeden lístok medzi dva? Aby ste predišli takýmto situáciám, nezabudnite si rezervovať vstupenky online, najmä preto, že sa za to neúčtuje žiadny ďalší poplatok.

Ako si kúpiť lístok do kaplnky Scrovegni online, pozrite si video:

Táto kaplnka je zasvätená Panne Márii a jej oficiálny názov bol Kostol Panny Márie Milosrdenstva(taliančina. Santa Maria della Carita). Bol založený v roku 1300, pápežom vyhlásený za jubilejný a vysvätený v deň Zvestovania v roku 1303, ktorý zostal jeho hlavným sviatkom aj v nasledujúcich rokoch. prezývka Cappella del Arena alebo Scrovegni dostal, pretože bol postavený na pozemkoch Arena di Padova, ktorá patrila Enricovi Scrovegnimu, a ako základ použil pozostatky starovekého rímskeho divadla.

Darca

Enrico Scrovegni, na náklady ktorého bola kaplnka postavená, bol bohatý obchodník a člen rytierskeho rádu Gaudenti, ktorý si pri svojom paláci objednal domáci kostol.

Túto zem získal vo februári 1300 od niekt Manfredo Dalesmanini. Podľa dokumentov bola nezachovaná stavba, ku ktorej kaplnka priliehala, pomerne rozsiahla: miestnosť na horúce kúpele, stajne, dva donjony, dve vstupné brány s výhľadom na kláštor Eremite a rieku.

Výzdobou interiéru kaplnky majiteľ poveril Giotta, prvého talianskeho umelca tej doby. Existuje predpoklad, že Enrico postavil kostol, aby odčinil hriechy svojho otca úžerníka - Reginaldo, ktorého dokonca Dante umiestnil do 7. kruhu Pekla vo svojom "Božská komédia"(XVII, 64-75).

Enrico zaviazal svojich dedičov v závete, aby darovali tomuto chrámu. Jeho hrob s celoplošným mramorovým portrétom je v apside a jeho portrét je na scéne posledného súdu na protiľahlej stene, kde predstavuje model kaplnky Panne Márii. Historici umenia radia tento obraz ako jeden z prvých portrétov západoeurópskeho maliarstva. Dokonca predchádza portrétu Jána Dobrého. Ďalšia jemnosť - postava darcu Scrovegniho je vyrobená v rovnakých proporciách ako posvätné postavy, ku ktorým stojí, bez akéhokoľvek hieratického podriadenia s jej zmenšením mierky.

Stavebná architektúra

Architektom kostola bol Fra Giovanni alebo samotného Giotta. Stavebník zvolil pôdorysne najjednoduchšiu možnosť - obdĺžnik s rozmermi 20x9 m s jednou loďou a oltárnou apsidou. Stavba je zaklenutá valčekovou klenbou, výška stropu je 13 m. Na fasáde je trojdielne gotické okno. Na pravej strane do ulice je šesť okien. Ľavá strana susediaca so Scrovegniho domom je prázdna.

Je zrejmé, že budova bola pôvodne plánovaná na maľovanie - všetky steny sú hladké, nie sú tu žiadne rímsy, stĺpy alebo vyčnievajúce rebrá.

Ďalší osud kaplnky

Po dokončení Giottových malieb v roku 1305 bol kostol druhýkrát vysvätený a napokon otvorený. Výmaľba zvyšnej apsidy bola vykonaná v 13. rokoch 14. storočia. žiaci Giotta z Romagne. Mramorový oltár od sochára Giovanniho Pisana, ďalšieho popredného majstra tej doby, zdobia dvaja anjeli so svietnikmi a Madona s dieťaťom.

Kostol bol síce určený pre rodinné využitie, no napriek tomu bol na sviatok Zvestovania Pána sprístupnený verejnosti. Prilákala veľmi veľké množstvo obdivujúcich divákov, čo dokonca vyvolalo sťažnosti susedných eremitských mníchov na odliv návštevníkov a výčitky rodine Scrovegni za márnivosť a márnivosť.

O osude budovy v nasledujúcich storočiach sa vie len málo. V 19. storočí bol takmer zničený kvôli novým majiteľom: zničili vstupný portikus, ktorý ho zdobil, a zbúrali priľahlý palác od Enrica Scrovegniho. Tým sa odkryla fasáda a ľavá strana kostola zostala bez spoľahlivej opory. Nakoniec v roku 1881 chrám prevzala mestská samospráva, ktorá podnikla vážne kroky na záchranu kostola a fresiek, ktorých stav sa vážne zhoršil.

Posledné významné reštaurátorské práce v kaplnke trvali asi sedem rokov a boli ukončené v roku 2002. Počas nich boli fresky dôkladne očistené od sadzí a usadenín a zreštaurované.

Fresky od Giotta

Cyklus protorenesančných fresiek kaplnky Scrovegni je nielen kľúčovým Giottovým dielom, ale je aj jedným z hlavných diel západného umenia. Podarilo sa mu vytvoriť nový typ obrazového myslenia. Riešenia, ktoré našiel Giotto v tejto práci, aktívne využívali majstri nasledujúcich generácií. Vznikol typ nástenného panelu, ktorý sa od tej doby stal hlavnou dekoratívnou a kompozičnou témou monumentálnej maľby renesancie.

Obrazy boli objednané krátko po otvorení kostola a dokončené okolo roku 1305, po 2 rokoch Giottovej práce. Umelec musel pracovať v zhone, a to najmä pre nedokonalosť fresky "Posledný súd", ktorú z veľkej časti prenechal na starosť svojim žiakom. Otázne je aj presné autorstvo cyklu Alegórií nerestí a cností. Ruku učňov nájdeme aj v mnohých vedľajších postavách hlavných cyklov. Celkovo je viac ako 900 metrov štvorcových pokrytých maľbami. m. steny. Fresky sú vyhotovené v troch úrovniach, pričom horná je umiestnená na ohybe klenby.

Štýl a inovácia

Pri tvorbe fresiek sa Giotto riadil evanjeliami aj apokryfnými textami (najmä "Zlatá legenda" a Jakubovo protoevanjelium "Jakobov príbeh o narodení Márie"). To mu umožnilo výrazne diverzifikovať dej. (Teológ pomohol Giottovi pri výbere predmetov Altegrado de Catanei- umelec ho zobrazil, ako drží na ramene model kaplnky v scéne jeho odovzdávania Matke Božej).

Použitá farba je svetlá a slávnostná. Hlavnú notu udáva sýta azúrová farba, ktorá je použitá ako pozadie.

Kompozícia obrazov

Pravá horná vrstva venovaný príbehu Joachima, otca Panny Márie. Pozostáva z nasledujúcich obrázkov:

1. Vyhnanie bezdetného Joachima z chrámu 2. Joachim sa pridáva k pastierom 3. Zvestovanie svätej Anne 4. Obetovanie Joachima 5. Sen Joachima 6. Stretnutie pri Zlatej bráne

Ľavá horná vrstva- nasleduje chronologicky, toto je príbeh Panny Márie:

7. Narodenie Panny Márie 8. Uvedenie do chrámu 9. Obrad palíc 10. Modlitba za zázrak palíc 11. Svadba Panny Márie 12. Svadobný sprievod

Presbytérium Arch maľbami na víťaznom oblúku pred apsidou pokračuje príbeh Márie:

13. Archanjel Gabriel dostáva rozkaz ísť k Panne Márii 14. Postava archanjela Gabriela zo Zvestovania 15. Postava Panny Márie zo Zvestovania - nachádza sa na druhej strane otvoru oproti Gabrielovi 16. stretnutie Márie a Alžbety

Druhá vrstva vpravo začína príbeh Ježiša Krista o jeho detstve:

17. 18. Klaňanie troch kráľov 19. Stretnutie 20. Útek do Egypta 21. Masaker nevinných

Druhá vrstva vľavo hovorí o Ježišových rokoch dospelosti:

22. Kristus medzi učiteľmi 23. Krst 24. Svadba v Káne Galilejskej 25. Vzkriesenie Lazara 26. Vstup do Jeruzalema 27. Vyhnanie kupcov z chrámu

Presbytérium Arch obsahuje ešte jeden obrázok:

28: Judášova zrada - stretnutie zradcu s veľkňazmi je oproti stretnutiu Márie a Alžbety (ako kontrast)

Tretia vrstva vpravo sa zameriava na Umučenie Pána:

29. Posledná večera 30. Umývanie nôh 31. Bozk Judáša a zatknutie Ježiša 32. Kristus pred Kaifášom 33. Bičovanie

Tretia vrstva zľava pokračuje v nich:

34. Krížová cesta 35. Ukrižovanie Krista 36. Pochovanie do hrobu 37. Vzkriesenie (Noli me tangere) 38. Nanebovstúpenie 39. Zostúpenie Ducha sv.

Nižšia úroveň zobrazuje cyklus 14 alegórií cností a nerestí:

40. Rozvážnosť 41. Sila 42. Umiernenosť 43. Spravodlivosť 44. Viera 45. Milosrdenstvo 46. Nádej 47. Zúfalstvo 48. Závisť 49. Nevera 50. Nespravodlivosť 51. Hnev 52. Nestálosť 53. Hlúposť

Západný múr, opačná apsida je celá venovaná jednej zápletke:

54. Posledný súd

Zvyšok priestoru zaberajú okná a obrazy architektonickej výzdoby. Strop je vymaľovaný tak, aby pripomínal hviezdnu oblohu a je rozdelený na dve časti širokým priečnym ornamentálnym pásom, pozdĺž ktorého sú v medailónoch po štyroch na každej strane umiestnené polofigurálne obrazy Krista, Madony a prorokov.

Predpokladá sa, že ako predloha pre Betlehemskú hviezdu v r "Klaňanie troch kráľov"(v druhom poschodí na pravej stene) Giotto použil Halleyovu kométu (ktorá prešla ponad Zem v roku 1301). Na počesť toho menovala Európska vesmírna komisia "Giotto" dve vesmírne sondy určené na stretnutie s kométami.

Literatúra

"Giotto. Padova. Kaplnka Scrovegni. Fresky po reštaurovaní v roku 2002.“ Vydal Giorgio Deganello. 2005